娱乐节目

时间:2024.3.19

一、 娱乐节目相关知识介绍

1、 含义

北京广播学院朱羽君教授将娱乐节目界定为:“通过一定的中介形式和大众参与,在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态。”

2、 历史

最早的电视娱乐节目出现是在19xx年美国NBC的《明星剧场》 娱乐节目已经成为电视上最常见的一种节目形态。

3、 分类

娱乐资讯 以娱乐信息为主要传播内容的节目形式,其显著特征是新闻性和娱乐性的融合。娱乐资讯节目以新闻报道即时满足观众对娱乐的兴趣和对娱乐界的关注,主要涉及电影、电视、音乐、舞蹈、戏剧、美术、曲艺、文学等各艺术门类的最新人、事动态,还包括娱乐文化产品、市场和机构的动态等,其中也包括了娱乐界的趣闻、轶闻和秘闻之类的花边新闻。《娱乐星天地》《中国电影报道》

游戏节目

竞技型 对某种技能、技艺和技巧等展开竞赛,偏重体能或者智能又或是二者合一。《城市之间》《全民运动会》

益智型 偏重只能较量与只是竞赛的娱乐节目 基本模式无非是:提问、答题、过关、获奖 除了具有游戏节目共有的竞赛性、互动性和娱乐性之外,其显著特征是知识性与博彩性《开心辞典》《幸运52》

真实电视

非扮演者的真人表演,是对由普通参与者按照预定游戏规则、在规定情景中去为了一个确定目的而展开的竞赛性、游戏性行动与行为的真实记录再现。根据在开放的自然环境中或是在封闭的室内进行分为“野外真人秀”与“室内真人秀”。 《饭没了秀》 《士兵突击》

4 特点:娱乐节目 平民性 通俗化 以人为本 泛娱乐化 品牌栏目 商业化

5、中国娱乐节目现状

平民娱乐时代的到来 20xx年的“超级女声”活动从3月份开始又一次拉开了序幕。 超级女声节目在延续20xx年超级女声基本规则的前提下,在开播仅2个多月的时间里,创下了极高的收视率,在长沙、武汉、成都、南京等分赛区的报名点引发报名狂潮,被《新周刊》杂志的“2004生活方式创意榜”评为“创意TV秀大奖”。同年8月底,一台名为《梦想中国》的电视选秀节目在央视经济频道正式启动,号称要打造顶级的“平民偶像”。而此时,湖南卫视的《金鹰之星》、华娱电视的《我是中国星》等同类节目已经如火如荼。 可以说,中国的电视娱乐节目经过几

个时期的发展已经进入了一个新的阶段,即平民“娱乐时代”的来临。

最初的娱乐节目是以《综艺大观》为代表的联欢时期——歌舞兼具,主持人与观众没什么互动;然后是以《快乐大本营》为代表的游戏娱乐时期——主持人和观众部分互动、以明星的参与作为卖点;接着以《幸运52》为代表的益智时期——观众走上舞台,成为节目中的主体,与主持人进行互动,但是这种互动的门槛较高,需要之前的审核和初试;而现在的“超级女声”则代表的是平民造星时代,这类娱乐节目的特点是平民参与和评判过程的完全公开化。节目的全程跟踪式直播是吸引人们眼球的亮点。这种形式的娱乐节目打出的是“平民参与、观众做主”的口号,肯定了娱乐本身的平民性以及与大众进行亲密接触的可能性。娱乐节目变得越来越看重受众的主动性,加强传者和受者之间的互动,对于节目的生存和发展是有积极意义的。但与此同时,我们也可以从这些娱乐节目中思考中国娱乐节目现存的一些问题。

6、存在的问题

立意不远,传达错误导向

节目首先作为一种大众传播工具,在其范围内可以产生传播功效。根据娱乐节目的定义来看,娱乐节目作为一种通过一定的中介形式和大众参与,在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态,不可否认也扮演着传播思想,推销观点的角色。而现在,人们也习惯了用媒介传播的“信息环境”作为判断标准去认知客观环境。因此,电视节目如果没有正确的指导思想在背后作引导,不明白其传播主旨是什么,选取的题材立意不远,最终会“告知”大众一些错误的认识,传播一种不正确的导向,从而带来一些隐形的社会问题,不利于整个社会健康、良性地发展。

具体到娱乐节目来讲,比如现在风行的平民造星类娱乐节目所展示就是具有一定特长的一种普通人短时期内很快成功的语境。本来是一个默默无闻的自己的同龄人,只是参加了这样的节目,展示了自己,就会得到别人的关注,而且还很会被经纪公司包装,成为一个风光的明星。这类节目的核心是将有强烈对比的普通平民和耀眼的明星联系起来,传达的一个信息就是成功的获得并不困难,但是作为其主要受众群的青少年在这样的一个信息环境中获得了对“成功”这一概念的认知,并且觉得这样的逻辑在实际的生活中也是如此。如果长期沉浸在这样的媒体环境中,首先就会觉得“成功”容易得到,认为只要参加这样的节目并且成为优胜者,那么风光豪华的生活就触手可及,导致他们幻想通过这类节目不劳而获,而忽略了在现实中成功的都要有踏实的学习和辛勤的付出。广电总局新闻发言人朱虹曾明确表示,进入新世纪新阶段,人民群众的生活水平提高,对文化的需求日益增长并出现明显的变化,选择范围大大扩展,消费能力增强,鉴赏水平提高,广电改革就是要制造出丰富多彩的各类节目最大限度地满足人民群众不断增长的精神文化生活的需求。

“山寨”节目泛滥,创意不足

电视娱乐节目有它的优势:贴近生活,讲究观众参与性,很适合于休闲娱乐。19xx年,湖南卫视推开的娱乐节目《快乐大本营》以一种蓬勃的朝气冲进了人们的视野,这股清新之风使那些快要偃旗息鼓的综艺娱乐节目重新振作,并开始纷纷效仿。一时间“克隆”者云集,娱乐节目走俏,各地的电视台都有娱乐节目,于是观众满眼都是“娱乐”。其中最典型的便是20xx年的《超级女生》。其带出了一批诸如华娱电视的《我是中国星》、央视经济频道《梦想中国》的电视选秀节目??,娱乐节目本应是电视荧屏中一个充满新生力量的阵地,但在互相“克隆与模仿”中,缺少

变化与创新。目前成功的娱乐节目形式太少了,也就是我们耳熟能详的那几档节目,而更多的节目还创意不足,在借鉴国内国外节目形式的时候好东西没学来多少,而粗俗的搞笑、巨额博彩、贩卖“真情”、明星“走位”、暴露隐私等等娱乐垃圾却比比皆是。

格调不高、媚俗味过重

在娱乐节目中,娱乐是应该的,搞笑也是可以的。但有些娱乐节目不止是搞笑和娱乐了,而完全是在游戏人的情感。在相亲节目中显得尤为明显,有房有车等问题。娱乐节目的这些两会会员冯骥才委员的语气有些沉重:“我们的文化正走向粗鄙化,即粗糙、粗俗,这决不是危言耸听,需要引起我们的注意。有的电视节目真的是不伦不类,缺少文化气息。” 全国政协委员姜昆为此发表感慨:“明星在台上打打闹闹,或者问答一些无聊的问题,希望靠出丑来博人一笑。面对这样的电视娱乐节目,你还乐得起来吗?”

二、《中国好声音》背景介绍

1背景介绍(制作团队及制作过程、导师介绍、规则介绍)

相关背景知识介绍

《中国好声音—The Voice of China》——大型专业音乐真人秀,是由浙江卫视联合星空传媒旗下灿星制作强力打造的大型励志专业音乐评论节目,源于荷兰节目《The Voice of Holland》,于20xx年7月13日正式在浙江卫视播出。中国好声音不仅仅是一个优秀的选秀节目,更是中国电视历史上真正意义的首次制播分离。刘欢、那英、庾澄庆、杨坤四位著名歌手将作为明星导师言传身教,为中国乐坛的发展提供一批怀揣梦想、具有天赋才华的音乐人,树立中国电视音乐节目的新标杆。

灿星制作公司以350万三季的价格从注册在英国的版权代理公司IPCN手中购买《The Voice》的中国版权。在造型设计上花重金聘请了“中国造型大师”高源泽先生担任形象设计总监。

合作模式——最初,灿星公司寻找的合作电视台是东方卫视却意外的遭到了拒绝,之后他们与浙江卫视达成了初步的意向。但是,合作并不是一帆风顺的,浙江卫视拒绝了灿星最早提出的浙江卫视全额出资(等于浙江卫视间接承担了全部风险),灿星只负责制作的模式。但浙江卫视又不愿意接受灿星全额出资,浙江卫视只做播出平台的模式。于是最终双方达成了共同投资、共担风险、共同招商、均分收益的意见,也就是灿星能直接参与浙江卫视广告分成。除了关于合作的模式的问题,另外一个就是关于中国好声音第一季的网络播出问题。灿星也曾想与各视频网站取得和浙江卫视来相同的合作模式——灿星为视频网站提供海量素材,视频网站负责素材的整合互动,而不仅仅只作为线上播出渠道,但是当时没有任何一家网站看好这个模式,也自然没有人敢尝试。出于种种考虑,最终灿星公司还是选择以区区几十万一整季的超低价贱卖给了8大视频网站,并实现同步直播。《中国好声音》广泛的网络渠道加速了节目的迅猛蔓延,也引来众多寻求合作的广告商,以爱奇艺为例,该网站每期节目的播放量都能达到几千万次,并已收获千万元的广告收入。

打造全产业链——此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式《中国好声音》,

中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉

宾每做一期节目算一场报酬。陆伟予指出:“我们与导师的合作模式,并不局限于这几期节目,而是整个产业链的共同打造。”在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。但灿星制作不同。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。 陆伟表示:“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”

导师介绍

刘欢——流行歌手、著名歌唱家。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰,其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》《我和你》等,深受广大群众喜爱。早在19xx年的抽样调查中知名度就已达87%,自19xx年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来,一直屹立于歌坛之巅,在中国流行歌坛有着举足轻重的地位,成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上,刘欢和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》

那英——中国著名女歌手,籍贯沈阳市。满族人,有说为叶赫那拉氏后人。她是华语乐坛90年代首屈一指的实力派天后,多次在央视春晚演唱歌曲,出演过多部影视剧。20xx年,凭借专辑《心酸的浪漫》成为迄今唯一获得台湾金曲奖最佳国语女歌手奖的内地歌手。20xx年,时隔九年,那英重归乐坛,于9月30日发行专辑《那又怎样》。

庾澄庆——19xx年7月28日生于台湾,祖籍云南墨江。曾多次主持台湾综艺节目。自19xx年他出第一张专辑《伤心歌手》时起,多年的努力,使得他在音乐演唱、作曲、编曲、制作及演奏上的功力得到公认,他的每张专辑必有二至三首歌为各大KTV点播热点。 他是一位自己作曲、编曲、演奏、演唱、制作的全能歌手,也是第一位荣登「Unplugged」的歌手。同时还创造出台湾音乐史上第一个虚拟偶像“哈宝宝”。由于创作曲风广泛、精通多样乐器、舞台魅力十足,故得“音乐顽童”之美誉。与台湾才女伊能静有过9年的婚姻,与其20xx年3月离婚,目前单身。

杨坤——在音乐创作的道路上一直在不断的探索,并树立了属于自己的创作风格。20xx年发行首张专辑《无所谓》中收录的10首作品是他在创作的近50首歌曲中极具代表性的;细腻的情感流露充分展现了杨坤在不同时期对生活的领悟和对情感诗画般的追忆。杨坤被誉为“明星歌手中国内地乐坛‘一哥’有力竞争者”。

规则介绍

第一阶段

导师盲选学员组队(每组14人)

第二阶段

不同导师组内考核 选出四名学员获得表演席位 先将14人两两分组,选出7名继续演唱 ——导师选择一名学员直接获得表演席位 剩下六人两两分组 选出三人获得表演席位 (都由导师进行选择 外聘导师协助)

第三阶段 节目第三阶段的“导师对战”,这是对四位明星导师“教学能力”的一次考验。经过相同时间的培训,谁的学生发挥得更好,也得在舞台上见分晓。

版权

购买外国版权。不过,虽然“模式购买”有诸多好处,但《中国好声音》这个案例本身恐怕并不具有什么可复制性。本来,《中国好声音》就不是国内首个采用模式购买引进国外电视节目的案例,之前还有从英国购买节目模式的《中国达人秀》。《中国达人秀》于20xx年在国内首播,也取得了不错的成绩和反响,更重要的是它推动了国内电视节目海外版权购买的进程,这才有了今日《中国好声音》的巨大成功。除了《中国达人秀》之外,深圳卫视从比利时购买的《年代秀》、辽宁电视台从英国购买的《激情唱响》等,收效不一。

而具体到《中国好声音》上,其成功的难以原样复制是因为,第一,音乐类选秀电视节目的潜在受众本来就是其他许多节目类型难以比拟的。美国的《美国偶像》占领多年收视冠军,而在《中国好声音》之前,国内最具快速轰动效应的电视节目则是另一档音乐选秀——超级女声。同时,音乐选秀节目受不同国家和地区的文化差异的影响也较小,通用性相对高。当然,肯定还会有新的同类节目出来挑战现有的格局,但是像“好声音”这样通过一个创意在形式上对既有节目造成重大改变而取得成功的案例很少。这也就是为什么难以原样复制《中国好声音》的第二个原因,即特别好的节目创意毕竟是少数。但国际化程度越来越高的电视产业也可以让特别好的创意大放异彩,“好声音”就已经扩张到四十多个国家。

虽然“好声音”作为一个个案,其成功程度难以复制,但是这种模式购买为中国电视业带来的启发和意义却是显著的。

2 看片(注意不同期的亮点、导师等)

第一轮的精彩片段(I want you)张玮《HIGH歌》 李代沫《我的歌声里》 徐海星《自己》(连讲故事) 多亮《小情歌》 李维真 李行亮 张玉霞 金志文

复活赛 张赫宣 云杰

导师内部对战 刘欢 李昊翰VS王乃恩 《爱我还是他》 徐海星VS李代沫

哈林 魏语诺VS金池 《对你爱不完》 李维真VS大山

那英 多亮VS王琪玮 《等你爱我》 梁博VS侯祖辛 黄勇 汪峰献唱 杨坤 金志文 VS 曹寅 《走四方》 伍佳丽《冲动》VS平安《洋葱》 四强 那英和学员合唱《征服》 那英穿帮镜头 《痒》 徐海星投票环节

3分析

(1)亮点

中国好声音真正的亮点是导师和听众都不从歌手的长相去评断歌手的成绩,而是完全从他们嗓音的亮丽和对音乐的掌控能力来评判能否入围。在被选手声音吸引之前,导师们都不知道选手的长相、故事。四把旋转的椅子,这四把椅子一转,让长相、身材、年龄等常常能左右选秀结果的因素的影响力尽可能地降低,让励志的效果尽可能地加大;这四把椅子一转,让大牌导师们不再高高在上,而是和选手们拉近了距离,同时,当多个椅子转过来时,导师们就处在被动地位,大牌们互相争抢选手也使得节目的戏剧性大大提高。

导师也是好声音的亮点之一,四位当今华语乐坛的一线巨星齐聚一堂,打造中国音乐类节目中堪称最为专业的明星导师阵容。而且往常的选秀节目或者其他真人秀节目,评委

都只是安定地坐着,然后在选手表演完之后做出点评,再出彩的评委也就是凭借犀利的话语,太多之后就是产生了审美疲劳,而且避免不了炒作的嫌疑。但是“中国好声音”的四位导师在转椅上的一切,包括表情、语言调侃、然后和选手的互动等,一切都感觉到他们也是“好声音”的一部分,甚至四位导师已经形成了鲜明的个人特色也给观众留下了深刻的印象。例如杨坤老师的三十二唱演唱会,而且现在还出动了印有杨坤老师的名称的拼音的球衣,那英老师就是靠着她的沉着还有我记得就是经常说的一句话就是:“你来到我这个团队,我可以将你的声音变得更细腻”,刘欢老师就是高水准的人了,对声音的要求很高,虽然他不是很搞笑,但是也喜欢他这种风格,庾澄庆老师就是非常活泼的导师,我听到最搞笑的一句话就是当他抢不到选手的时候他就会撒娇的说:“选我选我”还有他经常和杨坤老师较劲、纠结的表情等等,都让观众看到了他们“歌星”以外的另一面。

华少作为这档节目的主持人在节目开头部分,以惊人的语速念出赞助商的名字,也是“好声音”的亮点之一,现在人们都称其为“中国好舌头”。

节目制作 中国历史上真正意义的首次制播分离。制播分离有利于广播电视节目和相应的内容生产产业,使之逐步成熟壮大,形成产业链。

此外,不同于以往的节目对明星导师们采取付费的方式,《中国好声音》中明星导师共同打造产业链的模式让明星们长期共同投入,这无疑将使得明星效应更大作用地发挥出来。

过去邀请嘉宾的方式较为简单,节目组打包报价或是按照场次计算,嘉宾每做一期节目算一场报酬。此前就有消息称:《中国好声音》花费2000万酬劳邀请四位明星导师。 但陆伟予以否认,他指出“我们与导师的合作模式:,并不局限于这几期节目,而是整个产业链的共同打造。”

在引入原版《The Voice》的其他国家中,节目结束于那一季冠军的产生,除了节目本身的衍生品或是线上歌曲的继续销售之外,歌手签约、演唱会、唱片发售等获利环节都与节目的制作方没有任何关系。

但灿星制作想下一盘更大的棋。灿星制作把选手签约以及签约之后的商业演出等项目都收归自己所有,而包括音乐学院、演唱会、音乐剧、线下演出等在内的全产业链,明星导师们也共同投入,明星导师无疑也会利用自己的资源帮助全产业链的打造。这在以往本土的节目制作过程中也是全新的尝试。

对于此种模式产生的巨大经济收益陆伟讳莫如深,他表示:“对后端产业链的开发也有助于让中国乐坛的现状得到改变。”

后台家人朋友的表情

在后台的家人朋友和华少一起等在着选手的表演结束,看能不能得到导师的认同,因为充满悬念,所以大家着急纠结的表情,也让节目感觉更真实,观众不自觉也会陷入这种焦急,尤其是遇到自己喜欢的选手时,特别就会期待着导师们也能认同。

导师顾问的聘请

刘欢选了三宝、庾澄庆选了王治平、杨坤选了李玟、那英选了汪峰。只要这几位帮手老师的时间允许,他们将与我们的四位导师一同出现在舞台上,为学员点评,指导。

导师对于歌曲的编排

在进入导师考核阶段后,导师帮学员选歌进行编排,旧歌出新意。

赛制不冗长

相比于“超女”“快男”之内的冗长赛制,“好声音”少了类似“几进几”冗长淘汰赛,感觉节目进行就紧凑很多,而且不值得错过任何一期。

团队精神

在导师分班结束后,每个导师都在带领着团队里的成员进行训练,直到比赛结束,大家都培养起了团队精神,如:小二班 杨家将

(2)不足

借鉴购买外国版权

炒作嫌疑

娱乐节目中的过分炒作或许是能吸引大量关注,但是过分的炒作就让观众厌烦。像徐海星的“丧父”故事,深受网友质疑,最终由于质疑太多而影响到了徐海星继续留在舞台上的机会;还有李代沫的各种流言和质疑,也让选手面临很大的困难,也让“好声音” 远离了“好声音”的宗旨。

广告多

广告是节目的主要收益,不可否认“好声音”对广告的吸引是非常成功的,但是过多的广告也让观众反感,也影响了节目的播放时间。

导师内部考核是其他因素的加入

由于部分选手引发的负面质疑,所以在后来的比赛中影响到了选手的发挥。

由于是录播,容易出现结果泄露

“中国好声音”除了最后的决赛之夜是直播外,其他的节目都是采用录播的方式,所以在节目播出之前结果就泄露,影响了节目的观赏性。

(3)成功关键:

打破传统选秀节目

毋庸置疑“中国好声音”在今年彻底火了,打破了中国传统的选秀节目模式,“秀”的是真正的好声音,坚持了原版节目的精髓——寻找真正的好声音。选手的水平普遍很高,每个人都有自己的特色,一些改编后的歌曲甚至不逊于原唱,给人耳目一新的感觉。 不光评委点评,还有导师被选。

高成本、高收益、高效果 “中国好声音”的投入是非常高的,据了解,每把椅子造价高达80多万元人民币,均为在荷兰制造并空运到现场。炮制了《中国好声音》的灿星制作公司总裁田明表示,为了保证节目品质,一开始他便提出需要一个亿的制作费用,但十几期节目,投一个亿,至少在国内还没有这个先例。但是“好声音”高投入之后带来的收益也是很高的,《中国好声音》广告费从每15秒15万元,涨到50万元。据相关人士透露,好声音每期仅凭广告就能带来近2000万元的收益。《中国好声音》第一期即达到1.5%的收视率,第二期跃至2.71%,到9月30日的“巅峰时刻”,则超过了6%,创造了又一收视率神话。 只听声音来进行选择,少了很多炒作

《中国好声音》与之前看过的选秀节目有很多不一样的地方。选手的水平普遍很高,每

个人都有自己的特色,一些改编后的歌曲甚至不逊于原唱,给人耳目一新的感觉。导师只能靠听见声音的选拔方式很新颖,不以貌取人,导师们抢学员的镜头了,这种不加修饰的演出,更贴近生活、朴实无华,更容易让人感动,抓住了观众的需求。 无论是亮点还是不足都可以成为卖点

亮点自然能成为卖点,但是缺点也可以引发讨论,照样可以吸引大量眼球。不管怎样,从“中国好声音”的收效和第二季未播先火的状态来看,“中国好声音”是成功的。

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