浅谈高中陶艺模块教学

摘要：本人通过对我校现行陶艺模块教学的分析，提出相对适合本校陶艺模块的教学方法、教学模式及对校本教材的研究。

关键词：快乐课堂、模式调整、小组合作、技能与鉴赏并重、开发校本教材

作为一名从事高中陶艺教育的工作者，多年的教学实践有颇多感悟和体会，在此就高中陶艺课的教学提出一点想法。

1、  把握高中生特有的心里身理特点，选择适合的陶艺模块教学内容、教学方式

㈠学生是课堂的主体，只有真正了解他们，才能更好的上好课。我校是一所普通高中，以高考为主要学习目标，在校生均是90后。他们绝大多数是独生子女，有着强烈的自我意识有着太多的幻想与梦，但是高考升学的压力使他们过早的放弃了许多兴趣爱好把更多的精力投入到学习中，紧张的学习、单调的生活，早上6点起床晚上9点半睡觉，还有数不清的月考、期中考、会考，于是就很难使他们快乐，唯一能够借助的就是体育、艺术。

那么，在我的陶艺模块中，我该给他们什么呢？——快乐，是最最本源的，假使连这点都做不到，我想我的教学是失败的。尽管一次课下来，个别学生在教室用工具拼命的敲泥或者揉捏泥巴，什么作品都没完成，我也不愿阻止。在给学生上的第一堂起始课时，我说的第一句话就是“同学们，请在我的教室里放下一切的杂念和压力，玩泥是件开心的事，老师只希望大家走出我的教室时是开心的，那么就足够了！”听完我的一番话，学生们带着感激的眼神望着我。经过几年的课堂观察，确实有个别学生一次课都耷拉着脑袋只顾揉捏泥巴，此时我静静观察，争取在他们有表现的时候及时给予鼓励，使他们能尽早调整好心情投入到艺术的世界中。

㈡很多时候，美术老师们一起参加活动碰面的时候最常听到抱怨的是“现在的高中生怎么了？画的画是儿童画”、“真是不好教，一点想象创造力都没有”诸如此类。列宁说：“有人认为只有诗人才需要幻想，这是没有理由的，这是愚蠢的偏见，甚至在数学上也是需要幻想的，甚至没有它就不能发明微积分。”

陶艺课堂上更加需要想象力创造力的参与，但是现实状态又如何呢？“你说，我听”、“你教我做什么，我做什么”非常的被动。然而回想当初听小学初中学生的陶艺课，尤其是小学生的课，课后结束欣赏作品时，大家一起感叹儿童的想象力真是太丰富了，动手能力也很强。面对这些大孩子，在《接触泥性》这一课的课程安排时，我提出一次课时间任凭大家自由捏制，感受泥性。这个时候很多学生拿着泥巴发愁，不知道该做什么，即便我说了“天上飞的、地上走的、水里游的，都能成我们塑造的对象”。最后做出来的作品造型均比较幼稚，简单，学生们对自己不太满意，这样的教学效果显然是无效的，甚至是相反的。

经过多次试验，发现“制定主题、发散思维、技法介绍、教师示范”这样的模式学生比较容易接受。如“    的吊饰”、“    的鱼”、“    的家”、“   的笔筒\茶杯”、“    的人”等主题，结合每次的技法掌握要点，如“泥条成型”、“泥片、泥球、泥条成型”、“泥板成型”、“塞纸成型”、“捏塑成型”中，渗透在教学中，而不是单纯的传授技法，最后教师简单示范，这样的一堂课学生渐渐变的有兴趣些，也能做出点东西来。

  

根据高中生的特点，在引导创作的同时，也可以临摹一些较成熟的作品，这对他们技法的长进大有帮助，尤其是在人物制作的课程上，临摹变的至关重要。但同时也不能完全照搬，主要学习大师对人物的五官、四肢、装饰方面的刻画，作为一个参考学习，使自己作品能更出彩。充分体会大师的夸张、变形等塑造手法。当然，也并不是每个同学都适合去临摹，极个别学生动手能力较强的，便可带领整个班级的动手欲望。

2、  小组合作是必不可少的一种有效的陶艺教学模式

我的陶艺课堂由学生个体单独完成和小组合作完成两种模式组成，经过几年的教学后发现，学生更喜欢后一种模式，2-3个同学各自发挥所长，共同为一件作品而携手努力，作品最终的效果十分出彩。当然这个教学模式的选择也是有讲究的，不能因为学生喜欢就把每堂课设计成小组合作的形式。如在传授泥片之间如何粘连的课上，就比较适用学生单独试验，只有掌握了一定的技法才能为今后的小组合作创造加砖添瓦，教师要随时关注学生的表现，给予适时指导。简言之技能传授为主的课堂适宜采用学生独立完成，创作为主的课堂适宜小组合作或者学生独立完成均可。                          

3、根据学生的兴趣适当调整课程的倾向

在多次教学实践中，发现高中学生对泥板、泥片造型、拉坯造型更感兴趣，也较能表达，因为高中生的理性思维、三维空间感和动手实践能力比儿童强很多，加上这种成型效果快容易表达，因而我把课程往这两个内容做了侧重。如“    的家”、“   的笔筒\茶杯”等几堂课，基本采用泥板成型合作法完成，教学效果显现明显，课程结束后，学生也较容易产生满足感。等学生对泥性掌握成熟后，安排了几次拉坯课。这是一个需要力气、耐心、技术、容易出成果的活，课程要求是完成一个造型下小上大的碗的造型。一般在经过3-4次实验拉坯后，能基本完成本目标。

  

4、  努力尝试开发适合本校的校本教材

陶艺创作发展很快，日新月异，而理论方面却发展缓慢，没有对陶艺的创作起到指导的作用。尤其是目前，没有一套完整的针对高中生的陶艺教材和对口的教参。很多学校的陶艺教师都是八仙过海各显神通，这无疑给教学带来很大难题。很多陶艺教师要么是专业的陶瓷学校毕业生却不是教育专业，大多只是介绍陶瓷成形的技法，或只是介绍一些好的作品，没有教人从心底激发对陶瓷艺术的热爱，要么是半路出家的美术老师，没有过硬的专业技能，层次不一。

我认为，教材里除了要教会高中生掌握必须的陶艺技能之外，如“泥条盘筑”、“泥板成型”、“塞纸成型”、“拉坯成型”“空心球成型”、“手捏成型”，还应该比起小学初中生多一个能力就是对古代、现当代陶瓷作品的鉴赏，从心底激发起对现代陶瓷艺术的热爱，填补现代陶瓷欣赏这方面的空白。现代陶瓷在很大方面打破了传统陶瓷制作观念，如不同材质的运用、造型上的自由、形式上的多样化这些都对学生的观念有很大的影响，提高眼界，而不是一直停留在古陶瓷的审美层次，同时对学生的创作有一定的帮助。

在《美术鉴赏》这本书中，未曾涉及到较多陶瓷作品，事实上对高中生而言，理论、技能、审美应该同时并重，这个是现在很多高中陶艺模块教学所欠缺的。因而，我也安排也几次现代陶瓷欣赏课，课上学生看到一些前卫陶艺家的作品时，一声声感叹：“原来可以这样？！”、“太棒了，我也要试试！”……针对本校的特色结合本人的教学思路，我正着手开发校本教材。

学无止境，这些仅仅是3年来对本校陶艺模块教学的一点点探索，有些地方还未探究到，有些地方还是有很多疑惑，有些地方还是值得继续深究的，像“如何评价学生及其作品”这又是一项非常艺术的任务。在今后的模块教学中，我还将继续探索，尽管道路有些坎坷，但乐趣却在其中。

参考文献：《另说陶艺》——关于陶艺教学的试验与设想 白明著

《说陶艺论》杨永善著

《美育学科与素质教育研究》

第二篇：陶艺

课程名称：专业创作

姓名

学号：20110502011

专业：艺术学

任课老师： 何跃

创作中的“无知”

现在是第二次接触陶艺，我很激动，同时对自己也很有信心，然而，这样的感觉并没有持续多久。陶艺是中国的传统古老文化，从中国的英文名China—陶瓷，就可以看出来。在古代，中国就被外国人称为“陶瓷之国”，到现在，提到陶瓷外国人的第一反映仍然是中国。从仰韶文化的彩陶到商代云雷纹白陶，再到代表中国古代制陶水平的秦代兵马俑，再到唐朝凝重精雅神韵的唐三彩，不仅仅代表着审美观的变化，也代表着当时的技术水平和社会的繁荣程度。 很幸运当代陶艺艺术家何跃先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到何老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？

何老师的作品是在传统的基础上融入了现代的审美理念。而中国传统陶艺所特具的东方艺术的情韵风格，不是短时间内形成的，它仍扎根于人民之中，集中了无数陶艺前辈的智慧和创造力，经过历史不断的锤炼，然后形成为优良传统，它贯穿着民族性格，民族感情，体现了民族审美意识的共同特性，代表着民族的精神实质。中国的陶艺前辈在长期的实践中，积累和形成了一套丰富的经验，创造了多种的工艺技法。正是这一套制瓷的优良传统，历代相传，不断发展，使得中国陶艺几千年来一直处于世界领先地位，并对世界文化起着深远的影响。此刻，我体会到一点：处处留心皆学问！

此后，又来到虎溪校区的陶艺工作室，每个人所做的第一件事都是参观摆放在架子上的学生的陶艺作品。这时候我学到了一句话“只能看不能碰”，每个作品对作者来说都是好像是自己的孩子一样的重要，即使这个作品在其他人看来没有什么价值。第一天的课程，任务是自由体会感受泥巴的“生命”和灵气。我们大家创作热情高涨，每个同学都开心的和泥，揉泥，捏泥。此情此景，勾起了小时候跟朋友们在一起玩泥巴的回忆，想起了快乐的童年。儿时的我是那么的天真可爱，晃眼我已经读研了，童年的朋友联系的已经不多了，是我太忙了吗？我想我应该好好的反省反省了。

第一节课是拉坯，在我的印象里就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，何老师为我们首先做起了示范，包括如何揉泥土、如何在转盘上进行拉坯等等，从中学到不少。将泥胚放在拉胚机转盘的中央；然后启动机器，用手把泥按成泥饼，在把泥拉上来，在按，重复这样的动作；接着，把右手大拇指垂直插进泥的中央，让后慢慢的往上拉，拉成陶罐的形状；最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了。看着一块泥在何老师的手中神奇而轻松地变成了一件艺术品，我也心里痒痒了，恨不得立刻就动手做一件。领了泥土之后，开始在老师要求之下先揉泥土，之后就开始正式的制作过程。看着简单但事实上却相差很远。我把泥土用力地甩在拉坯机的圆盘面的中心，按照老师教的方法，我慢慢地靠近泥土，却好像感觉这块泥土在甩我是的，我不能控制它。好在我持着心平气和的心态，最后，我能较好地控制这块土，慢慢地捏出了我所要做的东西的形状，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品还是很开心。最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。我想到了一位西方哲学家的一句话：人人都是艺术家！

我们学习了几种基础的陶艺成型方法，泥条成型，泥板成型，自由捏造成型，拉坯成型，各种成型方法各有特点。泥条成型是中国最原始的陶艺手段，泥条可以是经手搓成，也可心通过压泥条挤压成型。搓泥条时我们要十分注意把握好泥条的“生命”，把握好坯泥的可塑性，以免在盘筑时产生开裂。泥条成型创造出来作品的特点是：古朴，流畅，自然，有机，丰富。泥板成型，顾名思义就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥板，然后用这些泥板来进行塑造。滚泥板时，应把泥块放在一块布上进行，从泥块的中心向四周扩散，注意泥的厚度要适合所做作品的需要。由于泥板面积大，不易直立，在陶艺制作时可以利用一些辅助手法使其成型。泥板法创作的作品特点是间接、明快。制作时利用泥的柔软性，可以像布一样成型，而利用泥板的坚硬特点时又可把它当木板一样来成型。在快速转动着的轮子上，将手探进柔软的粘土里，开洞。借助螺旋运动的惯力，让粘土向外扩展、向上推升，形成环形墙体……

这就是拉坯！拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。它不仅提高了工作效率，而且用这种方法制作的器物更完美、精致，同时可以拉塑出很大型的作品。用拉坯的方法可以制作圆形、弧型等浑圆的造型，比如盘子、碗、罐子等等，它的特点是作品挺拔、规整，器物的表面会留下一道道旋转的纹路。在这个陶艺制作中，我觉得无论是泥雕盘还是拉坯，都需要耐心，这个很重要。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为晓得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐

趣也有所不同。看何老师拉坯也许觉得很新鲜、过瘾，但事实上对于我这样的学生来说，要

学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。

要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶技法。我从学习拉坯到做出自己的第一个作品，我重复了五次，失败了四次，但是我坚持地练习，终于我成功了。

最后陶艺课结束，我做了5个作品，但是让我满意的只有一个，是泥板成型的作品。陶艺非几日内就能练成精湛的技艺与娴熟的手法，在接触陶艺的短短几周内，我只在乎我听到了什么，想到了什么，认识到了什么，我的素质与修养是否得到了提高，精神是否得到了升华。时间很短，我不可能塑造出做工细致或是气势恢宏的陶艺作品，但我会用心去感受，用心去聆听，爱上陶的纯，爱上陶的美。总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。感谢此次指导我学习的何老师！

下面附上我的陶艺作品：