感悟自然

文字抽象，山水具象；纸张是平面的，大自然是立体的。书本只是握在手中的长方体实物，而自然更像一部精神的典籍。徘徊山水，拥抱天地，读懂的便是人生的哲理。

山是一部书，稳重是个中字眼儿。座座峰峦似亘古不变的姿势，屹立于版图之上。任候鸟来去、繁华盛衰、野草枯荣，群山总以安闲的姿态，静默于洪荒嬗变之中。坐观山峦的巍峨，，那份静对造化变数的持重，不由得令人肃然起敬。阅读山的沉稳，便知为人持重之理。

水是一部书，诚挚是个中精髓。水清，才有游鱼嬉戏之喜；水澈，才确藻荇交横、柔波漾溢之美。水以自身的清冽明澈，宣告世间至情至性之理：只有如水般清明坦荡，施人以诚，待人以真，方能得人生之喜乐，品人生之真趣。阅读水的坦诚，便有一番诚挚待人的感悟。

仰望苍穹时，天空是一本书。无论白昼与黑夜，天空总是引领我的目光延伸至无边无际。即使身处城市罅隙，视线也能顺着水泥森林间的一角天幕，到达未名的远方。阅读天空，参悟的是远视人生的哲理。

山以稳重著书，水以诚挚行文，天以远见成理，地以容纳入文。感读自然，便是体察人生，便是明了立世真谛。

第二篇：感悟艺术的“自然”状态

感悟艺术的“自然”状态

----林永康、罗文勇油画写生作品展在容城艺术馆展出

由顺德文化艺术发展中心策划主办的“林永康、罗文勇油画写生作品展”于20xx年1月5日在顺德容城艺术馆举行，展览共展出林永康、罗文勇油画写生作品60件，从另一个侧面展现两位油画家积极探索、健康向上的精神风貌与艺术风采。

写生，是每个画家，特别是油画家通往成功的必由之路。写生是磨炼绘画技法和萌生创作灵感的源泉。写生作品艺术品格的高低关乎到画家自身的综合素质及其内心对自然景物最直接和细微的感受与认知。

林永康是中国当代的著名油画家，他的油画作品《缫丝女》《自梳女》以及《蒸汽时代》享誉国内外画坛，他以坚实的造型功力，着力于作品精神内涵的发掘和意蕴。这次展出的油画风景写生依然延续了他独树一帜的绘画风格，画面大气、浑厚、淳朴但又不乏灵动之美。在“自然与人”第二届当代中国山水画·油画风景展中，林永康的风景油画作品《曾经的风景》就获得了中国油画学会佳作奖。作为广东人，可以说他已将岭南风景的特点表现的淋漓尽致，而对北方的风景他也能够进行准确的掌控与表达，这得益于他广泛的人生阅历和对艺术的精益求精态度。从林永康的写生风景画作品中，我们不仅可以看到美丽的山川河流，而且能够明确地感受到画家通过景物所传达出来的精神与情感。画面中一切物象的安排都经过画家重新布局与调整，使之达到既尊重对象本身的特点，又能够体现画家对景物的认知理解与情感表达。读林永康的风景画，从美学思想、艺术观念、绘画语言到精神情感都是严谨而高度统一的。他在长期的艺术实践中找到了属于自己的完整的言说体系，并在油画风景写生中得以生动展现，真可谓大家风范！

罗文勇的油画风景写生作品在他的艺术创作道路上起到了关键性的作用。他的第一张在全国获奖的油画作品就是风景画《城中村胡同四条屏》，还有获广东省重大历史题材创作工程的金奖作品《百年风云----十九世纪末的广州沙面建筑群》也是风景画。罗文勇的油画风景写生体现出浓浓的人文气息与清新淡雅的艺术风格，并且每张作品都能够以各自独立而又整体统一的面貌呈现。罗文勇认为艺术的生命力在于创造，而风景写生正是能够提供给他不断创造力的源泉。在他的风景画中，我们既能欣赏到画家多变的语言表现技巧，也会被那些高贵的色彩和画面气氛所感动。他的画面尺寸虽然不大，但却散发着强大的艺术表现魅力，这也正是罗文勇写生风景画的绝妙之处！

“林永康、罗文勇油画写生作品展”于20xx年1月5日至1月28日在顺德容城艺术馆展出。寻常的山，寻常的水，寻常的人，寻常的事。没有奇特的题材，却有诗一样意境的画面。这一幅幅看似寻常的油画写生作品，会引发你美好的共鸣，触动你联翩的遐想，一阵阵沁人心脾的田园气息令你心旷神怡。艺术作品的最高境界就是“自然”。林永康、罗文勇的写生油画作品正体现了他们亲近自然、体验生活、感悟艺术的“自然”状态。

文/吴国霖 编辑钱学华