美术素描教学反思

时间:2024.3.23

美术素描教学反思

现代社会要求青少年成为具有创造力和创新精神的新型人才,而美术教育是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。每一位美术教师都想让自己的学生获得更多的知识和技能,展现出更多的创新才能,具体到我们这所幼师学校,美术课的内容多课时少,怎么办?所以教师要想尽办法加强课堂教学的时效,避免无效教学。那么什么才是有效的课堂教学?它的标准是什么呢?我觉得应该把课堂有效的教学分为基础性和发展性两个纬度,基础性是指常规教学方式和内容,即是否准确地把握了教学内容的定位、是否注重了个别差异、教师的表述是否清晰、是否有效的使用教育资源等;而发展性就是指能否灵活运用、选择和编制教学计划、是否运用启发式使学生积极投入到课堂教学中、课堂教学能否体现互动和开发的要求,教师能否尊重学生,唤起学生的自律意识,能否允许学生个体专长的课外开发;是否具有科学思维和创造能力等等。

什么是有效?怎样才能有效?有效的目的是什么?让学生在活动中学、在思索中学是最好的,不要用教师的常规思路去锁住学生,要求学生素描就应该怎么画,某部位的结构就是怎样的,而应以观察为主线,让学生自己去发现问题、解决问题,不替代学生的理解过程,这样的课堂会减少许多说教,多一些自由和发展,更能开发学生在自主学习中应具备的能力。教师的任务是在教学中做好引导工作,是学生学习活动的参与者,并积极主动随时参与到学生的学习中去。

我在上《人物头像素描》这个单元课程的时候,把单元教学的重点放在了石膏五官的内容上,而在五官的重点石膏眼这一节课中,我又把教学重点放在了理解和发现眼的结构上,在其它五官内容中要求学生比照眼的观察方式自己对照镜子观察细节。我设计这个单元课程结构的理念是:第一,对人物头像的结构和素描方法讲解过于具体,什么都很重要以后,反而没了重点;第二,人的面部圆润,由许多微妙的结构和面组成,观察了解到了细节才能画出来,而对于观察不到的细节, 学生根本不会想到, 因而也就不可能画出来,所以,我们这节课,与其说是素描绘画方式的训练课,不如说是素描观察方式的训练课;第三,教师详尽地引导学生观察眼的结构的方法,学生就应该学会观察其它五官结构的方法,从而自己尝试将其它五官结构能完整全面的表达出来。对于没有绘画基础的学生来说,要他们去理解和绘画人物头部的整体素描是不实际的,所以不如分别的从眼、耳、鼻、口四个方面去讲解,这样反而容易理解。在设计练习的时候我把练习内容安排的两个层次,一个层次是根据大多数同学的基础,要求画出单个五官形体结构,另一个层次针对某些基础比较好或理解能力较强的同学,要求他们在第二次练习的时候画出整个头部的形体结构。在单元教学内容完成以后,我感觉效果还是比较突出的,表现在每位学生都在自己观察认知的基础上对头部的形体结构有了比较深入的理解,而不是表现在素描技能的掌握和熟练上,我觉得这正适合了我们学校学生的认知程度和专业需求,达到了有效的教学。

美术课堂教学,是指教师通过在一定时间的教学之后,学生所获

得的具体能力的进步或发展,检验教师教学的重要标准,就是学生的能力是否有收获,有效的美术课堂教学必须坚持以学生创造能力为本,在现实的课堂中,许多老师为了体现教学的新意,往往致力于创设各种教学情境,却没有意识到课堂教学本身,就是师生之间对某种教或学的方法的探讨,在美术这种技能课程当中尤其如此。学生应当成为课堂教学的主人,让学生主动地去探究,从而掌握探究的方法,这样就学会了自主学习,而不会被动的接受,所谓“师傅带进门,修行在个人”,我想如果师傅没有带你进入自主学习的领域,你又如何修行在个人呢?教学方式变革的背后是师生思维方式的变革,它最能反映出教师课堂教学行为的改变。每个人都画一只苹果,但是由于角度不同,所以每个人画出来的都不一样才对,如果在我的课堂上每个学生都能表现出自己作品的个性和特点,每节课都有一点哪怕是小小的进步,那么,这就是有效教学了。

2009.6.


第二篇:高中美术的素描基础教学


高中美术的素描基础教学

四川省射洪县金华中学 杨兵 电话:135xxxxxxxx

素描是造型艺术的基础,也是大学美术专业招生必考的科目。当前,许多高中学校为了追求升学率,不少美术教师“创造”出一些程式化的教学方法,以至于忘掉基础的训练,忘掉了素描最本质的训练。

一、素描教学是基础教学,应以培养学生掌握基础知识和技能为目的。 基础素描应以写实的手法为主,真实地再现作画者对物象的感受。作品要以客观对象为依据,在教师的指导下,让学生根据对物象的认识和感受,艺术地表现一定环境和光影下的具体物象。

素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力,观察能力,表现能力和审美能力为目的。

二、方体意识是素描教学中进行形体塑造训练的关键

任何复杂的物体都是由简单的几何形体构成。追求立体的决窍,就是把复杂的形象概括为几何的形状,舍弃细节表现,抓住表现立体形关键的明暗交界线,而且这种观念要潜藏于我们的下意识中。如复杂的头像中,额头、颧骨可概括为方形,下颌为楔形,脑颅部分为圆球体,鼻子为梯形,眼为圆球体,嘴为圆柱体。 要想塑造出立体的空间,还应解决透视问题,立方体的透视,圆面的透视,应运用到复杂的物象之中。

三、形的训练和整体观念

(一)形的训练

形象是绘画的第一位。对于形的大小,来龙去脉,都要尽可能地交待清楚。每条轮廓线的转折,如头像中的细节,眼皮细微的起伏,微微上扬或者搭拉的嘴角,都应高度关注,切不可似是而非,“差不多”就行了。素描基础训练要求严格,严就严在对深入观察能力的培养上。对于形具体程度的训练,能够使学生掌握敏锐的观察能力和准确的塑造能力,促使学生眼、手与感觉相结合。

形的训练可采用“剪影式”,重视外轮廓,推敲正负形,由平面形的各种比例的反复比较,再到追求体感,追求细节的形。这样,学生较易掌握。

“形”与“神”的关系,“神似”才是形的最高境界。如素描头像,写生对象是活生生的,有血有肉的,每个人都有着自己的独特的性格和气质,而且内心 1

的思绪和情感在不同阶段所流露出的表情各不相同。人物传神的两个面部区域:

(1)眉眼之间,眼神,皱眉肌,眉毛的形;(2)口鼻之间,嘴唇中线的把握,嘴角的高低变化。传神还体现在头、颈、肩的动态,头、颈、肩在空间中的扭动关系是头像最大的表情,与人物面部表情一定要协调一致。

素描静物也有“传神”,苹果、梨、罐等也有趣味的形,也能表现出浓浓的生活气息。作画者应多观察,品味画面的气氛,把静物当“人”画,就能创作出有意味的作品。

(二)整体观念应贯穿于素描训练的始终

注重整体是观察物象和处理画面的一种方法,直接影响作品的质量。教师在传授技法时,更应引导学生正确的观察方法。

“眯”着眼睛,一眼看完,循环往复地转着看。 这样,每块颜色不断调增或调减。让暗部和远处的细节虚下去,让近处和主体更强烈。

画面黑白灰的对比是一个容易被忽略的重要问题。有经验的画家总能控制好黑白灰比例的大小,疏密以及深浅的对比。如素描头像中的头发,脸的亮暗面,五官,颈部,衣服……的黑白灰的对比。头发为黑色块。脸的亮面为亮色块,当然,脸上暗部为深灰色块,衣服为浅灰色块。黑白灰的安排不是固定的,一成不变的,而是要根据画面需要,主动地调整黑白灰的对比,只有对比明确,整体感才强。

整体观念应贯穿于作画的每个阶段中。如铺大色调,深入刻划都应追求整体。局部刻画时,应反复比较五官之间,面部之间,五官与面部之间的深浅变化。宁可损失些细节,也要抓住整体。如模特儿大的体面关系的把握,注重形体结实硬朗的感觉,创造一定的空间感,宁可损失细节,也要把整体的黑白和空间节奏处理到位。

技法上,要把握人物形象的特征来决定采取何种表现形式。如摄影中的蒙太奇技法,戏剧性的舞台式聚光,使视觉中心突出。

四、应遵循“由浅入深,由易到难,循序渐进”地进行基础素描训练。 从课程的安排上,应由易到难,由几何形体,素描静物,石膏头像,真人头像分阶段训练。每个阶段的训练目的、重点、训练量均有要求,缺一不可。

圆球体、立方体、圆柱体的结构、透视、明暗可运用到素描静物,也可运用 2

到头像当中。

基础素描教学中,应以长期作业为主。学生便于深入理解,反复校正。对作画的每一个步骤都应严格,要求纠正马虎、应付,表面化等不良倾向。

适当安排一些短期作业,培养学生敏锐的感觉,以抓住对象的特征,或以某一方面训练为重点。另外,临摹、写生、默写相结合,使学生掌握基础知识更全面,更牢固。

艺术修养的提高也相当重要,教师对学生“画外功夫”要正确引导,鼓励学生多了解课外知识,如美学、历史、文学等。在训练过程中,教师还应引导学生欣赏、临摹大师的素描作品,体会大师素描的精妙之处,如达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等。

五、贴切的表现手法

素描的表现手法较多,学生均可尝试一下

1.全因素的表现

这是最稳定,也是难度最大的一种表现方法,说它难度大是因为造型中各种要素都要兼顾到,结构、边缘、黑白灰、质感、神态、动态,缺一不可,而且还必须最终完成效果不僵不死。这是一种注重丰富性,厚重性而采取的层层塑造的方法,但决不是简单机械地罗列和细节无止境地叠加。

好画必须耐看,一条边缘线的精致程度,一个高光的大小位置应经得起推敲。最后阶段要学会“破”,即敢于舍弃,敢于强化提炼。

2.速写式的表现

这种方法适合于性情豪放,不拘小节的学生。特别是表现力强,张力十足,画面的视觉冲击力强,在第一时间能迅速地抓住人的眼球。要求画面有大取大舍的能力,取其精彩之处,卡死一些关键造型,下笔要狠,舍弃一切不必要之处。拉大反差,拉大明暗对比,对“松”和“紧”要节奏分明。

3.线与结构的表现

这类方法的特点是理性、简洁,能帮助学生摆脱过分依赖明暗调子的问题,进入理性分析对象,理解对象构造的阶段,力求言简意赅。以这种方法应注重十分灵活地借用揉擦,适当的明暗手法,并且有机地灵活理解结构关系。

4.明暗与光影的表现

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光影运用适当,会让你的作品散发出独特的气质。应抓住交界线,依附于结构,才能避免照抄明暗。

当然,教师要引导学生掌握自己适合的方法,反复尝试,才能变成自己的东西。避免同一学校,同一教师教出的学生作品千篇一律,埋没了学生的个性。

素描教学是美术教学的基础,需要美术教师多加探究,以培养高层次的美术人才。

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