古典音乐
霍夫曼曾说,“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术,因为它的唯一主题就是无限物。音乐向人类揭示了未知的王国,在这个世界中,人类抛弃所有明确的感情,沉浸在无法表达的渴望中。”
音乐它以其和谐之音,美妙之乐能给人们带来许多的感受,早已经是生活中不可或者缺的一部分。在漫长的中西方音乐历史中,从音乐流派到音乐体裁,产生了无数令人倾倒的音乐作品和令人敬佩的音乐大师,其独特的魅力亘古永恒。
西方古典音乐
西方古典音乐有着灿烂辉煌的历史。奴隶社会中,古希腊、古罗马的音乐文化占有很重要的位置;中世纪,宗教音乐占有统治地位;其特点是以歌唱为主的多声部音乐形式;11世纪世俗音乐和民间音乐发展起来;文艺复兴时期,器乐逐渐取得重要地位;经历16、17世纪,器乐的发展为18世纪的古典音乐打下基础。这个时代的音乐舒缓轻松、优美动听、激情澎湃,更是在肖邦、贝多芬等这些艺术家的身上体现出了追求理想的不放弃精神以及为实现目标不停奋斗的高尚品格。
肖邦的音乐具备稠密的波兰平易近族风格他对平易近族平易近间音乐的态度非常严峻,反对猎奇,同时又不被它所束缚,总是努力体会它的特质加以重新创造,他既提高了平易近间音乐体裁的艺术水平,又保持了纯净的风格,从不丧失其光鲜的平易近族平易近间特色,他对当时西欧在音乐创作方面获得的经验以及成果有深刻的了解以及掌握,并将它作为自己创作的起航点,从而使自己的音乐具备同古典传统有深刻联系的严密谨慎完整的艺术情势。可是肖邦从来不受传统的束缚,勇于斗胆冲破传统,他的旋律有高度的感情表现力,极富于个性,形
成为了一种新颖的独特的“肖邦风格”,为欧罗巴洲音乐的历史成长做出了贡献。
贝多芬是德国杰出的音乐家,古典乐派的代表人物之一。1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他许多启发,从而奠定了他追求正义和歌个性自由、憎恨封建专制压迫的思想。他用音乐号召人们为人类的自由和幸福而斗争。
《献给爱丽丝》是他创作的一首钢琴作品,作于1810年4月27日,传说为他的学生特雷泽?马尔法而作。作品结构严谨,感情非常真挚和温柔亲切,是一首动人的音乐小品。 乐曲采用a小调,曲式为回旋曲式,主题旋律非常明快清新,表现出童稚和天真的情趣。这首乐曲似乎有种对话的意味,听起来使人感到清新而温柔,流畅而开朗。如他一生中最伟大的作品《第九交响曲》,是全聋后的所作音乐,已经是妙谈,何况所作的又是世间最巨大的杰品!这是其心灵的产物,富有激情和力量、骄傲,还体现出了时代性、英雄性、斗争性的风格特征。只有能超越人的生活的大苦闷的精神的英雄,才能体会并创作出这首经典名曲。
古典音乐之所以未被历史的洪流淘去,保留至今,必有其独特的、永恒的魅力所在。而解读音乐之高雅,笔者认为,不仅仅在音符、旋律、节奏中,更多的是音乐中所体现的人文的精神力量、作曲家内心的情感、时代的缩影。流行音乐的浮躁或许能让人精神上有一种宣泄和释放,而古典音乐,在笔者看来,可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰,或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
西方古典音乐是规则的完美的
让我尝试以前五十年为例,当时的美洲是怎样的呢?它仍在开拓中,到处都是新来的拓荒者,他们过着艰苦的生活。后来由平地建立一个新国家,在这同时,欧洲却非常不同,欧洲人已不再探索与钉木头,它在设法使它已经建立的事物完美,那时的欧洲是个规则与法规的时代,并让那些规则与法规尽可能精确,这就是古典主义的基础。将规则带至完善境界,它创造了古典建筑、古典戏剧与古典音乐。古典音乐是人们所追求之物的时代所写的音乐,人们极尽一切力量要有完美形式
的音乐,像只漂亮的古希腊花瓶,两位音乐巨人的名字巴哈和韩德尔,尤其是巴哈,他将在他之前的作曲家曾经验过、玩过的所有规则集结,尽人类所能使些规则完美,以“遁走曲”这种形式为例,“遁走曲”规则有点像你买装配组时所附的指导说明,他们精确地告诉你,如何盖一栋房子,一辆火车或摩天轮。用他的这首《第四号布兰登堡协奏曲》为例,首先是用中提琴奏出主题,然后加入第二部分的小提琴,高四个音符,然后在第三段高五阶由另一只小提琴加入,接着在
第四段由大提琴和低音提琴加入,最后,第五段长笛加入。这首曲子不只是五个分开的片断,它们全结合在一起。
西方古典音乐是快活机智有趣的
再谈后五十年,一切都变了,他们的音乐与巴哈的完全不同。那种改变是如何发生的?难道莫非是共和党人到芝加哥参加集会,然后投票改变音乐风格。不是,它是自然发生的,。海顿与莫扎特时代的人,认为巴哈严肃的“遁走曲”陈腐而无趣,他们要新的东西,不要那么复杂,但有漂亮曲调与简单伴奏的优雅精致、令人愉快的音乐,这正与那个时代吻合。那个时代宫廷里的女士先生们,穿戴有蕾丝袖口的丝衬与镶珠宝的扇子,因此,为他们产生过优雅音乐。
而它最重要的特色是曲调,曲调一定要好,现在听莫扎特的《C大调协奏曲》,没有人能写出与莫扎特一样的旋律。它和巴哈的“遁走曲”一样充满规则与法规,只是还有许多其它的规则——他们想要的简单的令人愉快的音乐,这种简单令人愉快新的音乐,另一个特点是它很有趣,而且快活、机智、朝气蓬勃。听《费加洛的婚礼序曲》,很有趣吧,好像坐云霄飞车充满欢笑与好心情,令你喘不过气来。其实古典音乐很好玩。
机智、幽默、有趣是海顿与莫扎特音乐中的重要部分,但它也有雍容、优雅、强度与其它许多东西,但最重要的是它有古典之美,建立平衡的形式就像巴哈对他的“遁走曲”一样严谨,它也在寻求完美,因此是古典的。
西方古典音乐是永恒的
那么情感放在音乐中的那一部分?人们总认为感觉与情感是音乐中的主要的东西,令你有所感,有哀伤,有痛苦,或胜利或性灵喜悦,但奥妙的是莫扎特、海顿是会让你有那些感觉的,伟大作曲家创作音乐时,都会让你感觉到深刻的情感,因为他伟大,因为他在音乐中有话要告诉你,因此伟大音乐家的音乐会永远持续,或许到永远。那种永恒的特质,或许是“古典”这个词最重要的意义,古典是永垂不朽的东西。
中国古典音乐
中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。
中国古典音乐有悠久的历史传统,中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树,以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神,体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是,在现实生活中,也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏,不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然,热衷于中国古典音乐者也大有人在,其关键在于是否懂得欣赏。
中国的历史源远流长,中国的优秀文化博大精深,中国的音乐神韵独特。 抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时,我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子,它折射出中华民族悠久的历史画面,透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面,成为中国传统文化的重要载体;同时它又
以其独特的功能作用于中国传统文化之中。中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”,崇仰创造万物的神,又重视人的内心体验,而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声”。(《乐记》)古人认为“音乐达天地之和而与人之气相接”。音乐不但是由人们对大千世界感悟而产生,而且还能反过来调整情绪,调和人心,使人与人的关系达到协调和平,“七情不能自节,待乐而节之,至性不能自和,待乐而和之”。(《欧阳文忠全集》)在重视道德的封建社会,儒家利用音乐塑造理想人格以达到儒家学说中的核心“仁”。儒家代表人物孔子认为人的全面修养不能缺少音乐,孔子对平和优美的《关雎》大加赞赏。孔子曰:“《关雎》之‘乱’洋洋乎盈耳哉!”
在中国传统文化中,中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用,还有安邦治世的功能,《吕氏春秋.适音》曰:“凡音乐通乎政而移风平俗者也。”《礼记.乐记》曰:“致礼乐之道,举而措之,天下无难矣。”中国封建社会的巩固发展主要依赖于“礼乐”制度。儒家便是“礼乐”制的倡导者。“乐者天地之和也,礼者天地之序也。”乐是指宫廷雅乐,它的实质功能是对“礼”的辅佐,把最具震撼人心的音乐形式与礼法结合在一起,其渗透力和凝聚力是强大的。孔子对音乐的内容与形式是非常重视的,它赞美古代乐舞《韶》乐对舜仁德文治的歌颂及《九辨》完善的艺术形式。《论语.述而》:“子在齐闻《韶》,三月不知肉味。” 孔子评价《韶》乐尽善尽美也。而对周朝乐舞《大武》的艺术表现形式给以高度赞扬外,对其表现周武王伐纣灭商的战争功绩的内容却给予批评:“《大武》尽美未尽善也”。
中国古典音乐与西方音乐的主要特点
1、旋律与和声
西方音乐从古希腊的五声音阶,逐渐发展到七声音阶,直到十二平均律;从单声部发展到运用和声。西方音乐如同一堵厚重的墙壁,上面轮廓如同旋律、砖石如同和声,即使轮廓平直只要有和声也可成为墙。
中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶,但一直偏好比较和谐的五声音阶,重点在五声中发展音乐,同时将中心放在追求旋律、节奏变化,轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画,如果没有轮廓(旋律)则不成其为音乐,但和声是可有可无的
。
2、场面与气势
西方音乐气势宏伟,场面壮观,雄壮欢快,以宏大的场面引起听众的共鸣。 中国古典音乐似感情流露,委婉缠绵、细水长流,很多是独奏或者“琴瑟合奏”、“琴箫合奏”,场面不大,让欣赏者仔细品味、得以慧悟,如同知己之间的交流、密闺之中的私话。
3、听觉与领会
西方音乐是感官的艺术,重于主题的叙述性,由点到面层层推开、有序进行;通过听者的感官来引发其想像、思考和情感的体验,即使不懂音乐的人也可以作出粗略的辨别。
中国古典音乐是心灵的艺术,讲究天人合一,你中有我我中有你,似有混沌不清的感觉,感到不好懂,但静心凝听股股韵味幽然而来,透过感官直达心底,在心灵深处回旋、激荡,微妙含蓄、意味深长而难以言达。
不难理解,中国的古典音乐就仿如中国的茶,它的味道、意境是那样的幽玄,内涵是那样的博大精深;与西方音乐完全不同——后者是充满感情的澎湃流露,前者则在平淡中深透着真挚??
四.认真倾听旋律,仔细品赏音乐表达的感情
对优美的音乐作品,任何文字的诠释都是苍白无力的,文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。因此,要深入理解音乐那美妙的意境,必须细心、反覆地听辨旋律,体味其中奥妙,唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是有关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民
族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间,你可以清楚地感到,在空气中流动的是:山、水、落叶、冬雪??那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉,那是你从未领略过的中国古典音乐之美??
《梅花三弄》是中国著名十大古典曲目之一,又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作。明代《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲,后由笛曲改编为古琴曲。此曲共十段,分为两大部分:一、溪山夜月;二、一弄叫月,声入太霞;三、二弄穿云,声入云中;四、青鸟啼魂;五、三弄横江,隔江长叹声;六、玉箫声;七、凌云戛玉;八、铁笛声;九、风荡梅花;十、欲罢不能。前六段为第一部分,后四段为第二部份。结构上采用循环再现的手法,重复整段主题三次,每次重复都采用泛音奏法,故称为“三弄”。全曲以具有强烈对比的两种不同类型的旋律,来刻画主题意境:一个是明亮跳动的泛音旋律,构画出“风荡梅花,轻轻舞玉翻银”的意境。使我们似看到含苞待放的花蕊随风摇曳,生机勃勃;另一个是比较连贯的旋律,情绪激越,大有“梅花斗雪开”之势。此曲借物咏怀,通过梅花抗严寒、傲风霜的特点,表现了梅花洁白芳香、傲雪凌霜的高尚品性,来赞颂具有高尚情操的人。
琵琶曲《十面埋伏》(又名《淮阴平楚》)以公元前202年项羽和刘邦争霸战争的故事为题材,描绘了垓下决战中汉将韩信用十面埋伏的阵法击败项羽的战斗场面。第一部分,描写汉军战前的准备,刻画了汉军阵营威武雄壮的形象,它包括“列营”、“吹打”、“点将”、“排队”等段落。第二部分,描绘了激烈紧张的古战场的战斗情景,它包括“埋伏”、“小战”、“大战”等段落。第三部分,描写楚军的复没和汉军的胜利,它包括“败阵”、“自刎”、“奏凯”等段落。作者采用写实手法,以琵琶的“弹”、“抹”、“拂”、“轮”、“扣”等奏法,通过跌宕起伏的旋律,丰富多变的节奏、音色等多种音乐语言手段,层次分明而又逼真地描绘了这一壮观、激烈的战争场面,使听者有身临其境之感。乐曲威武雄壮,技法丰富,情景交融,音乐形象鲜明、生动。
古琴曲《流水》一曲描绘了水流自山泉至长江大海的种种形态,表达了人们对大
自然的赞叹和热爱;它藉助自然景色的描写,进而抒发了作者的情怀。引子用慢速、散音奏出,旋律忽高忽低,仿佛是层峦叠嶂,流水在山谷中开始流淌;中间的第六段,旋律富有歌唱性,绵延不断犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流,逐渐汇入江河;尾声用泛音奏出,旋律流畅,大江东去,人们耳际仍泛起滔滔江海的余响,令人回味无穷。我们在欣赏时应细心倾听、用心体会,并展开联想,你会仿佛置身于幽涧滴泉、淙淙流水的奇境之中;听后使人心旷神怡,振奋不已,对大自然热爱之情和赞美之心油然而生。
社会的发展越来越紧张、越来越喧嚣,人们绷紧心弦、无可奈何地应付着一轮轮的拚搏,身心疲惫焦虑;有些人甚至感叹:真想躺下来彻底的休息一番! ??或许,有一天,当夜幕降临、华月初临之时,端坐于花园中的小亭,品着清茶,倾听着《春江花月夜》这首乐曲,从其优美的音乐中去领略“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层台”、“水云深际”、“渔歌唱晚”、“回阑拍岸”、“桡鸣远籁”、“?乃归舟”、“尾声”一共10段音乐的旋律,去体味春风和煦、江水涟漪、皓月当空、香花绽放、夜色怡人的动人画面,你会感到自己的疲惫和烦恼不翼而飞,你会发自内心赞叹:真是太美了!
有一位音乐家说:喜欢流行音乐是一时的事,喜欢古典音乐是一生一世的事。
第二篇:如何欣赏古典音乐
如何欣赏古典音乐
近来,古典音乐群加入了很多钟爱古典音乐的朋友,有很多是痴迷到了一定程度,但是CLASSIC一直都在发布音乐给大家,都没有好好教大家如何去欣赏这些作品,实之惭愧。那好,今天我就教大家欣赏古典乐,毕竟,好的作品是用来品的,而不是随意胡乱一听了之。
很多人认为古典音乐属于高雅艺术,比较难听懂。有些人尝试去了解作品的内容,可以到实际中就用不上。从现在的角度上看,当年在音乐学院上学时,即使学了音乐理论、作曲、音乐欣赏等基础学科,也是没有真正听懂古典音乐。现在看来知识代替不了审美,音乐欣赏是比较感性的,就应该以感性的形式去了解。实际上只要稍加训练,就可以解决欣赏的问题。下面介绍欣赏古典音乐的几个过程:
1. 分辨演奏乐器。对于交响乐队的几十件乐器,必须有明确的分辨能力。否则乐队演奏起来很多乐器交织在一起,听起来就会十分混乱。而且由于因为乐器本身的音色特点,作曲家在创作过程中,会根据音乐的需要选择乐器,所以分清乐器就可以大致了解音乐的基本内容。这样的乐曲有很多,如普罗科菲耶夫的《彼得与狼》、布里顿的《青少年管弦乐指南》等等,乐曲详细介绍了每件乐器的音色特点和所描写的内容。这种分辨乐器的练习要进行很多次,直至即使在很多也其演奏的情况下也能分琴某一件乐器,这是需要大量视听作品的。
2. 了解乐曲的音乐表现内容。作曲家在创作作品时,是有一定的创作思路的,有些作品会具有明确的情节发展过程。这项练习个人是很难进行学习的,必须有优秀的教师来讲解。教师的讲解就像是一个翻译,将音乐中表现的内容,一边对比乐器、对比乐句,一边讲解。这种方式可以最快的实现欣赏音乐的目的。这类的作品有:柴可夫斯基的《1812序曲》、斯梅塔娜的《伏尔塔瓦河》、约翰斯特劳斯的《蓝色多瑙河》等作品。
3. 分辨演奏者个人的演奏水平。通过对音色、技术、音乐表现等方面的对比,听辨演奏者的个人演奏能力,由于演奏者的个人性格和审美因素,使其在演奏中会带有一定的个人特性,比如:男性的坚定;女性的柔和;快速乐句的清晰;慢板速度的稳定等等。通过对这些因素的分辨,不仅可以准确判断演奏者的性别、性格,甚至为人习惯等特点。还可以根据高音音色的松、紧;整体音色的统一;音乐表现的方式;技术能力等等对演奏者的水平进行鉴定,通过鉴定可以有选择的欣赏演奏水平较高的乐曲。
4. 分辨指挥的风格特点。这一点同分辨演奏者个人的演奏水平的方法相似,有些象足球运动员和足球教练的差别。指挥就象是足球教练,优秀的指挥可以较好的控制和统一乐队的整体风格,使全体演奏员可以演奏出和谐的效果。当然指挥的个人特点和缺陷也会在音乐中有所表现。性格随和的指挥在乐曲处理时经常出现旋律不够清晰的现象;性格坚定的指挥对柔美的处理就容易不到位;还有指挥个人的处理思路和风格等,一般这种分辨是需要通过听辨同一乐曲的不同指挥、乐队、版本来比较和分辨的。
5. 分辨乐队的风格特点。每个乐队有每个乐队的特点,这一点就象各国的足球队一样,认识较容易受环境影响的,一个国家的水土;一个民族的风俗;一个城市的节奏;一个地域的差别等等都会影响演奏者的审美和音乐表现方式,另外还有指挥的因素。世界著名的大乐团一般都会较长期的聘任首席指挥,乐队和指挥较长期的合作可以使指挥和乐队的风格更统一。恰恰是因为这些原因,使每一个乐队都具有不同的演奏特点和风格,具体的欣赏办法就是对比各乐团对于相同乐曲的理解和处理方式。
6. 分辨音响器材的优缺点。对于音乐发烧友来讲,大多数的发烧友是烧器材的。他们大多不是关注以上介绍的音乐欣赏方式,而是通过一些乐曲来测试和欣赏音响器材。实际的欣赏方式和欣赏音乐没有什么本质上的不同,就是通过听辩和对比,来判断器材的优缺点,比如:功放的音色特点和能力;单元的高低音平衡能力、高低音的音色特点;单元的总体性能和侧重;CD机的特点;各种连线的特点等等。通过对比选择较满意的配置组合,再通过专用的试音碟会一些公认的可以用来试音的乐曲来欣赏器材的效果。比如通过柴可夫斯基《1812序曲》的礼炮来测试音响的低音和震撼,用弦乐来测试高音等等。
7. 最简单实际的办法。还有一种最简单实际的欣赏办法就是听旋律,听乐曲是否好听、是否熟悉。可以选择一些如:约翰施特劳斯、柴可夫斯基等著名而又通俗的的作品来常听,听熟了就喜欢了,这是最简单的办法。 实际上音乐欣赏并不是非要通过对比来欣赏的,这同一个人自我的状态有关。对于性格偏差较大的人来说不对比就很难听准确。可对于心态平和的人来说,不用对比也能听准确,这关系到一个人的个人修养问题。 无论做什么平心静气都是一种境界。
好了,希望大家尽快选择自己喜欢的作家,好好的运用以上方法,用自己的方式去欣赏作品
CLASSIC 带领大家一起在古典宫殿中漫步。