美术教学感悟
----- 如何教初学者绘画 黄华
【摘 要】 本文阐述了在新的时代背景下一个美术教师应该具备的师德修养，论
述了怎样从不同的角度来激发学生的美术兴趣，从而提高学生的绘画
水平。
【关键词】 培养兴趣 用线造型 艺术素养 善待学生
我认为学画的孩子都是聪明的孩子，习画不影响孩子学习，相反业余习画对学校文化课的学习是一种促进。教孩子画画不足培养孩子的纯艺术技艺，更重要的是培养他们一种良好品格，一种观察、思考、分析问题、综合问题又解决问题的能力及身心健康，培养锻炼他们的形象记忆力、想象力与创造力。那么，究竟如何教学生画画呢？
一．培养学生兴趣，兴趣是最好的动力
兴趣是学习的基本动力，是学生与学习艺术保持密切联系的前提，古人云：”知之者不如好知者，好知者不如乐知者。激发学生兴趣则需要教师努力去做，要从学生身边发生的事情着手，贴近生活才能让他们产生共鸣，提起他们的兴趣，其次，教师必须遵循学生的身心发展规律和审美特征，尊重他们人格、个性感情，在美术课教学中先激发学生的好奇心，认为上美术课是很有趣的一件事情，并让这份好奇心逐渐转变成兴趣，兴趣转变为爱好。因此，在美术课教学中培养学生兴趣是非常重要的一个环节。
二．明确学画的目的和方向
在指导儿童习画中，我主张：要以引导、启发、鼓励的方式进行，决不可以成人的见识去指导、评论孩子的画，更不要对“不合理”的画面因素横加指责。孩子学画，应让懂美术教育的教师指导、评论。
我认为教孩子画画应分两步走：第一步是先教基本功，先讲练事物的形状、颜色，用线条画一些单个的物象，如画房屋、车辆、水果、花草树木、鸡鸭鹅、太阳月亮、小孩走跑跳蹲坐等各种代表性具体动作，作绘画创作素材，使孩子脑中有了“形象素材”之后，再出题目，进行第二步，即搞绘画创作。我辅导的学生鲁佩荣，生性文静内向，画起来非常认真，喜欢画动物、人物、花鸟虫鱼，临摹了好多人物画和花鸟画，也画了许多创作画和想象画。在一次绘画创作课上，我给他们出了个画画的题目，主题是表现“民族团结”，于是鲁佩荣跟我讲，我画一幅“昭君出塞”，于是他从他的临摹画稿中选了一个“身着皮毛斗篷衣”的妇女形象确立在画面中央偏左一点的位置，然后边画边想边安排，随即从另一画稿中选一“行走儿童手抱琵琶”作为“伴童”似行走状，又边想边画，画上“玉米”样植物，置于“两人”身后，不断丰富画面，最后又在老师的指导下在画面的左下角空白处题上“昭君出塞，
鲁佩荣画”字样，令人一目了然，主题明确，表达了他热爱祖国、爱好和平的美好愿望。在学校里他也是一名勤学苦练、品学兼优的孩子，样样都是班校内的尖子生。
三．在绘画中，用线造型是最基础、也是最重要的
由于用线造型在绘画领域被少年儿童普遍采用，少年儿童无论采用何种形式或工具绘画，如铅笔、色彩水笔、油粉笔、油画棒、水粉、水彩、毛笔都渗透着如何用线的问题，我们认为少年儿童的美术基础训练应该把握好各年龄段用线理解造型的不同要求和训练目的，如果在美术基础训练中对各时期少年儿童用线造型没有足够认识，只是随少年儿童自己任性涂抹，盲目用线，至于怎么画、怎样用线、如何提高造型能力研究的少，教的少，这样对少年儿童学习上的进步是一种很大的损失。如今国外在美术基础教育已十分注重培养学生用线造型来提高造型能力及培养美感素质，这对我国美术基础教育是值得借鉴的，也是有力的促进。在美术基础教育中我们应该把线造型、线训练作为少年儿童基础训练的重点来抓。
四．临摹与户外写生，加深线在造型中的认识。
有了学画的兴趣，对绘画有了一定的认识，就可以有计划的学画。初学绘画，线条是最关键的，我们可通过临摹、写生来练习线条。
1. 临摹：可复印一些好的作品可整张或局部让学生临摹，也可画些挂图结合作品讲解线在造型中的重要，分析作品中线在造型中对体积的认识作用及美感形式。时常筒评我国历代的一些优秀线描作品，让这个时期的少年儿童加强理解，产生学好线描的精神，让少年儿童在较早的时期内就得到高层次的艺术陶冶，树立向前辈大师学习的精神，以大师的精湛技艺为榜样而努力学习。
2.户外写生：学生通过室外写生、训练就可结合课堂所学用线知识进行应用、创作，培养少年儿童用线造型独立思索的能力，通过用线造型加强了对线的理解，同时通过室外写生，又能看出学生用线造型理解形体的薄弱环节，以利在以后的训练中给予辅导修正。
五、善待学生，给“差生”更好的关爱
在教学生绘画的过程中，我们不要急于求成，学生的接受能力是不同的，要因人而异。评价学生也不能从目前的学习表现而做定论，他们的发展很可能就在后头，只是他们的潜能还没有真正释放出来。好多人他们在小学阶段也可能是一个”差生”，可后来却成为伟人，如：牛顿、爱迪生??因此，我们要给那些所谓的“差生”更多的关爱，即便不是所有的差生，将来都可能成为伟人。但在现阶段他们同样希望得到关爱而不是冷漠，他们应该有个愉快的心境，美好的童年。也许正因为他们是所谓的“差生”，在想象力，理解力方面更会独具一格。因此，我们在学习、思想上帮助他们成为他们的朋友，让他们有一个健全的人格，将他们的绘画潜能逐渐释放出来，也许他们将来会是最棒的。作为教师，爱一个好学生容易，爱一个“差生”则是一个新的考验。
总之，我认为我们的美术教育，不是培养未来的画家，而是培养他们的欣赏能力，培养他们发现美的纯真的心灵之眼，涵养他们美好的感情。
第二篇：美术教学感悟
美术教学感悟
美术是一种视觉艺术。我们从中不仅可以感受到其外显的造型、色彩、线条、构图及材质等不同方面所呈现的美术元素，而且可以深入挖掘其中的内蕴，使学生产生情感共鸣、心灵震撼的人文内涵。初中美术教育是中学美术教学的重要组成部分，美术教学更应发挥它的社会作用；培养学生发现美、认识美、创造美，提高审美意识，陶冶情操；培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣，将来把我们的生活装点的绚丽多姿，五彩缤纷。那么如何上好美术课呢？我有几点感悟：
一、通过美术欣赏，让学生对美术有初步的了解和认知
青少年时期是人生观确立、社会认知能力发展的重要时期，这时候接受美术教育是非常有必要的。初一美术课程安排第一节课的内容是《在美术的世界中遨游》。这是一节欣赏、评述课，课本列举了各种图片，并且每张图片都配有一个编号，画种较多，内容较多。怎样上好这一堂课，让学生对美术产生兴趣，为此后的教学打好基础呢？我认真钻研教材大纲，深入领会每幅画的含义，当我面对学生讲解时，注意难易程度，抓住重点，深入讲解评述，比如《秦始皇陵兵马俑》这幅作品，详细介绍了有关背景，作品的规模、人物形象的高超艺术，以及秦代雕塑艺术的卓越成就，对世界造成的影响等等，进而由秦俑联想到以兵马俑为题材的其他艺术形象，如电影、舞蹈等等。我适时地把美术概念、不同的门类艺术特征介绍给学生。而对一些作品，也可以是课外美术作品，让学生从美术材料角度自己去分辨，去分析，并用自己的语言表述对作品的理解。通过多次欣赏，逐渐提高他们的艺术鉴赏力，培养他们热爱美术、热爱生活、热爱祖国、热爱世界的博大胸怀。
二、必须严格严格执行美术学段教育的标准，不断增强美术教学的实效。
作为一名中学美术教师，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质获得不同程度的发展。但在课程内容的设置层次上，必须根据不同的年级、素质和年龄等差异，实行不同的教学方法。因此，我做到认真学习国家教育部制订的“美术课程标准”，分门别类，区别对待，体现美术教学的多维性、多极性，以适应不同层次、个性、能力的学生，由浅入深、由小到大、由表及里、循序渐进、逐步提高每个学生学习美术的兴趣和能力。选择适合自己的工具、材料，发展美术的构思和创作能力，传递思想感情，表达自己对美术作品的感受和理解，创作有个性的美术作品。
三、改变传统的教学方式让学生走出课堂。
让学生有一个自由活动的空间和自然绘画的空间。如在绘画或做手工时，我让学生自由的想象和自由的画，站着或坐着都可以。学生根据自己的需要，可以无拘无束，不停地变换姿势。有时为了更好地提高学生的绘画激情，我还在课堂上播放一些有助于绘画的音乐，宽松学生的创作氛围，增强学生的艺术感受力，使他们能有一个自由的绘画心态，因此，画出的画大多很有灵气，很有创意。通过让他们观赏美术作品和自由讨论美术作品的形、色和质感，描绘其特色，以激发他们丰富的想象力和创造欲望，增强学习美术的兴趣。让学生溶入大自然，溶入生活，让他们从心态和视觉上有所感悟，同时让他们再仔细用脑子想一想，大自然是如何的绮丽多姿，生活又是如何的丰富多彩，在不知不觉中，建立了学生的空间想象力，有兴趣地拿趣画笔去勾勒自然，描绘生活。
四、建立亲密的师生关系，确立良好的教学氛围。
作为美术老师，建立正确的教学观，师生观、也要善于和学生交朋友，在课堂不要一味板起“老虎脸”，要爱护和培养学生的好奇心，善待学生的各种问题，注意把“问题情景”生活化、增加学生的直接经验。使美术与其它学科更加紧密地结合起来。把“问题情景”故事化，增强生命力，提高学生对美术的趣味性，唤起学生的学习的兴趣。和学生建立了良好、
和谐的关系，使他们在自由、平等、和谐、互助的状态中，自主吸取所需要的能量，培养敏锐的感知能力，丰富的想象能力和透彻的理解能力及艺术的创造力。构建平等、和谐完整的审美心理结构，以达到完美人格的更好塑造。