通过某些音乐节目表达的看法

近期开播的音乐类节目最有代表性的主要有两档：湖南卫视我是歌手，央视三套中国好歌曲。本来是要平等对待的，奈何个人对于好歌曲的好感更胜，故品评中难免有所详略，各位看客见谅。

首先就两档节目的主打方面来说，我歌主要是旧瓶装新酒，用一干已经成名的或者半成名的歌手来唱重新编曲的歌，这档节目中有些歌手是小有成就，比如Alin，再如陈洁仪，更有古巨基（个人指的是音乐方面）这类歌手刚开始的时候比较给人新鲜感，但是这种新鲜感只能维持一期，一期过后他们将和其他歌手一样退回一个起跑线。而像孙楠，韩红，胡彦斌等，大家已经对她们很熟，难么很难再有颠覆。所以，看我是歌手主要看的是什么？Bingo，编曲。首先就这个话题，和大家说说编曲，很多人把编曲挂在嘴上，那到底什么是编曲？我个人理解为，在歌手交出Demon（小样）后，编曲人根据作曲者创作出的主旋律按照曲式风格，舞台或录音效果，甚至个人喜好而进行的对于节奏，配器，和弦，和声或歌曲中某些乐器必备的solo等做出的编排和调整。一个编曲人，首先要吃透歌曲的内核，举个例子，一个中国五声调式的旋律，一般来说中国风，再者民谣，抑或小结构的流行均可，搞成其他的就不太合适，你不可能搞个爵士，百老汇，摇滚，那就是四不像。所以编曲是配合歌曲来完成的，绝不是要喧宾夺主（当然，你编曲，和弦搞个离调式，我也没意见，我只能说你在创新）。其次，要熟悉各个乐器的特殊音色，以及协作在一起而产生的效果，比如你这辈子根本就没听过二胡的声音，那么就算把东风破的曲子交给你，你也绝对想不出二胡怎么进。再次，对于节奏的把握也是必须的，比如处理一段重复的音符，一个老道的编曲人很简单就给改成切分音了，因为那么唱起来会很有力度，再如处理像《空白格》这样的纯抒情歌曲，你要把它改的流行一点，无非就是进个节奏鼓点，所以说，节奏把握很重要。最后，就是把握整首歌曲的感情，基调决定编曲的风格，感情决定反复的位置，该到放开的时候就升它半Key（你要非说你感情到位，偏要高八一下，我也没意见）。总之，好的编曲人编出的歌曲不仅会让歌手唱的舒服，更会让听众意犹未尽。

至于乐手，人名就不多提了，总监梁翘柏业内编曲比较牛逼的，我看和张亚东，捞仔水平比肩。刘卓，靳海音我就算不说你们肯定也在百度上Google过，什么刘效松，王澜，达日丹，黄仲贤，李延亮等等的。总之，一群好的乐手在一起就会碰撞出灿烂的火花。

说了这么多，挑几首我歌里个人感觉比较有嚼头的歌分析分析

1第一期，胡彦斌《山丘》○，简约的开场延续了大哥原作中的感觉。然后稍微进了鼓点，本来以为要来个大节奏的，没料想笔锋一转进入了娓娓道来的钢琴（插一句，唱法上和大哥有很大不同，主要是把大哥念白式的唱腔旋律化了，句尾再加上胡彦斌式的转音，比较有特色），这个时候进来了提琴，更加婉转。第一段，主要以钢琴和提琴的协奏，显得就很和谐很优美。第二段开始，立刻进鼓点，有力多了。到现在可以基本断定，这是一首典型的渐进式的编曲。加上背后插电的点缀，有点洒脱的意味，在这一块B段和副歌的连接上，提琴，鼓点点出的切分就很典型。进入第二块副歌，流行乐风格很明显了。这一段副歌结束后，马上高了半个八度，然后民谣吉他和钢琴使情绪稍微回落，紧接着背后电吉他stone音色调厚，变成摇滚，并且最为难得的是，同时产生了离调的效果，给人一种现代音乐的感觉，虽然很短，但也很考验功力。然后进人声的和声，厚重了许多，

外加胡彦斌的一个高腔，很有气势，接上连续的“是谁给的拥抱”反复，有点说唱的感觉，丰满立显，最后所有配器延长音，再利落的收尾。百分之六十已经把李宗盛的歌编成了他胡彦斌自己的。

2第二期，胡彦斌《一言难尽》○，开头以爵士风格的钢琴起，胡彦斌百老汇式唱腔引入，很有特点。主歌部分节奏明显的爵士风格，当时昕哥还和我说，这种节奏很难有高潮（这首歌的主歌节奏和胡彦斌在全能星战中改编的《没那么简单》基本一样，大家有兴趣可以听听。）正在我想他要用什么来进高潮的时候，果然，高潮特征来了，高音然后拉长同时升半key，丰富配器，B段+第二段副歌不多说了，你听就知道了，就是大的停顿用以加强力度+人声和声。然后就是整首歌的大高潮，胡彦斌个人吟唱的solo（给各位个建议，唱歌的时候，中间伴奏空的那种可以选择高音吟唱，拿走不用谢）。至于后来的胡彦斌大段的高音吟唱，反复再加上干脆的结尾我就不多提了。总之这首歌升调升的算蛮厉害的。

3第三期，韩红《往事随风》○，开始的民谣吉他单和弦加上陶笛和具有明显民族特色的和声吟唱，果断新疆风。主歌开始也比较简单，一把吉他弹出一个和弦，另一把时不时的solo（判断不错的话，应该出自是箱琴之王刘鳞的手），一只底鼓（刘效松打的，科班打击乐出身就是不一样，什么鼓都会。。。），第一段副歌改了一个和弦，和第二块B段的衔接上又是典型的吟唱。最后一段韩红的吟唱正好和开头的陶笛以及中间的人声相合，很有思考。

4第五期，胡彦斌《味道》○，进来的时候是一个民谣和弦，这个时候有经验的朋友就知道了，这不可能是一个民谣风，后面绝对是要有些流行和摇滚的高潮的（因为啥？因为他是胡彦斌，上院作曲的高材生，不走寻常路）。主歌的旋律和节奏基本上沿用的是上一季我是歌手韩磊那版《味道》。（再这插一句，进第一段副歌之前，谷粟同志吉他有一个音弹走弦了，俗称弹“呲”了，当然了，这些失误都在所难免，再说背后那么复杂的混响，不细心的人根本听不出来，反正也是和弦。）

第一段副歌结束之前，这首歌还是中规中矩的。第二段主歌部分，刘卓的钢伴有些“钝”，也就是前面有些滞后，后面快速运动，这种方法弹奏降调，有一种流星坠落的感觉，再进高潮时我就听到了电吉他划弦产生的怒音，这段副歌完后，用人声直接离调奠定了后面一段副歌的基调，有些不和谐音的感觉，但是过度的很不错，这一段半音过后，又回来了，后来又回去了，并再以唱半音的方式结束全曲。

好了，我是歌手部分就先谈到这里，其他的歌曲也有很多可取之处，只不过不是很有代表性，就不一一列举了。好歌曲部分回头更。等我啊。

接上一篇，说说好歌曲，好歌曲，无论明星配置上，乐队编制上，乐手水平上，音响效果上都和我歌差了一个等级，很多不懂音乐的肯定首选我歌而非好歌曲，但一些对于音乐有独到见解的朋友来说，好歌曲更体现音乐水平，Because原创，有木有，都是新歌。我每期好歌曲最开心的事就是听前奏去判断歌曲风格，迅速在脑子里模拟编曲的状态，进主歌的那一刹那，我和安栋，彭飞的想法一样了，那将是多么自豪。开始谈谈我比较中意的好歌曲

1赵牧阳《侠客行》○，（赵牧阳，我最开始接触摇滚乐的时候就是神一般的存在，在我心中鼓三儿，马禾，赵牧阳，刘效松，王澜都是中国鼓手的代表，依稀记得高手们那动人心弦的双踩。）这首歌一进来，短促有力的吉他和弦十分直接，末尾扫弦很用力，表达了该曲的风格。赵牧阳第一句唱出来，疯掉了，西北民歌无疑，霸气，再加上他本人亲自打的中国鼓，节奏很简单但

是很起范。唱法上，西北民歌特有的“酸气”，淋漓尽致，再加上几个甩腔，沧桑感十足。A段过后，四个八拍的民谣solo配着中国鼓，给人感觉是一只猛虎趴下歇了一会。果然进B段的时候，摇滚感觉出现了，和弦，鼓点都变得短促而有力，而且进了一段铙钹（京剧里的常见乐器编制）。间奏部分牛逼了，摇滚作为背景，进了唢呐，浑厚的电声中（没听错的话是两把电琴，一高一低，一薄一厚），句间唢呐尖锐的声音格外引人注目，就像是和歌者在对话（谁说中西方不能结合，这就是典型）。然后这种疯狂怒吼的情绪保持到结束，两个鼓点终结全曲，意味深长。我只能说，无论从民歌角度，摇滚范畴，亦或是新时代音乐所要求的创新层面，这首歌都是当之无愧的精品。

2那吾克热-玉素浦江《漂》○，这首歌开头的部分进入的前奏就是比较国际化的说唱的感觉（一般来说，歌手都会用这一段来点自我介绍，或者开场白之类的，当然了，天王级别的说唱艺术家就不一定了）。但是接入正文的时候明显感觉整个“空”了一下，为什么？这就是配器突然减少到只有鼓点，再加上开头的说唱节奏简单了，也就是字少了，给人感觉撑不起来，这个有待改善。歌词写得还是不错，充分表现了北漂的压力和对梦想的追逐，到第二部分说唱，就有点意思了，连续三个句首的“他们的”使节奏听上去饱满许多，还是占了切分音的功劳。第三部分的说唱，突然从紧张的节奏松弛下来，起伏感很强，很有张力。（提一下，这部分加进的乐器有电吉他，提琴，在说唱歌曲里其实这是比较普遍的配器，当然也有用钢琴和DJ的，营造的效果，就是一个旋律感极强的和弦搭配强烈的节奏，在这种环境下说唱，听众不会感觉腻。一般来说和弦比较喜欢用mi-do-降xi，因为语言无论汉语还是英语为了有力都是降声，所以和弦一般用降调，这样的和弦可以搭配任何一段说唱，不信你试试）紧接着到副歌部分，一段很简单的旋律。这种方式比较符合欧美如今的说唱歌曲形势，单纯的说唱已经满足不了听众的耳朵，所以复杂的说唱加上一段简单又极其好听的旋律是标配。总之这首歌虽然代表不了中国说唱歌手的真正实力，但是从编曲上看，非常完整。

3刘雨潼《等风来》○，这首歌写的非常奇特，我无法给他归到哪一类音乐中去。所以请允许我分块来分析。听到第一句真是把我迷惑住了，婉转的歌声加上程式化的和弦我以为是民谣，但是第二句旋律突然的上升恍惚间我有以为是民歌，当然这个判断基本正确吧，这首歌后来的元素确实民族音乐比较多。到第三句的尾音，我依稀听到了藏族民歌的感觉，第四句那丰富的转音，又有些像R&B。副歌部分延续了第二句的旋律感，但是唱法上尾音处真假音频繁的转换，又有点像岛式唱腔。直到副歌，听完之后，我顿时感觉，这货就是在用民族唱腔演绎中国风啊，这段儿飘逸的给人感觉用中国风的方式编一下完全可以，而且这一段歌词写的又如此的复古，副歌结尾完了还加笛子。。。江南中国风有木有？副歌结束，回到主歌打个转结束。整首歌气质很飘逸脱俗，但是元素的太多，信息量大的我有点数不过来啊。

4人声兄弟《战孤城》○，这首歌从歌名上看就是个中国风，听完以后，确认无疑，就是个中国风，而且加了戏曲元素，最主要的是该歌采用人声无乐器伴奏简称（阿卡贝拉），我只能整首歌翻译了。这个组合是国内比较有名的阿卡贝拉组合，四个人，这一季我是歌手孙楠的《至少还有你》中就邀请了他们来进行伴奏，完成的非常出色。书归正传，说歌，全曲听完，感觉上旋律设置上非常接近Tank的《三国恋》，结构，部分节奏，连旋律都很像，但是谁让他是中国风呢？我就认了。那么他们这个组合的配置是怎样安排的呢，我听了之后感觉大概是这样的，一号负责唱歌，二号B-box打节奏，三号上三度二声部，四号下三度二声部，首先这四个人的配合就很重要，由于全都是人，所以对于节奏准度的把控可想而知，最重要的是担任一号和声的三号四号声音要比较接近，气息要绝对均匀，否则很容易喧宾夺主，超级难控制。（在这里给大家解释一下怎样去和声，所谓上三度二声部就是主旋律上所有音符统统加三度，下三度二声部就是主旋律所有音符统统减三度。比如，这首歌的第一句译过谱来就是mi-mi-ri-do-ri-mi-mi，简朴表示为3321233，那么上三度的二声部就应当是6643466，下三度的二声部就是低音7765677，大概就是这样，其实这就是一个唱和声的规律，你可以用各种歌来试试，不一定要加减三度，也

可以五度，搞不好你还能搞出复调音乐呢，不会的来问我，欢迎骚扰）。总之，这首歌是形式大于内容，但是奈何形式太牛逼了啊，没办法，给个技巧分吧。

好歌曲的歌还没说完，下期继续，等我更。

第二篇：音乐节目乐搞

王胜男，90后创作才女~~她的嗓子是她的一个乐器，和她的吉他钢琴一样由她使唤，可以绕梁一日。但她说话嘴笨，身材无性别，审美不固定，各种天赋潜力十分恐怖，看上去乖乖呆呆的可谁知道她在用哪只眼睛看世界！谁又知道她会对这个世界做什么！

她就是这样的怪小孩，一起听《我是一个怪小孩》

去找头发里藏着雷达的人，一定有。找到了就是为了不用废话。一个人的嘴，是为了喝汤、唱歌、接吻，包住牙。我们的默默就是疯狂，淡淡就是歇斯底里，眼睛流出水来就是爱了，点头就是有些反对，微笑就是微笑，没有雷达的人总是破译不对，很衰。怪小孩的雷达搜索到的奇妙世界~你见到了吗？

《Guitar man》

身为创作歌手，吉他就是这个怪小孩的招牌武器，一头短发 一把吉他 澄澈嗓音 散漫个性~~奇妙组合出巨大能量~~自由穿梭各个角落，像一场台风吹散大雨~《guitar man》送给大家。

她是一个很坚持、清新、安静的女孩，有时腼腆，有时张扬！写歌儿对他来说就像灵感到了打了个饱嗝儿，她的声线别具一格，时而激情时而低落，干净如清泉，像一杯白水。虽然味道不是很重，但的确温暖人心。

《一个人》

怪小孩也有寂寞无聊。害怕孤单，但固执地的躲在角落，观察着这个世界；怕了寂寞，却还在一个人哭一个人笑。

这首歌怪小孩用成熟却又孩子气的口吻，唱出了90 后特有的无奈。喜欢扮成熟，却还想要永远的孩子下去,想要伸手去触摸外面的世界，却总是缩回手打不起精神，一个人，无聊了，就自娱自乐，潇洒的好像什么都不在乎。

原来，我们还在路上奔跑，奔跑在成长的路。

《寂寞的雾》

一首王胜男16岁时创作的歌，她面对生活，可以装懂，也可以不懂。她面对压力，可以随遇而安，也可以安心唱歌。

这是一首彤彤很喜欢的歌~~喜欢那种随遇而安的轻松自在。生活摆在眼前就像是一团淡淡的雾，与其选择费力的去看清前路，还不如随俗浮沉，她用自己的歌声讲述着90后所想的。用音乐诠释着自己的世界观，人生观和价值观。诉说着90后这个群体面对压力、面对生活不同的态度。

《不想去上班》

终于到了这首专辑同名主打歌《不想去上班》了，不去上学，不去上班~~这一定不只是小孩子的愿望。老师同学们是不是也想偷偷懒呢？不要说彤彤懒惰哦~~因为怪笑孩会笑你俗不可耐~~

喂，别叫我起床~今天星期八~

喂，别叫我上班~我就快喘不过气~

不喜欢成功的自我，身不由己，我想要换种方式生活~弹着吉他，哼着小曲，吹泡泡，数蚂蚁~~反正做自由的自己~~~

本期的华语流行加油站就到这里了，明天是星期六，好好享受轻松愉快的好心情吧~~ 拜拜~~