一进教室，同学们有些异样的眼神来迎接这位陌生的“新老师”，可能是上了几节课了，大家的精神已经有些疲倦了，坐姿太过于随意了！可是我富有激情的开场白开始了：“同学们，这是我们这学期的第一堂美术课，请大家坐好些！希望我们班的同学能够给我留下一个十分美好的印象，以后一想起来就觉得喜欢，特别喜欢来上我们班的课！” 同学们听到这样的话就马上精神了好多，都坐直了起来。

我在黑板上自我介绍写了一个“云”字，并说：“以后大家就称我云老师！和云老师同姓氏的请举手”，只有聊聊几人，我又问：“那么请喜欢上美术课的同学举手”，让我惊讶的是40位同学中只有4、5个人举了手！真不知道是小学的美术教学的失败，还是我们现在“重智育、轻美育”的教学方针深入人心？还是有其他的原因。（我也上过幼儿园的美术课，同样的问题的回答却是：“云老师我们爱画画！也很爱你！”）这就是教育不同阶段对“美育”的区别吗？我问：“同学们，你们是不是觉得小的时候自己特别喜欢画画，并以此为自豪，可是，随着年龄的增长却发现自己慢慢的在失去画画的能力了！有这样的感觉的同学请举手！”这下子几乎全班和同学都举手了，并用兴奋的表情看着我，他们的心里一定在想：“这个云老师怎么这么神，都说到我们心里面去了！”

因为开学的第一节课，所以按原本计划的准备，只给学生们讲讲“常规教育”。我对大家说：“今天，老师不讲新课，就想和你们一起来聊一聊什么是美术？”一直以来，有太多的人以为“美术就是画画”，这是一个多么错误又普遍认为是对的看法。我说：“同学们，我们的美术并不只是画画”而是“审美”，我回头在黑板上写了“审美”两个很大的字。并解释：“就是用我们的眼睛和思想去审视我们看得到的花花世界，当然也包括艺术作品”，同学们问：“是审美观吗？”，“对”。（“审美观”是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。）我说：“我们的美术课重要的不是教同学们学会画什么？而是教同学们逐渐形成自己的审美意识、审美习惯、审美取向——简单的说就是让同学们学会发现美，关注美和形成对美的观念和评价！”接着我问：“我是不是讲得太深了！”同学们有的说不会，有的点头，有的摇头，有的一动不动，我知道大家不理解，于是又说：“法国著名的雕塑大师——罗丹曾经说过——生活中不是缺少美，而是缺少发现。云老师的美术课就是要教你们发现美！锻炼我们有一双善于发现美的眼睛。”这下子有许多同学发出了会心的微笑了，我也就心安了很多！

接下来我说：“除了学会欣赏美的事物，我们还要学习理解美的真谛！”，“美是真与善的形象，我们有时看到的美不一定真的是美，我们以为丑的不一定就真的丑，所以对美的认识是需要通过思考来加以辨别的，这种思考的能力不是天生就会的，而是要通过后天的训练才可以得到！”，举个例子吧：一个穿着时尚的人让人家有美的感受，但如果他不遵守公共守则，随地吐痰、乱扔杂物，对老人不尊重，我们心中美的感受就会马上打上一个问号，而与此相反的，一个社会下层的劳动者，他的衣着普通，形象丑陋，但是他们“忘我工作”的精神却会给人一种精神美的享受——这就是我们常常会在艺术作品中看到一些“不美”的东西、形象。其实其中蕴含了很多深层次的审美价值。

接下来我谈到了本课的“重点和难点”，就是原本美术教学要求、和评价与新课改之后的美术教学要求、和评价有很大有不同。旧的教学模式强调学生“掌握”某种绘画的技术技巧，忽视了学生的创造性。就如同工业时代大量地生产一样的产品一样，“画得不象的画就是不好”这是多么可笑又荒唐的教学评价标准啊！

新课改之后的美术教学已经不用“掌握”这样的词句了，这就是艺术课和其他科目最大的区别，更是和“成绩是学生的第一要素”绝然不同，人教版编著者之一的龙念南先生在

为我们美术教师的讲座中谈到，艺术的特性本身就不要求大家的一致，“个性是学生的第一”对于教师来说，是真正地做到“因材施教”。于是我在黑板上又写上了“掌握”、“尝试”，我解释到：“尝试”成为了我们课程的主题，尝试作不同的方法来看待一个事物，就如数学中的“一题多解”——其目的就是让我们的思想更加的活泼、率真，也是多元社会对新人才的要求，要学会审美，我们不妨做更多丰富的假想，站在不同的角度，不同的时间，不同的心情，不同的情绪和不同的际遇中去“看”，用心去解读。同学们随着我话题的深入也越来越感兴趣，于是我举例说：印象派绘画大师们他们常就一个主题，甚至于是一个事物的同一角度，但是在不同的时间去观察都会有不同的变化，都可以感受到不同的美，以法国著名画家——莫奈所画的《教堂》一画来说，教堂的墙壁是白色的，可是你在太阳还没有出来时，它就是暗蓝色的，中午时他就成了白色，可是到了傍晚，有晚霞的缘故，他就可能成为紫色或是金色、黄色。我们这个大千世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就看我们是不是留意它并深深地感受到了！

在和同学们的交流中，不知不觉就到了下课的时间了。我的结束语是：“今天我们聊了很多关于美的话题，同学们的表现让我很满意，希望下一堂课个别同学还需认真些？”全班发出的响亮的“好”声。我心里明白，我已经让这些可爱的学生们认可了，我相信今后和他们一起上课学习的过程中，他们会慢慢的爱上美术课，并在将来很长的一段时间都会记得曾经有一位这样的美术老师。后面的课，我还要加油啊！

第二篇：如何上好一堂美术课

如何上好一堂美术课

要想上好一堂美术课，确实不容易。它必须是有趣，而且不乏知识性、创造性和学生能力的培养。我们都知道，学生好美，当然也爱动脑，他们对新事物总是充满着激情与好奇。上美术课对于他们来说是件兴奋的事，因为在上课时，课堂里的气氛应该是轻松愉快的，而且又有很多时间留给他们自由发挥自己的绘画动手能力。最后的美术作品，使学生获得了心理上和知识上的满足，以激发起学习的积极性的。我认为一堂好的美术课应具备以下几个方面：

1. 教师进入课堂应面带微笑，这样容易拉近师生间的距离，使学生有一种亲切感。师生问好后讲评上次作业情况和检查学生在本节课所带工具也是非常必要的，有利于差生的进步和培养学生考虑问题的全面性。

2. 融洽的师生关系，确立学生为课堂的主体地位。

3．正确确定教学目标，教学目的明确，重点突出。教师讲授的知识、所做的演示，必须准确无误。技能、技巧训练要恰当，训练得法，科学有效。

4．多种灵活、有趣的教学方法。引导学生感受、体验、观察、表现，通过有趣的实验、制作，充分调动学生的学习积极性。有效地地运用教具和现代多媒体技术进行教学。

5．布置学生绘画时，应该注意到初中生的心理特点，鼓励学生发散思维，用自己的方式、方法表达自己对生活的乐趣，具务大胆表现的心态。

6．在学生绘画创作过程中，我们要提供适当的帮助，解决学生在创造性表现过程中的某些困难，鼓励学生正确认识自己，认识自己的创作，扬长避短，不盲目仿效，这样才能创作出优秀的美术作品来，在黑板上不要留任何有关的范图、范画，以免在学生头脑中形成“刻板印象”。

7. 最后，要提出并解决全班同学共同存在的疑难问题。在布置下节课内容时，可以让学生自己讲一讲下节课所要上的内容以及要带的材料和工具，比教师口授效果要好得多。

一堂好的美术课没有任何评判标准，按我个人的思维来看就是能否让孩子们喜欢你的课，那么低年级的小朋友喜欢玩、喜欢快乐就要让他们在快乐中学会知识学会技能从而来发展他们的创造与思维能力。