2014版人教社六上音乐教案第二单元

美丽的草原

第一课时

教学内容：

唱歌《美丽的夏牧场》

音乐知识：骨干音

教学目标：

知识：学唱《美丽的夏牧场》歌谱；学会准确且声情并茂地演唱歌曲；引导学生采用不同的演唱形式表现歌曲的美。

能力：了解与哈萨克族相关的音乐文化。

情感：了解什么是骨干音，并找出歌曲的骨干音

教学重点与难点：

在介绍哈萨克族乐器时，既可出示乐器图片，也可在出示图片时出示相应音响，加深学生印象。引导学生在仔细聆听的同时，再适时加入模仿冬不拉和手鼓演奏节奏的活动。

教学用具：

多媒体

教学过程：

一、导入

1、播放歌曲《美丽的夏牧场》音响

我国有56个民族，各个民族的民歌都有其独特的音乐风格。请你仔细聆听，这是哪个民族的歌曲？

2、介绍新疆哈萨克族

哈萨克族生活在天山脚下，以游牧为生，是个能歌善舞的民族，民族乐器主要有冬不拉、手鼓。

教师引导学生模仿冬不拉和手鼓演奏姿势及节奏：

二、新歌教学

1、学唱曲谱

教师出示《美丽的夏牧场》曲谱，学生自主哼唱曲谱，找出骨干音。

请同学们仔细观察曲谱中出现次数较多、位置较重要的音有哪些？

出现的次数较多，并且所处的位置较重要，我们把这样的音称之为“骨干音”。学生随琴哼唱曲谱，感受旋律特点。

你能找出歌曲中相同的乐句吗？哪一句最抒情呢？请你用图形谱表现歌曲旋律的结构特点。教师提示学生注意曲谱中的“连音线”。

2、填词演唱

（1） 学生朗读歌词。

（2） 教师讲解歌词中阿肯的含义：阿肯是哈萨克族民间歌手的通称，他们一般

都采用自弹自唱的方式进行表演。

（3） 学生随钢琴伴奏填词演唱。

（4） 教师范唱第三乐句。

（5） 教师和学生合作演唱。

（6） 教师引导学生中速演唱。

（7） 教师引导学生快速演唱。

两次演唱速度不同，给你带来什么不同的感受？

1

三、参与表现

教师引导学生采用多种方式表现歌曲。

1、加入打击乐器

2、创编舞蹈动作

3、采用不同的演唱形式

四、拓展

欣赏哈萨克族民歌《玛依拉》。

教学反思：

第二课时

教学内容：

欣赏《赛马》

教学目标：

知识：通过欣赏二胡独奏曲《赛马》，让学生了解蒙古族的风土人情；认识民族乐器二胡，了解其音色、技法等特点，充分感知优秀的民族音乐及其艺术魅力。

能力：从节奏、力度、旋律变化等音乐要素入手，和学生一起充分感受乐曲表现的草原赛马的热烈、欢腾的气氛；能够跟随音乐哼唱主题旋律，锻炼学生敢于表达自己、表现音乐的艺术素养。

情感：通过不同版本《赛马》的欣赏，引领学生开拓艺术视野，增强他们对音乐表现力的认识。

教学重点与难点：

用学生熟悉的歌曲《天堂》创设气氛，直奔主题，激发学生学习兴趣。 教学用具：

多媒体

教学过程：

一、组织教学，创设情境。

课前播放蒙古族歌曲——《天堂》，学生随之进入教室，感受蒙古族长调的 风格。

你们知道这首歌曲的名字吗？（《天堂》）这首歌曲具有哪个民族的特

点？（蒙古族）

让我们一同走进蒙古族这个“骑在马背上”的民族，也再次走近他们的音乐。

二、导入

蒙古族有一个传统节日叫“那达慕大会”，让我们通过一段视频来了解“那达慕大会”上有哪些活动？听到熟悉的歌曲时可以跟着歌曲唱一唱。（播放那达慕盛会图片集锦，伴奏音乐使用《那达慕之歌》）

三、完整聆听乐曲

1、初次完整聆听

把你印象最深刻的部分哼唱出来或者把你想象到的内容用动作模仿出来！（学生即兴表现）

作曲家根据内蒙古民歌的曲调素材创作了这首二胡独奏曲——《赛马》。（教 2

师简介乐曲《赛马》）

2、二次聆听

请大家注意乐曲的速度、情绪是怎样的？（快速；奔放、热烈、欢快地）演奏乐器是什么？（二胡）

教师出示二胡图片，介绍其构造：琴头、琴杆、琴筒、琴轴、千斤线、弓。

3、再次聆听

民族乐器二胡有丰富的演奏技巧，不同的演奏技巧会带来不同的音响效果，请大家观看闵惠芬演奏的《赛马》，模仿观察其中不同的演奏技巧。（学生模仿动作，教师简介二胡的演奏技巧。）

四、分段聆听

1、聆听第一乐段

你能说一说音乐表现的是怎样的场面吗？（赛马开始，热闹、欢腾的场面。） 音乐以坚定有力的强音“LA”奏出，还有急促的十六分音符。节奏张弛之间刻画了群马像离弦之箭飞奔而去的沸腾场面。

请跟音乐哼唱一遍主题。

2、聆听第二乐段

这段音乐与第一段音乐比较，情绪上有什么变化吗？（悠扬、舒展）

主题乐句一共反复了几次？每次主题乐句出现，你感受到的画面分别是怎样的？

3、聆听第三乐段

本乐段与第几乐段相似？（第一乐段）两个乐段对比给你怎样的感受？（第三乐段情绪更加激烈，结尾时节奏密集，速度更快、力度更强，表现了比赛关键的冲刺时刻。）

《赛马》是一首再现三段体的乐曲，第一乐段紧张激烈，第二乐段悠扬舒展，第三乐段再现第一乐段，显得更加激烈紧张。

五、拓展欣赏

二胡是我国的民族乐器，蒙古族的代表性民族乐器又是什么呢？（马头琴）我们一起来认识一下这个新朋友，听听它独特的音色。（播放马头琴齐奏曲《赛马》）

教学反思：

第三课时

教学内容：

欣赏《天堂》《金杯》

教学目标：

知识：通过欣赏歌曲，了解蒙古族长调、短调歌曲的音乐特点，能够分辨长调和短调。

能力：通过欣赏歌曲，启发学生在浓郁的情境中感受蒙古族音乐的风格特点，培养学生对蒙古族音乐的热爱之情。

情感：培养学生对民族音乐的热爱之情。

教学重点与难点：

3

欣赏马头琴版的《天堂》，通过同一作品的不同表现形式导入本课的教学，既有铺垫，又有过渡，自然导入本课的教学。

教学用具：

多媒体

教学过程：

一、导入

我们一起来欣赏一段音乐，边听边思考两个问题：

1、听到音乐，你眼前浮现出什么样的场景？

2、演奏乐器是什么？

二、教师播放内蒙古草原和马头琴的图片，加深学生对草原的了解。 再听乐曲，感受乐曲表达了一种怎样的情感？

三、这么美妙的乐曲是谁创作的呢？

学生欣赏腾格尔演唱的《天堂》，教师介绍腾格尔并提问：歌曲的情绪从头至尾有没有变化？

四、学生集体哼唱歌曲，体会歌曲的情绪。

五、歌曲的情感是通过哪些音乐要素来体现的？（节奏、力度、音区等。）

六、欣赏《金杯》

腾格尔用他独特的风格演绎了《天堂》。在内蒙古草原上，蒙古族民歌浩如烟海。接下来，我们再来欣赏一首不同风格的蒙古族民歌。

1、初听《金杯》。这首歌带给你怎样的情绪体验，你仿佛看到怎样的场 面？

2、教师简介蒙古族风俗性宴歌。

3、复听歌曲，请学生感受歌曲的节奏和速度是怎样的？（节奏鲜明规整， 中速稍快。）

4、学生随歌曲哼唱，体验歌曲的速度、情绪。

5、教师介绍蒙古族民歌长调和短调的特点。

（1） 根据长调和短调的特点，请学生分析《金杯》属于长调还是短调？

（2） 再听两个音乐片段：《嘎达梅林》和《富饶辽阔的阿拉善》，判断 它们分别是长调还是短调？

七、拓展

蒙古族的民歌优美动听，蒙古族的舞蹈同样能让人沉醉其中。

欣赏蒙古族舞蹈视频。

教学反思：

4

第二篇：六年级上音乐教案-狩猎波尔卡人教新课标(20xx秋)

教具： CAI课件、打击乐器

教学目标：1、通过身势律动，直观地感受乐曲欢快的情绪及波尔卡的曲式特点；

2、通过打击乐的演奏，培养孩子们倾听音乐与合作的能力；

重点难点：用打击乐准确地为乐曲伴奏

教学方法：情境铺设、引导聆听、奥尔夫音乐教学法。

教学过程：

一、导入

师：同学们，大家喜欢吃夹心饼干吗？

生：。。。。。。

师：夹心饼干可是周老师的最爱哦。（出示夹心饼干）

大家来说说看，它为什么叫夹心饼干呢？

生：。。。。。。

师：对，夹心饼干就是上下两块是一样的，中间夹着奶油、巧克力等其他不一样的东西。其实呀，音乐也有夹心的音乐。今天，老师就带来了这样一首夹心乐曲，乐曲的名字叫《狩猎波尔卡》。（课件）什么是狩猎呢？

生：。。。。。。

师：其实，狩猎就是打猎的意思。早在一百多年前，皇宫贵族们特别喜欢去野外狩猎。成群的马队在森林里穿行，（课件）肩上的猎枪闪闪发光，（课件）忽然，前面的猎狗发现了猎物，于是他们开始追逐、围捕，狩猎活动就这样开始了。（课件）有一位作曲家就将他们狩猎时的情景谱写成了这首《狩猎波尔卡》。一百多年过去了，这首乐曲仍然被很多人所喜爱。为什么会把这首乐曲叫夹心音乐呢？我想考考大家，自己到音乐中去寻找答案吧！（课件）

二、欣赏《狩猎波尔卡》

（一）聆听

1、 初听全曲

听完之后提问a：你在音乐中听到了哪些声音？

b：让你印象最深的声音是什么？

生：。。。。。。

师：好，现在让我们骑上蓝色战马，一起去感受那激动人心打猎场景。仔细听，枪声一共出现了几次？都准备好了吗？我们出发喽！

2、再听全曲（三声枪响，第一声正坐、第二声反坐、第三声正坐）

师：一共出现了几次枪响？

生：。。。。。。

师：分别出现在乐曲的什么时候？

生：。。。。。。

师：这些枪声让你想到了什么？

生：。。。。。。

（二）活动

师：今天的收获可真多呀，让我们一起用动作来庆祝一下吧！

1、四个动作慢速身势练习，每一个动作教两遍。

【第一、二个动作一起教。提示：老师的动作有点长，大家要仔细观察，看看老师拍了几下手，跺了几次脚。】

手（木制）：咚嗒

脚（鼓）：咚咚咚咚

指（金属）：铃铃铃铃（呀，我看见森林里的树精灵在跳舞呢！）

腿（散响）：唰唰唰唰（三只讨厌的毛毛虫爬上了裤腿，拍掉它！）

2、合音乐

第一遍：老师带着做（B乐段骑马动作，换一个战场继续打猎。）

第二遍：跟着老师做

师：好，这一遍一起来细细感受我们的动作变化时音乐又是怎样的？

生：。。。。。。

第三遍：学生自己做（老师在黑板上示意ABA乐段）

师：上课一开始，我们就提到这首乐曲是一首“夹心音乐”，让我们再来一遍，想一想到底是为什么?这一遍，我想请几个同学来带着大家一起做。谁愿意来？(课件)

生：。。。。。。

师：是的，因为音乐的前面和后面部分是一样的，中间的旋律不一样，所以我们将它称为“夹心音乐”。

师：刚才几遍，我们都是全班同学一起来做的，大家想不想试一试分组来做？

5、分组合音乐（1遍）

（三）伴奏

师：今天呀，老师还带来了一些打击乐来为这首乐曲伴奏，我们一起来看一看。

1、师出示打击乐，示范演奏；

师：听了这些乐器的声音，大家一起来想一想，它适合用我们刚才做个的哪个动作来表示呢？

2、让我们一起先来复习一下刚才的动作，嘴巴里也要像老师一样发出声音哦。

3、全体讨论

4、请四位发言的同学合音乐演奏，师指挥；

5、全体同学拿出乐器演奏，师指挥；

6、请个别同学上前指挥演奏（2遍）

三、认识曲作者

师：今天同学们的表现实在是太精彩了，老师真为你们感到骄傲！这节课我们一直反复在听的乐曲叫什么名字呢？

生：《狩猎波尔卡》

师：是的。老师说过，《狩猎波尔卡》这首乐曲已经经过了一百多年的流传，仍然被我们所喜爱。同学们想不想知道这首乐曲的曲作者是谁呢？

生：想

师：这首乐曲曲作者的名字叫小约翰.施特劳斯。（课件）他是奥地利最伟大的作曲家，同时也是指挥家和小提琴演奏家。（课件）他的爸爸和两个弟弟都是当时著名的音乐家，我们之所以称他为小约翰施特劳斯是因为他的名字和他爸爸的名字是一样的，为了区分他们俩，人们将他爸爸称为老约翰施特劳斯，他就被称为小约翰施特劳斯。在整个家族里，小约翰施特劳斯取得的音乐成就最辉煌，今天老师还带来了他的另外一首乐曲——《雷鸣电闪波尔卡》，让我们一起来听一听。（课件）

四、了解波尔卡

师：这首乐曲与《狩猎波尔卡》速度都是怎样的？

生：……

师：情绪呢？

生：……

师：刚才我们只是听了这首乐曲的片段，其实这首乐曲也是一首ABA的“夹心音乐”，这就是波尔卡这种音乐的特点，也就是说，波尔卡是一种音乐形式。很多作曲家都喜欢写波尔卡的乐曲，比如《火车波尔卡》《森林波尔卡》《闲聊波尔卡》等等，有兴趣的同学课后都可以找来听一听。好，今天这节音乐课我们就上到这里，下课！

五、小结、下课。

教学反思

《狩猎波尔卡》是一堂小学二年级的音乐欣赏课。根据教学大纲的要求，小学低段的欣赏，主要目标是能感受自然界和生活中的各种声音。而《狩猎波尔卡》乐曲的一开始，就是非常直观的枪声，学生一听就能明白，教学目标一下就能达到。那么，怎样才能让这节欣赏课有内容可上，是我在备课时绞尽脑汁考虑的问题。于是，我想到了奥尔夫音乐教学法中的声势律动法，并创编了一套典型的奥尔夫声势律动。可是在试教时，却发现这样的律动虽然节奏与音乐结合得很紧密，可是学生接受起来却非常被动，只是机械地学动作，感觉像是在做操，不带任何感情色彩，这对于音乐欣赏来说，是一件非常可怕的事情。失败的试教让我开始反思，是不是自己让学生接受的目的性太强，而忽略了学生应有的认知水平，甚至完全没有考虑到作为欣赏曲目本身的音乐性。《狩猎波尔卡》，标题中的狩猎与波尔卡两个要素我是否抓住了呢？这样的反思让我突然间豁然开朗。我重新备课，将重点放在标题中的“狩猎”与“波尔卡”两个要素上。将所有的声势律动加上故事情节，从孩子们喜欢的夹心饼干作为切入点，让学生直观地感受波尔卡ABA的结构特点。有声势律动的铺垫与ABA结构的理解与感受，后面打击乐为乐曲伴奏的环节进行得水到渠成，并且取得了良好的效果。据课后与孩子们的交流可以看出，整堂课孩子们还是学到应有的音乐知识，他们感受到了狩猎时激动人心的场面，也知道了波尔卡的情绪都是热烈欢快的，结构就像夹心饼干，前后一样，中间不一样。 课堂艺术永远都是遗憾的艺术，尽管在备课与授课时我总希望尽善尽美，但是《狩猎波尔卡》这堂课还存在着很多的不足之处，比如给学生自由发挥的空间显得少了些等等。正是因为有了这些不足的存在，才会鞭策着执教者不断地努力下去。有了这份努力与坚持，我相信我可以走得更远、更好！