影视广告鉴赏教案

时间:2024.3.23

广告鉴赏教案

主讲  Kingpal

第一章影视广告概论

教学目标:了解影视广告的概念,特征,各种影视广告节的概况。

教学重点:影视广告与其他类型广告的优劣比较。

教学难点:影视广告的优劣比较及艺术欣赏的特点。

导论:怎么理解艺术欣赏

对艺术的欣赏就是对克服了的困难的欣赏。

                        ——卡斯特尔维罗屈

                       摘自《亚里斯多德〔诗学〕的诠释》

导入案例,培养感觉:影视广告案例欣赏——宜都帝景

如何理解名句:

其一,欣赏不是被动地接受,而是主动的介入;欣赏是需要克服困难的,其中的关键便是媒介形式的超越。

其二,欣赏既是对克服困难的欣赏,但克服困难的是谁呢?是自己。

所以,欣赏说到底是自我欣赏。对影视广告的欣赏是依据一定的艺术鉴赏理论来对其进行一种个人感观和心理上的评价和体验。

一、影视广告的概念

1、何谓影视广告?

    广告是付费的商品信息传播形式,其目的在于推销商品和服务,影响消费者的态度和行为,以取得广告主所预期的效果。

影视广告是把广告主所要传达的产品、服务或观念的信息通过电视和电影媒体进行传播的活动。

二、影视广告的特征

1、视听合一传播,直观性最强

 2、 瞬间传达,被动接受

三、影视广告的优劣势比较

1、优势

广告冲击力和感染力特别强

穿透力强,到达率高

        与生活最为贴近

2、劣势

信息量少,保持时间短

        受收视环境影响很大,不易把握传播效果

     制作、播发费用昂贵

四、和影视广告相关的广告节

1、瑞士举办蒙特勒国际广告节。浙江信联轧钢”电视广告片获98/蒙特勒国际广告节金奖。

蒙特勒(Montreux)是一个瑞士沃州的小镇,位于日内瓦湖的东岸。以气候舒适的度假胜地闻名。其举办的广告节吸引众多国家参加。

2、伦敦国际广告奖

伦敦国际广告奖每年的11月在英国伦敦开幕并颁奖。这项国际大奖,自1985年正式创立以来,每年有近百个国家和地区参加,近年来报名作品均在万件以上,所有的获奖者将得到一座铜像。铜像为一个展翅欲飞、企图飞跃自我的超现实主义的人类外形。1998年度中国内地作品首度闯入决赛。

2、美国莫比广告奖(THE MOBIUS AWARDS)设立1971年,是一座以大理石为基座,造型优雅, 线条流畅的 “8”字型奖杯,象征着永无止境的思想与信息的传播交流。

在美国芝加哥城文化中心及广播通讯博物馆,每年的2月都会隆重地举行此项赛事的颁奖典礼。随着参赛作品的激增,每年约有259座莫比奖座颁予各奖项的最终赢家。其中电视广告奖约105项,广播广告奖约18项,平面广告奖约120项,包装设计奖约16项。

此项大赛历经28载的风云,1998年有40多个国家超过5000份的佳作在此“华山论剑”,18个国家和地区“笑傲江湖”,力取金杯,中国内地亦首度赢取了第一座莫比金奖。

莫比大赛在每年年初举行,是各大国际奖中最早揭晓的,获奖作品奖成为年度各大将赛及商业刊物关注的“预留选手”,极有可能“连中三元”。

大赛的组织者美国节目协会,它同时还负责管理年度的美国国际电视节,发起人希望在理解广告销售性一面的同时,也专注于它富于创意的一面。

多元化的独立评奖方式

大赛的评判在美国、加拿大等不同地点进行。评委独立评判,避免了人为的相互影响。

评委代表们来自不同文化背景及不同规模的公司,领导潮流的主题和国际化的创意表现常常更受表睐。

创作技巧类型划分。在项目类别上必须对作品整体上进行评判;而创作技巧类则允许依据某一特殊创意因素来进行评估,如广告方案,艺术指导、摄制手法等。

虽然每一类别都设有莫比奖座,但评审要求严格,所以许多项目的大奖会成为空缺。而同时其它类别中却可能有一个以上的获奖者。只要它们值得嘉奖,评委会并不限制其数目。

象征无限的奖座

它是一个熠熠闪光的金色无限标志,被雅致地镶嵌在大理石底座上。它的名字和形状源于上一世纪德国数学家暨天文学家莫比发现的莫比现象。一长条的纸扭半转,圈成个圆圈,再把两端相粘,就成了莫比圈。这个奖座也正象征着沟通无限,创意无限。

潮流文化的晴雨表

莫比奖同时也重视参赛作品在文化潮流方面的代表性。这些入围决赛的作品将是反映国际经济和社会状况的晴雨表。每个年度的获奖作品将会被芝加哥文化博物馆展出,并悉数收藏。

3、美国哈伯德“柠檬”年度奖。这一奖项是以19世纪的一位广告业先驱 “哈伯德” 的名字命名的。

4、日本的电通广告节,由世界最大的单体广告公司日本电通公司承办。日本称为商品之国、广告之国。 70年代后, 日本电视广告走上世界。

5、亚太广告节:亚洲太平冰洋地区和国家的广告盛事。

6、法国的戛纳国际广告电影节、是久负盛名的国际广告赛事,为推动世界广告业的发展起到了重大的作用。每年四五月间巴黎举行广告“饕餮之夜 ” 。

戛纳广告奖源于戛纳电影节。1954年,由电影广告媒体代理商发起组织了戛纳国际电影广告节,希望电影广告能同电影一样受到世人的认同和瞩目。此后,戛纳同威尼斯开始轮流举办此项大赛,1977年戛纳正式成为永久举办地。1992年组委会又增加了报刊、招贴与平面的竞赛项目,这使得嘎纳广告奖成为真正意义上的综合国际大奖。广告节于每年6月下旬举行,广告节期间各国广告代表来访,其它各界来宾亦云集于此。客户、制作公司、策略部门、创意团队在此开设一系列的交流会,研讨专业、商洽业务。每年大约有7000多位代表1万多件作品参赛。

戛纳广告大奖评奖方式

评委会被分为独立的两组,一组负责评定影视广告,另一组负责平面广告。广告节期间才开始决赛阶段评审,同时允许参赛者目睹现场公布的每一阶段入围名单,来增加其现场气氛。各评委对本国作品须采取回避投票的原则,评委的评审时间由自己掌握,以便其能仔细阅读文案,周全研究创意。在影视方面第一轮决出400件作品,第二轮筛至200件,并再从此中讨论决定各项目的金、银、铜狮奖。1993年还设立了年度最佳表现广告公司奖,颁给同时参加平面与影视广告并获得总积分最高分者。

参赛作品的限定:

1、参赛对象可以包括全球有关广告和媒介的任何机构。

2、作品参赛必须事先征得广告主的同意。

3、直邮广告作品和促销活动材料不得参赛。

4、作品必须依照客户的付款合同而创意制作(除公益类),不得自行设计构想。

5、所有作品必须在上一年?月至截稿日期间被公开发布过。

6、曾参加过该广告节的作品不得再次参赛。

7、凡有侵犯民族宗教信抑和公众品味的广告不得参赛。

五、影视广告的类型

1、直白推介型:直接介绍产品的功能和技术,缺乏创意成分。

2、叙事型:用事件线索串联起产品或服务。

3、抒情型:利用情境,注重感性诉求。

4、魔幻型:虚幻夸张,造型奇特。

5、动画型:动画制作,滑稽可爱。

案例辨析:滕氏天麦矿泉水;汇银国际汽车篇;马自达5;“山水太和月光”地产;烟台城市形象片;金顶电池。

第二章影视广告的发展

教学重点:影视广告的发展简史

教学难点:影视广告在发展过程中的技术进化导致创意与表现的变化

一、国外影视广告的发展

整个发展过程如下:

第一阶段:20世纪30年代,电视诞生

第二阶段:二战后,简陋的播音式、插图式广告

第三阶段:1952-1960,电视大发展时期:

1954年彩色电视开播,之后,迪斯尼乐园动画片出现,电影技巧引入到电视;李奥·贝纳的杰出创意——“万宝路”的乡村形象;此外,大卫·奥格威  花35000元美元请罗斯福总统夫人为“好运”牌奶油做代言。

第四阶段:60年代后,影视广告进入成熟期,制作,营销观念、传播观念的变革。

第五阶段:80年代,影视广告关注社会问题,环保、生态、公益、世界性主题。

二、中国影视广告的发展

分为四个阶段

初创期:1979-1985

探索期:1986-1990

成长期:1991-1996

成熟期:1997-21世纪

1)初创期的特点:

无专业人才;无创意,直接诉求产品性能;画面简单制作粗糙

色彩单一影像品质低;技术支持是传统模拟线性设备。

基本的表现是以“省优”    “部优”   “全国第一”   “誉满全球”……等等作为广告语和诉求点。

第一条商业广告:1979年1月28日下午, 上海电视台播出第一条商业广告 “ 参杞补酒 ”,片长1分钟30秒.

2)探索期的特点

来自电影厂和美术学院的专业人才加入制作行业;利用香港技术平台(胶转磁技术和宽泰国公司的非压缩非线性特技剪辑系统);借鉴国外理论,喊出口号“以创意为中心”。

这个时候的代表作品有:“太阳神口服液”系列广告和中国第一支企业形象片《太阳升起的地方》

3)成长期的特点

最先进的后期制作技术的逐步引进(兰克公司的URSA飞点式和飞利浦公司FD-90CCD的胶转磁机);创意不再受制于技术,有了质的提高;视制作人开始探索具有本土影视制作人的观念和制作方式

三维动画技术的引进和应用。

这个时期的代表作品是:“李宁”品牌系列广告片

4)成熟期的特点

人才的专业分工,行业的分化;国外先进理论的大量引入与创新

创意与策划并重;科学技术的进步使制作无所不能。

第三章影视广告的创作原理

一、广告定位理论

1、广告定位——用广告为产品、品牌或服务在消费者的心智中找到一个合适位置,以区别于其他同类产品、品牌或服务。它是对产品等的心理定位和再定位。

Al Ries & Jack Trout 是定位理论的创始人,他们说:“定位起始于一件产品、一种商品、一次服务、一家公司、一个机构、甚至一个人……然而定位并不是你对一件产品本身做什么,而是你在有可能成为顾客的人的心目中确定一个适当的位置”。 

                                                      ——

2、广告定位理论的发展

第一阶段:USP阶段(20世纪50年代):定位于产品本身的功能

第二阶段:品牌形象广告阶段(20世纪50年代末):定位于品牌的外在形象

第三阶段:广告定位阶段(20世纪70年代后):品牌的内核定位于消费者的心智中

第四阶段:系统形象广告定位阶段(20世纪):CIS,整体形象的定位。这个阶段其实是一个在数十年间形成的,自20世纪的50年代至90年代末。

3、广告定位的具体方法

强势定位

逆向定位

对比定位

避让定位(市场空隙定位)

情感定位

消费群体定位

文化定位

4、影视广告定位理论的新突破

时代进步

 受众观念更新

   技术升级

   市场类型同化、分化、细化

二、广告表现理论——AIDMA

1、何谓AIDMA?

1)引起注意          Attention

2)激发兴趣          Interest

3)刺激欲望          Desire

4)加强记忆          Memory

5)引起购买行为      Action

第四章影视广告鉴赏的理论基础

教学重点:色彩的画面表现;景别;造型光;摄影造型;构图;主题与创意;语言与声音。

教学难点:将各部分理论应用到影视广告作品的分析之中。本章作为整个课程的重点,将占据清绝大部分的授课时间,结合案例,理论进行讲授讨论。

本章的教学内容如下:

1)色彩的画面表现

2)景别的分类

3)造型光的分类

4)摄影造型的手段

5)影视广告的构图

5)故事情节创意

6)语言、声音

一、色彩的画面表现

1、色彩基调

          ——在电视节目中或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。

1)色彩基调的概念和形成

     把情绪基调和情感倾向落实到色彩基调上,要使色彩的运用与作品的主题、情境及氛围等结合起来,通过一定的色彩组合来强化基调、塑造形象、烘托主体,给观众以鲜明的视觉印象和强烈的感染力。

    色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向,当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下,那么那种颜色便是画面的色彩基调,简称色调。电影《红高粱》是血红的,《大红灯笼高高挂》是深红的,《大阅兵》的草绿的,《黄土地》是土黄的。

案例分析与鉴赏:韩国洗衣机广告

2)色彩基调的形成主要包括两个因素:

                  第一   色彩在整体节目中的时间长度;

                   第二   该色彩在单一画面中的空间面积。

  从某种程度上说,色调即情调,在一定的色彩基调的统筹之下,观众能够更好地感受到作品主题的情绪特征和基调氛围。

  色彩具有情感性:蓝色的平静、深远,红色的温暖、热情,黄色的明快、沉稳,黑色的凝重、阴郁等,都可以通过在画面色彩构成中的设计和组合表现出某种富有寓意的色彩倾向和感情倾向。

案例赏析:索尼彩电;“芙巧克力”卧室篇;韩国冰箱广告;百威啤酒;花青素葡萄籽饮品。

2、色彩原理

1)色环

三原色:包括光光学三原色:红(Red)绿(Green)蓝(Blue)。

物体三原色:青蓝(Cyan)洋红(Magenta red)黄(Yellow)。

2)色彩的三个属性

色彩三属性之一:色相(Hue):简写H,表示色的特质,是区别色彩的必要名称,例如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色相和色彩的强弱及明暗没有关系,只是纯粹表示色彩相貌的差异。

色彩三属性之二:明度(value):简写V,表示色彩的强度,也即是色光的明暗度。不同的颜色,反射的光量强弱不一,因而会产生不同程度的明暗。

色彩三属性之三:彩度(Chroma):简写C,表示色的纯度,亦即是色的饱和度。具体来说,是表明一种颜色中是否含有白或黑的成份。假如某色不含有白或黑的成份,便是「纯色」,彩度最高;如含有越多白或黑的成份,它的彩度亦会逐步下降。

3)协调色、对比色、补色

在色环上挨得越近的颜色越接近,譬如红 -橘一对便是协调色。隔开的便出现差距,譬如绿-紫一对便是 对比色。对比最强反差最大的我们称之为补色,红-青、橘-蓝、 黄-紫三对便是补色。中性色也叫灰色调,指纯度低彩度低的颜色,包括了黑、藏蓝、灰、褐、咖啡、米和白等等

4)冷色、暖色 ——源于心理错觉

展示相关的色彩错觉图片

二、景别

1、什么是景别:

     -----摄影机或摄像机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。不同景别的运用,使得观众从多种多样的视点去观看。

2、镜头运用的可能性:距离、运动、焦距、角度、视点。

3、景别:表述的是人物与环境的关系

              1)基本的景别:

远景:注意环境;

              全景:注意人物与环境;

              中景:注意人物关系;

              近景:注意人物动作与反应;

              特写:注意表情与细节。

2)根据景距、视角的不同,一般分为:  

极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。  

远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。  

大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。  

全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。  

小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。  

中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。  

半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。  

近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。  

特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。  

大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、灯头、仪表盘等。

(1)远景--“远取其势”

远景是景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。一般提供景物和事件的空间、规模、气势、场面等方面的整体视觉信息,注重对景物和事件的宏观表现。

 远景的作用:

①、远景可以提供较多的视觉信息;

②、远景呈现出极其开阔的空间和壮观的场面;

③、远景以景物为主,借景抒情;

④、远景也是写人的景别;

⑤、远景常用于开篇或结尾;

远景之案例赏析:

鹰卫浴

韩酒 有朋自远方来

(2)全景

——表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景的作用:

①、表现一个事物或场景的全貌;

②、完整表现人物的形体动作,某一具体对象的视觉轮廓形状和视觉中心地位 ;

③、通过形体动作揭示人物内心;

④、表现特定环境对特定人物说明、解释、陪衬作用;

⑤、在一组蒙太奇镜头中具有“定位“作用,即确定被摄人物或物体在实际空间中方位的作用。

全景之案例赏析:

宜都帝景

马自达5

(3)中景

——表现成年人体膝盖以上部分或场景局部的画面。

中景画面中人物整体形象和环境空间降至次要位置,它更重视具体动作和情节。中景使观众看到人物膝部以上的形体动作和情绪交流,有利于交待人与人、人与物之间的关系。

     中景的作用:

                ——可以表现人物手臂的活动;

                       ——表现物体内部最富表现力的结构线;

                               ——在有情节的场景中表现人物之间的交流。

中景之案例赏析:

(4)近景

   ——表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

             空间范围进一步缩小,内容更趋单一,环境和背景的作用降低,画面中占主导地位的是人物形象或被摄主体。细致地表现人物的面部神态和情绪,因此,近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

  近景画面的作用:

         ①、表现人物面部神态、刻画人物性格的主要的景别;  

         ②、拉近被摄人物与观众的距离,容易产生一种交流感。

         ③、近距离地表现物体富有意义的局部;

近景之案例赏析:

(5)特写

——表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

特写的作用:

排除多余形象,突出最有价值的细部;

突出细部特征,揭示事物本质;

通过面部特写,揭示人物复杂多样的内心世界;

将画面内的情绪强烈地传达给观众;

表现物体的质感;

常被用作转场镜头;

特写之案例赏析:

4、镜头运动的五种方式

5、焦距镜头

6、角度

指摄影机镜头与水平的夹角。

7、视点

指镜头所模拟的眼睛,分别有以下五种形式:

对以上诸种理论的案例应用:

奥迪A6思路驰骋篇

丹吉亚棉袜柔行天下篇

海尔专卖店之真情传中国篇

华普汽车LOGO篇

羚锐制药通络祛痛膏皮影戏篇

 千年翠钻璀璨光芒篇

三九皮炎康功夫篇

卫洗丽你开始洗了吗篇

五粮春酒爱到春潮滚滚来篇

喜临门巩丽篇

8、蒙太奇手法

1)何谓蒙太奇?

法文montage 的音译。

    蒙太奇,原为建筑学术语,意为构成、装配。现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

    一般包括画面剪辑和画面合成两方面:

    画面剪辑:由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。

    画面合成:制作这种组合方式的艺术或过程。  

2)蒙太奇的构成方法

(1)连续蒙太奇
     英、美等国的电影工作者,强调镜头之间外在与内在的连续性,习用传统的连续的蒙太奇,这是国际上惯用的手法。连续的蒙太奇,也是叙述的蒙太奇。

    
     这种连续的蒙太奇(即叙述蒙太奇),色彩变化较少,创造性较少。

例如:

  1. 主人在写字台前看书,听到敲门声后便向门口看去。

  2. 客人在门外,敲门,等待主人来开门。

  3. 主人走来开门,客人进门,与主人一起往屋里走

(2)对列的蒙太奇(表现蒙太奇)

  苏联电影工作者强调对列的蒙太奇,强调镜头之间内在的联系。它通过人物形象和景物造型的对列,造成某种概念或寓意,产生联想和意义。对列的蒙太奇又称表现的蒙太奇。

    这种对列(表现)的蒙太奇,很富于创造性,是电影艺术中不可缺少的手段。这种蒙太奇手法,以视听觉的隐喻或明喻或象征,直接深入事物的核心(本质),常常能表现出更深刻、更富有哲理意义的思想,能产生吸引人的艺术效果。

例如:穿着体面的胖子在吃喝,衣着破烂的瘦子在乞讨。贫富对比。

(3)理论家对蒙太奇的看法:

前苏联普多夫金认为有5种不同的蒙太奇:

  一是对比蒙太奇,把不同内容、不同形象、不同声音的画面组织起来,造成了强烈对比关系,互相衬托、互相强调。

  二是平行蒙太奇,时间相同但空间不同的事件在同一屏幕同时交待出来。

  三是比拟或象征蒙太奇,即今天常称为“隐喻”的蒙太奇,例如以飞翔的海鸥象征对自由的向往等。

  四是交叉性或“动作同时发展”的蒙太奇。把具有同时性的两个以上的动作或场面交替出现。

五是“主题反复出现”的蒙太奇,即代表着一定主题意义的事物,在关键时刻一再出现在银幕上

3)蒙太奇的种类

(1)叙述蒙太奇

  叙述蒙太奇是按照事物的发展规律、内在联系、时间顺序,把不同的镜头连接在一起,叙述一个情节,展示一系列事件的剪接方法。叙述蒙太奇又可分为顺叙、倒叙、插叙、分叙等几种。

(2)表现蒙太奇

  表现蒙太奇又称为“列蒙太奇”,是根据画面的内在联系,通过画面与画面以及画面与声音之间的变化与冲击,造成单个画面本身无法产生的概念与寓意,激发观众联想。表现蒙太奇细分为并列式、交叉式、对比式、象征比喻式等几种。

电影界对蒙太奇通常的分类

电影学家爱森斯坦认为,将对列镜头组接在一起时,其效果“不是两数之和,而是两数之积”。

4)蒙太奇的作用

其一是使影片自如地交替使用叙述的角度。如从作者的客观叙述到人物内心的主观表现,或者通过人物的眼睛看到某种事态。

其二是通过镜头更迭运动的节奏影响观众的心理。更迭的镜头使观众心理活动的速度加快,从而造成舒缓、兴奋、紧张、恐惧等情绪响应。

蒙太奇的功能

通过镜头、场面、段落的分切与组接,对素材进行选择和取舍,以使表现内容主次分明,达到高度的概括和集中。

    引导观众的注意力,激发观众的联想。每个镜头虽然只表现 一定的内容,但组接一定顺序的镜头,能够规范和引导观众的情绪和心理,启迪观众思考。

创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录,经过剪辑,实现对时空的再造,形成独特的影视时空。

三、造型光

提一个问题:光是可见的吗

告诉学生:光不是可见的。以投影仪的光线为例,它是投射在空气中的微粒上才反射出的。例如在太空中,神舟七号飞船出舱行走时,四周都是黑洞,但是阳光确实照射到那些空间。

1、光与光源

1)光——光是一种放射的能量。光由表现为电磁波的一系列独立的能量分子组成。它和其他电磁波,如无线电波、    X光、卫星传送波以及微波炉中发出的波等一起,组成了完整的电磁光谱。

人们将光的反射感知为实际存在的东西,即认为光是属于物体自身的。

2)光源

(1)自然光源:日光

(2)人工光源:

从光源性质分有白炽灯、镝灯、氙气灯

从光源的性能分有聚光灯、散光灯、高低色温灯

2、色温

色温——也叫光源色温,是指热辐射光源的光谱成份。当实际光源的光谱成份与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收落在它上面的辐射的黑体)在某一温度的光谱成分一致时就用完全辐射体的温度表示该实际光源的光谱成份。

不同光源在不同时间的色温值

附:光谱图

3、光的属性

1)软光源:散射光——通常作为辅助光

硬光源:直射光——通常作为主光

2)软光源:散射光。

优点:没有明显的投射方向,光线柔软,受光面向背光面的过渡柔和;照明均匀,能用光调描绘对象的立体形态,层次丰富细腻。

缺点:对被照物体形体轮廓、变化刻画不鲜明,对表面粗糙不平的质感和清晰度的表达减弱。。

3)硬光源:直射光

优点:光线造型好、光感强,有明显的照射方向;受光面亮,明暗过渡对比强烈形成阴影和投影;能有力表达出被照物体的形体状态、轮廓线条、表面结构的质感、对象上的起伏皱褶,还能显示出时空感,并能构成各种影调形式和确定明暗配置。

缺点:容易形成光斑,细节表现力弱

案例1:小手影也有大创意

案例2:滇红康王去屑洗发水陈道明篇

案例:万科城市高尔夫花园对峙篇

4、阴影的存在与布光

1)阴影的存在:表面阴影、离物投影、触物投影

2)布光的功能

外部引导的功能

空间引导(物体形状、与周围的相对关系)

质感引导(高反差、低反差)

时间引导(昼夜、时钟、季节)

内部引导的功能

营造情绪和环境氛围(高、低调光)

预示性灯光(暗示事件变化)

作为戏剧化中介的光和照明工具(美学强化)

案例1:色彩地带化妆品twins篇

案例2:思妍丽至善至美篇

5、三点布光

主光:布光中占支配地位的光,也常称为“基调光”或“造型光”。这两个术语都对,因为主光确实决定着景物的“调子”(高调或低调),而其位置会产生高光和阴影所形成的造型轮廓。相对地说,将较柔软和的光源选作为补光,较“刺目”的光线常被选作为主光。抛物面反射器、小型银色反光伞以及会产生闪烁高光的灯,均可选作为主光。

背景光:在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。

辅助光:与主光源相对的术语,针对靠主光线形成的暗部,作为照明而用。多数情况搞成主光线亮度的1/2—1/10。在室内可增舔灯光数,在户外则常利用银反射灯。

轮廓光:轮廓光是对着摄像机方向照射的光线,是逆光效果。轮廓光起勾画被摄对象轮廓的作用。当主体和背景影调重叠的情况下,(比如主体暗,背景亦暗),轮廓光起分离主体和背景的作用。在用人工光照明中轮廓光经常和主光副光配合使用,使画面影调层次富于变化,增加画面形式美感。

侧光:侧光,即来自景物左侧或右侧的光线,同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力,表面结构十分明显,每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影,可造成较强烈的造型效果。人物摄影中,也往往用侧光来表现人物的特定情绪。有时也把侧光用作装饰光,突出表现画面的某一局部或细部。

学生作业评析

6、布光的类型

布光的类型有如下几种:1)明暗对比布光;2)平调布光;3)剪影布光;4)技术手段强化和技术手段生成的光效;5)单机布光和多机布光

1)明暗对比布光

明暗对比布光的美学功能:原始性功能;指向性功能;空间及构图功能;主题功能;情感功能;原始性功能

(1)原始性功能:画面中的灯光应该体现为原始的光线效果,但通常在拍摄中仅仅由原始灯光是达不到拍摄要求的,这时需要布光来达到这个效果。

例如:黑暗中一支蜡烛能产生多大的光效果?

               以拉图尔的《新生儿》为例设置如下布光图

1.女人A的主光

2.女人B的主光

3.显示女人B的背景光

4.设置女人A的头与肩轮廓的辅助光

5.设置女人A的右肩与手臂的辅助光

6.显示手部轮廓和照明孩子背部的聚光灯

7.利用柔和辅助光使A具低反差

8.利用柔和辅助光使女人B具低反差并提示一些细节

动手试试,如何为下列四图布光?

(2)指向性功能:灯光引导注意力。这个功能对剧院演出、绘画、静物摄影、电影中是极为重要的,电视和电影广告中更常见的是用镜头引导到某一点。

(3)空间及构图功能:指明区与暗区在画面中的均衡分布。

注意暗衬托亮和亮衬托暗的布光应用技巧。

(4)主题功能:灯光应该强调某场景的主题或故事情节

(5)情感功能:明暗对比布光直接影响到我们的感受,而不论场景中的实际主体是什么。

例如布光体现的情感:惊叹与欢悦(低明暗对比反差);悲痛与苦闷(极高明暗对比反差)

关于明暗对比布光的类型:

明暗对比布光的类型之一:伦布兰特布光——有选择性的布光

特点:只有某些区域被审慎地打亮,而其他区域则有目的地保持黑暗或极少光照,其反差非常大,但同时也有足够的辅助光,而使表面阴影被渲染得具有透明感。虽然背景一般都很暗,但至少有部分光照亮其轮廓,从而使前景与背景分离或满足其他重要的空间定位功能。

伦布兰特布光的案例:《读书的老妇》

明暗对比布光的类型之二:浮雕布光——明暗对比的极度反差

特点:浮雕布光直接模仿白色前景与黑暗背景形成的极强对比的浮雕石,照亮前景的主体,而将背景留在完全的黑暗中。这种布光具有高度的指向性,并制造出具有深暗表面阴影和强烈清晰投影的高反差。

画面举例:浮雕布光:人物

影视案例分析:案例一:艾滋病预防公益广告;案例二:公益广告父亲节篇

2)平调布光

与明暗布光相反,平调布光使用高度分散的灯光,让受众感觉灯光是从各个方向打来的,这种布光具有极小的反差和高度透明的表面阴影和投影,以至于我们察觉不到它。

(1)平调布光的功能:

可视性功能:优点在于低反差,全方位照明,现细节;缺点在于质感和立体感弱,画面光亮失真。

主题和情感功能:优点在于高调、洁净、真实、平滑、乐观向上;缺点在于呆滞、无个性,迷惑。

  欣赏案例一:美加净蒋雯丽亲子篇

讨论:假设需要你对一个医院的通道的场景打光,要暗示观众这家医院缺乏效率并且已日渐荒废,你会使用什么样的布光方式?从哪些细节来体现?反之,如果是要你宣传一家洁净且高效的医院呢?

3)剪影布光

剪影布光同时具有明暗对比布光和平调布光的特征,既讲究明暗对比,也强调轮廓,但不讲求容量和质感。其核心在于强调轮廓。

在动作幅度大的爵士舞中,浪漫的场景中,掩饰身份的场景中,都能产生特殊的表现力。

对几种布光类型技巧对比性小结:

解析案例:

案例一:宝马汽车电影广告TICKER

案例二:宝马电影广告CHOSEN

案例三:张韶涵 BOBSON 牛仔裤广告

4)技术手段强化和技术手段生成的光效

第一是指通过特殊效果数码设备和计算机软件来实现的虚拟灯光效果

第二是指强光化造成的戏剧效果,如死亡或逐渐失去知觉

解析案例:

案例一:珍视明滴眼液

案例二:夏进枸杞奶红起来篇

案例三:威海城市形象片

5)单机布光与多机布光

单机布光针对单独的场景而言,是为不连续或短时的动作而设置的,因为演员、摄像机、麦克风等的移动在拍摄前就精心策划好的。因此,单机布光也叫电影风格布光。

多机布光针对整个大场景而言,是为了满足摄像机多方向的视角和持续且长时间的动作。比如室内剧,游戏节目类似的风格。照明工具多悬挂在顶棚上。

自然光布光是利用自然的日光,根据需要采取逆光或顺光拍摄,取得的场景自然逼真,不加雕饰。

解析案例:

案例一:五粮液国邑干红

案例二:口红广告失控篇

案例三:爱国者相机非洲篇

7、影视广告布光的基本步骤

总体而言有四个:

1)依据拍摄构思来创作特定光线效果

2)确定摄影画面构图与造型任务

3)做好被摄体布光(定光位,调光比,测光照强度,纠正光线干扰)

4)反复试验、调整。

具体而言也要注意四个:

1)确定主光的光位,对被摄主体初步造型

2)配以辅助光,增强布光造型的完整性和表现力

3)交待环境、气氛和背景,突出和烘托被摄体

4)用修饰光修饰被摄体的某些局部细节(发、眼神、服饰等等),以加强整体造型与形式美感。

四、影视广告造型

1、影视广告造型的作用:

创造银屏形象

创造商品个性形象

提高广告文化价值

案例一:金六福系列广告

案例二:麦当劳广告婴儿篇

2、影视广告整体造型设计

2.1 整体造型意识的培养与建立:

第一步:确定影视广告作品整体空间形象的整体特征,即整部广告影片的造型基调。

有如下因素要考虑:

规模大小:气势

表现形式:强烈对比或抒情写意

情绪传达:形、色、光、音、影

第二步:确定全片整体空间形态、性质、类型、格调、气氛等。

空间形态:指具体形象的处理与视觉效果

空间性质:广告创意的内涵与外在的造型语言内容

空间类型:指内与外、虚与实、纪实与象征、简单与复杂、写实与写意、开放与封闭等

空间气氛:悲凉与喜庆、宁静与喧闹

第三步:进行全片整体空间或段场空间的规划与组织。

色调的设计与色彩构成

影调的设计与光影的运用

人物形象与空间环境的构成关系

商品与空间因素的关联

声音与画面的构成关系

构成区域段场空间的主体要素的场景核心内容

主要画面的构图视角与内容设计

2.2  整体空间造型构成要素

包括五种要素:

1)自然要素有:山川树木、江河湖海、花草、大地、风雨雷电

2)人造要素有:

生活空间:建筑桥梁、机关学校、街道商店等;

幻想空间:天堂地狱、天宫龙宫、未来世界等

形式空间:人物记忆空间、戏曲戏剧、小品人物空间、广告人物空间

3)气氛要素

天文地理:季节、气候、气象、时间等

生活道具:大陈设道具、小道具、指示广告、商标等

社会文化:人物化妆与服饰、民风民俗等

4)基础要素

构筑物的表征与外构、质感、色彩、色调、影调、光效等

5)控制要素

创意主题、表现样式、制片成本

3、影视广告的场景设计

3.1 定义:影视广告场景——指影视剧情单元场次的特定空间环境,包括银屏上人物活动场所、商品展示环境和想像的非现实空间。

3.2 场景的分类

划分可以依据不同的标准,按空间性质来分则有以下三个:

叙事场景:在某种意义上直接或间接承担角色表演参与剧作,具有戏剧价值和艺术感染力量的场景类型

表意场景:具有非现实、纯主观的意象性的场景类型,也指完全诗化或完全风格化的场景类型

幻觉场景:人物在正常心理正常或失常的情况下,对过去或未来幻想的场景类型,具有叙事场景和表意场景的综合艺术特色

按场景形态来分,则有以下四个:

内景

外景

内外结合景

场地外景与特技合成景

案例一:五芳斋粽子穿越时空篇

案例二:一担坊食用油刘仪伟篇

案例三:云敦男装符号篇

案例四:比德文电动车刘德华游鱼篇

案例五:POLO进取水波篇

3.3  场景的构成

1)场景构成要素

                  物质构成要素

形:相应的场景、道具等“形”的东西,此“形”要与广告主题紧密相连。

人:空间造型中重要的元素,塑造鲜明的人物形象,有利于观众认识广告内容。

商品:造型设计的主角,采用什么样的形式展示出来,关系重大,它直接影响到促销效果。

情绪构成要素

光:设计各种光源,即用自然光和人工光来增强表现力,塑造形象,烘托气氛,制造特效。

色:富有视觉魅力的色彩,使画面能有效地为创意思想服务

音:优美动听的音乐或具有冲击力的效果声,给人以震撼

时:时空变化,利用镜头和后期制作改变观众的时空观察角度

场景构成内容

场景空间本身的构成:反映其中主要人物的状态,起衬托作用。

多场景空间之间的构成:相互间的构成关系。

案例一:DOVE巧克力卧室篇

案例二:红河烟草赛车篇

场景构成方式

重点场景:能控制全片造型风格和艺术特点,并在银屏上反复出现或长时出现的场景

多单元场景:由建筑布局、道具陈设、色彩气氛等构成全片不同的空间

局部场景:指在特定空间内细小的局部空间,用以衬托主体

2)场景设计的基本步骤

第一,场景确定。确定场景的主次关系,将大致场景具体分别落实下来。

第二,平面构成。设计场景的平面结构图,包括主次布景,平面尺寸,单元场景间关系(大小、高度、节奏、冷暖对比);内景外景的结合;平面布局与机位及布光的关系

第三,立体构成。设计出场景立体结构图,确定各景物位置、形体、比例、空间关系。

第四,画出效果图。直观表现场景中时空变化的色彩构成、环境氛围、基本色调、及影调的明确变化、主体(商品)与场景的关系、艺术风格式样

4、色彩造型

4.1  影视广告中的色彩特点:运动的色彩;鲜明的色彩;层次分明的色彩;节奏感强的色彩

色彩造型案例解析:

案例一:威海城市形象篇

案例二:喜临门巩丽篇美丽是睡出来的

4.2 影视广告色彩的要素

从设计角度看

形体色:物体本身的颜色

光线色:场景色调、色彩基调、气氛色彩

语境色:影片空间环境特殊气氛的色彩

从摄影角度看

光线色

画面色:摄影镜头造成的色彩

影片色:胶片在冲洗过程中经配光的色彩

从导演的角度看

语言色:构成影视语言主要内容的色彩,以塑造和表现人物外部世界与心理感受为特征的

基调色:根据类型风格不同配置的色彩,表达一定情绪

案例解析:

案例一:中国移动广西篇

案例二:南宁城市形象片

4.3色彩的功能:信息功能、构图功能、表述功能。

1)色彩的信息功能

丰富的色彩传达更多的关于事物的信息。首先强调的是分辨,和谐暂不考虑。

                     黑白影像是色盲,传达的只是亮度不同。

讨论:面对四个由彩色转换而成的低清晰度黑白效果的圆,你必须选出蓝色的那一个,你选哪个?

色彩象征:色彩可以代表特定的事物、信仰及行为。色彩可以象征生命、死亡、憎恨、忠诚,但是这些象征联想是习得性的,并在不同的人群、族群或种群中是不一样的,同时,色彩在不同的情境中也是不一样的。

例如:

Blue blood  贵族血统

purple joke帝王、显贵的戏谑

Greenhorn生手,无经验者

felling blue情绪低落

black sheep害群之马

注意:

影视广告表现中可以利用色彩的象征特性来表达特定的主题或情绪。

如果要在一个新的色彩与事物的象征之间建立联系,你必须为观众提供足够的线索使之掌握它们之间的关联。

2)色彩的构图功能

绘画中的色彩构成与影视画面中的色彩构成是有很大区别的。影视画面中的色彩构图容易被以下因素干扰:灯光的相对色温;摄像机的色彩设置;显示屏幕的色彩设置;任何可能在场景中闪亮的彩色灯光;移动的摄像机。

高饱和度的色彩能量高,低饱和度的色彩能量低。在影视广告画面上,常将小区域的高能量色彩置于大区域的低能量色彩背景之上。

案例解析:喜之郎CICI奶茶冬天篇

3)色彩的表述功能

表述事物的基本性质

                           注入兴奋与戏剧性

                          营造情绪

(讨论)场景培养:1. 说到跑车你想到的是什么颜色?说到豪华加长轿车呢?说到医生?说到空姐?说到海军?说到卡车呢?

2. 某产品的基本品质是柔软(如护手霜或面巾纸),你会期待以什么样的色彩来传达这种产品信息?如果某产品的品质是高能量呢?或者是安全呢?

3. 雨巷尽头走来两个共撑一把亮红伞、身穿明黄色雨衣的孩子,你会有什么反应和产生什么心情?如果两个黄色块和红色块挤在一起,你会有什么感觉?

案例一:五粮液国邑干红掰手腕篇

案例二:来亚丝大自然篇

非饱和理论及彩色/黑白片的效果

饱和色彩可能使内部事件或内部景象过于外部化,从而诱导观众仅仅静观(Looking at)而不去深观(Looking into)事件。当降低自然色彩的饱和度甚至失去掉所有的色彩时,可以减少高能量色彩对场景的生硬而喧闹的冲击并使观众贴近到内部事件中去。这时,观众可以更主动地参与到事件之中,去填充低清晰度画面中所缺失的成分,从而获得更深刻的体验。这就是非饱和理论。

结合电影与影视广告分析非饱和理论:

广告:色彩地带化妆品twins篇——公益广告之爱滋病篇

电影:满城尽带黄金甲——辛德勒的名单

黑白电视广告片诱使受众在心理上移近事件,去感受而不是认知性地观看。

黑白效果案例鉴赏公益广告资源拍卖篇

5、屏幕空间的造型因素

5.1宽高比

讨论:为什么电视和电视的屏幕都是横向比相对纵向比要大?100米宽的建筑与100米高的塔在结构上给你什么感觉?

结论:人的横向视野比纵向视野要大得多,因此,人也适应屏幕上的横向,而纵向过大时观众会产生突兀感,压迫感,危险感。

5.2 物体大小

我们对物体大小的认识是根据生活经验形成的参照物座标来判断的。但是,相对大小不同的物体给我们图形重量是不相同的。

与屏幕区域的关系:占满屏幕和缩小于屏幕中心点。

环境情境:以环境为参照物来确定物体大小。

与人的参照:人是万能的参照物。

5.3 画面大小

思考:

                      电影院看电影与在电视上看电影的感受有何区别?

你如何感受一个极大物体的出现?在什么场景中你会感觉很渺小?

结论:验知晓使人对屏幕大小而呈现出的物体大小具有同样的知觉。即认识的大小恒久性引导我们对物体的看法不变。但是,画面大小仍影响着我们的感受。

5.4 演绎和归纳视觉方式

演绎视觉方式是指从一般转向具体。如从大全景推近,一系列镜头运动后到达特写细节。

归纳视觉方式是指从事件细节开始,进入一般性的概览。通常先展现细节,然后连续使用能够最佳表述整个事件的视角的细节特定镜头。

        归纳视觉方式在于促使观众参与事件,去实施心理完形。

案例分析:

案例一:三九皮炎康功夫篇

案例二:丰田普瑞维亚白色车

案例三:三菱戈蓝水幕篇

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