美术十年课改感悟

美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育”。美术的课程改革已经走过十个年头，它改变了过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，这就需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我们一直都在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我们又在一次次实践的探讨中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我谈谈自己几点看法：

（一）提升教学理念，师生共同发展。

新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如《策划一次出游活动》这一课的教学设计中教师可以先带领学生玩一玩，感受这个教学结果带给大家的快乐，激发他们制作策划书的兴趣。然后分析这个策划书的优缺点，大家探讨策划书，再讲解策划书的使用方法。让学生们轻松的步入你的教学设计中，在动手动脑的过程中还激发他们的创造性思维。

（二）展示学科魅力。

虽然我们现在面对的是初中阶段的学生，但是一个人审美观的形成是一个漫长的过程。作为一个美术教师有义务也有责任让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系。要让学生认识到不论是具象还是抽象作品，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，创造出来的，同学们在创作绘画时也要尊重自己的感受，无论你所表现出来的结果会怎样都是你成功的表现。充分肯定学生，然他们在自信中得到发展。

另一方面，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如《色彩的对比》《学习服装的色彩搭配》《单面版面》等课程中，可以让学生说一说，把自己所观察到的联系到自己的想

象中，教师再适时的创设情景，激发学生的表现欲，驱使学生带着多方面情感去完成一幅美术作品。

（三）树立创新意识，开拓广阔的课堂教学空间，促进学生的个性形成和全面发展。

美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养学生的创新意识是教学的根本任务。通过美术课堂培养学生的创新精神，将会对学生的未来的工作和生活产生积极的影响。同时，也给教师的课堂有了更广阔的空间，在传承古今文化的同时也有了时代的产物。这对促进学生个性的形成和全面的发展是有独特的作用的。

此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如《学习服装的色彩搭配》、《手绘线条图像》、《色彩风景画》等教学中播放音乐会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助学生对作品作出更准确的欣赏和评价。

总之，要想把美术课改真正落到实处，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和创造，让美术课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

第二篇：新课改下的美术课堂教学感悟