色彩的情感

时间:2024.1.18

色彩本身是没有灵魂的,它只是一种物理现象,但人们却能感受到色彩的情感,这是因为人们长期生活在一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦知觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应时,就会在人的心理上引出某种情绪。

无论有彩色的色还是无彩色的色,都有自己的表情特征。每一种色相,当它的纯度和明度发生变化,或者处于不同的颜色搭配关系时,颜色的表情也就随之变化了。因此,要想说出各种颜色的表情特征,就想要说出世界上每个人的性格特征那样困难,然而对典型的性格作些描述,总还是有趣并可能的。

红色 红色是强有力的色彩,是热烈、冲动的色彩。约翰·伊顿教授描绘了受不同色彩刺激的红色。他说:在深红的底子上,红色平静下来,热度在熄灭着;在蓝绿色底子上,红色就像炽烈燃烧的火焰;在黄绿色底子上,红色变成一种冒失的、莽撞的闯入者,激烈而又寻常;在橙色的底子上,红色似乎被郁积着,暗淡而无生命,好像焦干了似的。

橙色 橙色的波长仅次于红色,因此它也具有长波长导致的特征:使脉搏加速,并有温度升高的感受。橙色是十分活泼的光辉色彩,是暖色系中最温暖的色彩,它使我们联想到金色的秋天,丰硕的果实,因此是一种富足的、快乐而幸福的色彩。

橙色稍稍混入黑色或白色 ,会成为一种稳重、含蓄有明快的暖色,但混入较多的黑色后 ,就成为一种烧焦的色,橙色中加入较多的白色会带有一种甜腻的味道 。橙色与蓝色的搭配,构成了最响亮、最欢快的色彩。

黄色 黄色是亮度最高的色,在高明度下能够保持很强的纯度。黄色的灿烂、辉煌,有着太阳般的光辉,因此象征着照亮黑暗的智慧之光;黄色有着金色的光芒,因此又象征着财富和权利,它是骄傲的色彩。黑色或紫色的衬托可以使黄色达到力量无限扩大的强度。白色是吞没黄色的色彩,淡淡的粉红色也可以像美丽的少女一样将黄色这骄傲的王子征服。 黄色最不能承受黑色或白色的侵蚀,这两个色只要稍微的渗入,黄色即刻失去光辉。 绿色 鲜艳的绿色非常美丽,优雅,特别是用现代化学技术技术创造的最纯的绿色,是很漂亮的的色。绿色很宽容、大度,无论蓝色还是黄色的渗入,仍旧十分美丽。黄绿色单纯,年青;蓝绿色清秀、豁达。含灰的绿色,也是一种宁静、平和的色彩,就像暮色中的森林或晨雾中的田野那样。

蓝色 蓝色是博大的色彩,天空和大海这最辽阔的景色都呈蔚蓝色,无论深蓝色还是淡蓝色,都会使我们联想到无垠的宇宙或流动的大气,因此,蓝色也是永恒的象征。蓝色是最冷的色,使人们联想到冰川上的蓝色投影。蓝色在纯净的情况下并不代表感情上的冷漠,它只不过代表一种平静、理智与纯净而已。真正令人的情感缩到冷酷悲哀的色,是那些被弄混浊的蓝色。

紫色 波长最短的可见光是紫色波。通常,我们会觉得有很多紫色,因为红色加少许蓝色或蓝色加少许红色都会明显地呈紫味。所以很难确定标准的紫色。约翰·伊顿对紫色做过这样的描述:紫色是非知觉的色,神秘,给人印象深刻,有时给人以压迫感,并且因对比的不同,时而富有威胁性,时而又富有鼓舞性。当紫色以色域出现时,便可能明显产生恐怖感,在倾向于紫红色时更是如此。歌德说:“这类色光投射到一副景色上,就暗示着世界末日的恐怖。”

紫色时象征虔诚的色相,当紫色深化暗化时,有时蒙昧迷信的象征。潜伏的大灾难就常从暗紫色中突然爆发出来,一旦紫色被淡化,当光明与理解照亮了蒙昧的虔诚之色时,优美可爱的晕色就会使我们心醉。

用紫色表现混乱、死亡和兴奋,用蓝紫色表现孤独与献身,用红紫色表现神圣的爱和精神的统辖领域——简而言之,这就是紫色色带的一些表现价值。

紫色似乎是色环上最消极的色彩。尽管它不想蓝色那样冷,但红色的渗入使它显得复杂、矛盾。它处于冷暖之间游离不定的状态,加上它的低明度的性质,也许就构成了这一色彩在

心理上引起的消极感。与黄色不同,紫色可以容纳许多淡化的层次,一个暗的纯紫色只要加入少量的白色,就会成为一种十分优美、柔和的色彩。随着白色的不断加入,也就不断的产生出许多层次的淡紫色,而每一层次的淡紫色,都显得很柔美、动人。

黑、白、灰色 我们曾经说过,无彩色的在心理上与有彩色具有同样的价值。黑色与白色时对色彩的最后抽象,代表色彩世界的阴极和阳极。太极图案就是黑白两色的循环形式来表现宇宙永恒的运动的。黑白所具有的抽象表现力以及神秘感,似乎能超越任何色彩的深度。康丁斯基认为,黑色意味着空无,像太阳的毁灭,像永恒的沉默,没有未来,失去希望。而白色的沉默不是死亡,而是有无尽的可能性。黑白两色是极端对立的色,然而有时候又令我们感到它们之间有着令人难以言状的共性。白色与黑色都可以表达对死亡的恐惧和悲哀,都具有不可超越的虚幻和无限的精神,黑白又总是以对方的存在显示自身的力量。它们似乎是整个色彩世界的主宰。

在色彩世界中,灰色恐怕是最被动的色彩了,它是彻底的中性色,依靠邻近的色彩获得生命,灰色一旦靠近鲜艳的暖色,就会显出冷静的品格;若靠近冷色,则变为温和的暖灰色。与其用“休止符”这样的字眼来称呼黑色,不如把它用在灰色上,因为无论黑白的混合、不色的混合、全色的混合,最终都导致中性灰色。灰色意味着一切色彩对比的消失,是视觉上最安稳的休息点。然而,人眼是不能长久地、无线扩大地注视着灰色的,因为无休止的休息意味着死亡。

色彩的表情在更多的情况下是通过对比来表达的,有时色彩的对比五彩斑斓、耀眼夺目,显得华丽,有时对比在纯度上含蓄、明度上稳重,又显得朴实无华。创造什么样的色彩才能表达所需要的感情,完全依赖于自己的感觉、经验以及想象力,没有什么固定的格式。


第二篇:论绘画色彩的情感表现


论绘画色彩的情感表现

 第20卷第4期                安康学院学报                 Vol120№420xx年8月               JournalofAnkangUniversity              Aug12008

论绘画色彩的情感表现

原春鸣

(安康学院艺术系,陕西安康725000)

摘 要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。

关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性

文献标识码:A 文章编号:1009-024X(2008)04-0072-03①中图分类号:J205 

TheAnalysisontheSensibilityRepresentationofYUANChunm(TheFine-ArtDepartment,AnkangU,)

Abstract:Coloristheformofpaintinglanguageisttofart,andisnecessarytasteele2mentofart1Aspersonalitylorbsketchfrompost-impressionism,andbecomessubstancecarrierrtistColopsconsiderofartandpresentsmorefreedomrepresenta2tionspacetoKeywords:painlor;sensibility;representation;symbolization;musical;decoration

  黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。

色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。

〔1〕

觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情

〔2〕

绪。’”

一、表现性

表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。色彩具有冷暖的性质。冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感

①收稿日期:2008-01-10

凡?高的绘画充满了炽热情感。他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。凡?高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的

作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。

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论绘画色彩的情感表现

原春鸣:论绘画色彩的情感表现

造型与笔触以及单纯、强烈、鲜明、华丽的色彩,使画面充满不安定感,具有强烈的情绪化的因素。象他的作品《麦田上的乌鸦》就是如此,乌云密布的暗沉沉的蓝天,死死压住金色的麦田,充满不安、骚动和诡异的情绪,画面处处流露出紧不祥的预兆,画家的痛苦情感通过色彩淋漓尽致地表达出来。观众也跟随着激荡的色彩进入画家的精神世界。在德国表现主义者诺尔德的作品《围着金牛犊的舞蹈》中,强烈的黄色与紫色围绕着舞蹈者在疯狂地跳跃,旋转,表现出舞者癫狂的精神状态。画面形象简单、粗陋,色彩对比强烈、鲜明而有力。他在作品中追求一种冷酷而燃烧的主观情感表现,画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的充满强烈原始力量的世界。现代画派大师,法国“野兽派”的领袖马蒂斯认为,色彩不是用来模仿自然,而是用来表达感情的。他说过:“我不能奴隶般地抄袭自然,我必须解释自然,使它服从绘画的精神。”他反对传统艺术的模仿再现,强调色彩的表现性。他的画笔触流畅,用色稀薄透明自由大胆,主观强烈的色块、线面结合的手法构成了抽象夸张的形象,现出来。他说:“所谓表现,出来的热情,:,环绕它们的空处,———这一切都对‘表现’有

〔4〕它的一份。”作品《蓝色的裸体》,表现出马蒂斯所追

〔3〕

如基督教的色彩象征,除了主要使用白、黑、红、黄、蓝、绿之外,画家还大量使用金色象征天国的光明。在东方,“五行说”是中国文化中影响最为深刻而广泛的学说之一,中国人的色彩观受五行思想影响很深。红、黄、青、白、黑五色中的任何一种颜色都具有其不可替代的独特意义,颜色还被用来象征方位,并作为等级差别的区分标志。如奴隶社会、封建社会时期,黄色被象征为帝王之色,社会下层只能用白、青、黑等颜色。

画家往往借用色彩的象征性来表达绘画意图,传达自己的思想与灵感。后期印象主义画家高更早期受印象派画风影响,后来则转为追求艺术中的原始、古朴和象征意味,他的造型语言喜爱用概括简化的轮廓线,在色彩上强调纯度和饱和度,用鲜明的大色块结合单线平涂的手法创作出充满原始神秘气息的作品。在油画《我们从哪里来?我们是谁??》中,他并用红色与橘红色、,尽管此时画作在,。。用平涂的单纯色彩加,加强了绘画的神秘性和奇异性因素。他以直率、单纯化和近于原始艺术的造型和色彩,以某种暗示和象征代替叙事性的描绘,表现出强烈的主观情感。

从德国表现主义画家马尔克的油画作品《蓝马》中,我们可以看到他对形体的曲线以及纯色的重视。他画面中的色彩并不是为了描绘事物的特征,而是有着象征意义,它们呈现出一种精神上的重要含义。马尔克认为蓝色是男子的本色,健壮而且充满生机,黄色是女子的本色,文雅而宁静;红色是暴力和沉重。这些色彩的混合产生绿和紫。这种对于色彩的象征性以及情感力量的认识,在某种意义上与康定斯基的认识是相似的。

画家在画面上并不再现或不完全再现自然真实的色彩感觉,而是根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造,用来表达画家主体的情感,使作品获得更强烈的视觉效果,并表现出独特的精神内涵。色彩的象征性特点满足了画家抒发情感、表达思想的愿望,成为画家表情达意的主要手段之一。

求的宁静、单纯与平衡,画面中的蓝色与紫色相协调,色彩和谐,裸女的形象是用粗犷的线条勾勒出的。画家以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的认识。明暗手段被摒弃,可是构图有序。在野兽派貌似随意的画面和色彩的背后,充满了色彩表现力与精神力量的扩张。他们把从凡?高等后期印象主义那里继承下来的对色彩表现力的探索向前推进了一大步。

从以上画家的作品中,可以看到艺术家重视色彩的情感表现,他们运用色彩来构建画面,注重情感的传达与精神世界的外化。

二、象征性

色彩具有极强烈的象征力量,画家的精神主要是依靠色彩表达的,运用色彩的象征性特性传递自己的情感与思想也是画家常用的一种方式。对色彩象征性的运用在古代东西方各民族中早已经有所体现。在古代社会,从古埃及时代开始,人们就给色彩赋予了各种象征意味。古埃及人认为白色是神圣的色彩;黑色则象征着死亡;金色、黄色象征着太阳明亮的光辉;红色是人的生命活力的象征;绿色则代表生命和大自然的永恒……。古希腊濒临地中海,他们对色彩的运用大多以白色、红色和蓝色为主,形成简洁朴素的色彩特征,与古埃及金碧辉煌的色彩形成鲜明的对比,而蓝色在古希腊、古罗马及其后的拜占庭、哥特式建筑艺术中都被视为神圣的天界的色彩。在西方,宗教绘画中也常使用象征性色彩。比

三、音乐性

色美以感目,音美以感耳,意美以感心。人们从五彩斑斓的大千世界发现红、黄、蓝三原色,以审美的规律将色彩进行不同的对比、配置、组合,创造出各种各样的色彩;音乐中七个音阶不同的组合、间断、反复、重叠、交替、和谐,又产生出形式多样的音乐。在色彩与音乐的诸多关系中,接近的因素很多,如:色阶与音阶、色调与调性、节奏、旋律等。绘画和音乐虽通过视觉、听觉等不同的感官作用于人的心灵,却都能唤起读者与听众的情感。音乐与绘画相比,长于表现而拙于再现,往往直接表现和揭示内心情感,间接地反映社会生活。现代艺术家运用色彩想象使色彩具有了与音乐相似

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论绘画色彩的情感表现

第20卷                  安康学院学报                  20xx年的感染力,色彩的音乐性更近似于音乐表现的色彩情感。

荷兰画家伦勃朗的作品常采用强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。在其画作《戴金盔的男人》中,画家同时运用了明暗对比、色相对比、色度对比以及面积对比等手法。金盔用暖亮的橙黄色刻画,亮面塑造出坚硬、锐利的好象能敲出声响的花纹。人物肩头上那一小块纯色构成的亮光,令人产生近似清脆的高音那样的乐感;而大面积的暗面与背景色的低明度的搭配产生出的色彩感觉,则犹如乐曲中浑厚深沉的低音贝斯声。画面节奏分明,色阶的搭配犹如音阶,作品由此而变得生动感人。

康定斯基在其画面更强调色彩的音乐性,他是“热抽象”画派大师,渴望创造纯精神的新艺术,使绘画象音乐那样变得更纯粹。他认为明亮的黄色如同号角长鸣,深沉的暗蓝色如同教堂的管风琴。“色彩好比琴键,眼睛好比音槌,心灵仿佛是绷满弦的钢琴,艺术家就是弹琴的手,它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”他创作出一系列的抽象作品,其绘画中所表现的节奏随着情感自由变化快的点、,性。而“冷抽象形,替,。

黑格尔在《美学》中讲到“在绘画里气韵生动的最高峰只有通过颜色才可以表现出来。这种色彩的魔术最后还可以变成占很大的优势,以至比起它来,内容变成无足轻重的,从而使绘画变成一种芬芳的气息,一种色调的魔术,它的互相对立、互相辉映以及游戏性的协和就开始越界到音乐,正像雕刻在浮雕的高度发展中就开

〔1〕始接近绘画一样。”音乐性应是色彩情感表现的至高境

〔5〕

等艺术中汲取灵感,将色彩的装饰性特点引入画面。在其作品《丹娜埃》中,画家在采用象征手法的同时将一切都图案化了。火红的长发,蜷曲的人体,缀有装饰花纹的织物,象征金雨的黄色圆点,均被画家以装饰化的手法表达出来,人物的美感从彩色图案中脱颖而出。在他的作品中,简化的轮廓线、平涂的色彩以及复杂的装饰纹样体现出一种欧洲艺术与东方艺术交融的美感。

纳比画派深受后期印象主义和东方尤其是日本艺术的影响,类似网状、线状的装饰样式在他们的绘画中得到应用。这种卷曲的弧线造型与19世纪末的新艺术运动潮流相呼应,注重绘画色彩的装饰性是其艺术追求的宗旨。纳比派的画家勃纳尔的画中,色彩明亮而欢快,笔触细碎松散,弥漫着闪烁不定的玫瑰红、翠绿、金黄色,从画面构图到用线用色均具有强烈的装饰性特征。而画。

在、朱红、橙色组,。马,谐。画面上的小面积的蓝紫色几乎没有影响观者对红色的强烈情感反应,但由于它们自然地穿插在红色之中,与红色对比呼应,从而使观者越发感受到红色强烈的情感力量。

色彩能使人产生联想,改变人的情绪。不同的色彩会给人不同的感受,具有各自的象征意义,而地域、文化不同,色彩的含义也不同。在艺术创作中,画家常常用各种色彩来表达自己的思想情感,观众也在欣赏画作的过程中潜移默化地受到了色彩的影响,感悟到画家的创作理念。色彩通过视觉作用于观众的心理,对情绪产生了潜在的影响。纵观西方绘画发展历史,色彩从早期处于对形的从属地位发展到现在成为一门独立的绘画语言,画家也在色彩史的发展中不断超越自我,强调自我情感的宣泄。色彩的情感表现特点也更加明确地体现出来。参考文献:

〔1〕〔德〕黑格尔著1美学:卷三〔M〕1朱光潜译1北

京:商务印书馆,19791

〔2〕〔美〕鲁道夫?阿恩海姆著1艺术与视知觉〔M〕1

腾守尧,朱疆源译1成都:四川人民出版社,

199814661

界。

四、装饰性

用色彩装饰自身,是人类美感的最初形成。在古代,色彩的外在形式主要表现于色彩装饰。随着人类对色彩感知的认识不断演变,到新时器后期人类的色彩装饰从涂抹人们自己的身体转向描绘周围的环境和各种生活用品。比如仰韶文化时期绘有红或黑色花纹的陶器,以及后来的欧洲中世纪教堂里作为建筑装饰用的玻璃画等等。

从19世纪70年代印象派的诞生,到20世纪初野兽派的出现,是西方美术从现实主义到现代派的过渡。

1890年到19xx年的新艺术运动,掀起了工艺美术、装潢

设计的高潮,其特点是以线条、色彩为主的装饰艺术形式否定传统的写实绘画。美术内部风格流派纷呈,许多新兴的画派画家的作品中常常带有明显的装饰意味。

比如维也纳分离派画家克利姆特的艺术,除了具有象征主义的创作思想外,其作品中装饰风格也特别突出。他从古希腊古埃及艺术、拜占庭镶嵌壁画、日本浮世绘

〔3〕〔美〕杰克?德弗拉姆编1马蒂斯论艺术〔M〕1欧

阳英译1济南:山东画报出版社,20041141〔4〕〔德〕瓦尔特?赫斯著1欧洲现代画派画论〔M〕1

宗白华译1桂林:广西师范大学出版社,20021791〔5〕〔俄〕康定斯基1论艺术的精神〔M〕1查立译1北

京:中国社会科学出版社,19871351

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