第一课 青春放歌
教学目标：
(一)从演唱与欣赏活动中，感受与体验青春的气息，激励珍惜青春年华。
(二)能够根据《拉起手》的节奏、旋律等特点，理解歌曲的音乐情绪，并用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
(三)聆听《行星组曲》中的《火星——战争之神》、《金星——和平之神》及《木星——欢乐使者》，感受、体验乐曲的音乐情绪，记住主要的音乐主题，并为《欢乐颂歌》配诗或配画。
(四)聆听合唱《飞来的花瓣》，感受其音乐情绪，并能够为不同段落选择适当的形容词来概括其音乐特点.
教学重点: 用热情、欢快、有弹性的声音演唱歌曲。
教学难点: 感受、体验乐曲的音乐情绪.
课时分配：本单元为两课时。
本课用２课时完成。一课时学唱《拉起手》，欣赏《飞来的花瓣》；另一课时欣赏《行星组曲》，进行创作活动。如果教学时间紧张，《拉起手》的二声部可只唱第二乐段，第一乐段采用齐唱、领唱等形式。《行星组曲》可重点欣赏《木星——欢乐使者》和进行创作活动，《火星——战争之神》、《金星——和平之神》可以略听，只要抓住音乐的情绪对比就可以了。
第一课时
教学内容:学唱歌曲《拉起手》
教学过程：
1、学唱歌曲前要完整地聆听范唱，以激发学生的学习兴趣。
2、注意控制歌曲的节奏、速度及旋律中的大跳。
3、演唱二声部时要注意声部间的和谐与均衡，要有意识地培养学生的和声听觉能力及声音控制能力。
4、歌曲要唱得热情、欢快、亲切，具有载歌载舞的特点。
5、注意乐段之间的对比和力度的变化。唱会之后，可以用增加律动的方式演唱。 教学后记：
第二课时
教学内容:聆听《行星组曲》和《飞来的花瓣》
教学过程：
1．初听时要完整地聆听作品，并引导学生感受、体验、判断乐器的音色。
2．结合欣赏内容，向学生介绍一些必要的背景材料(如作品的时代背景、作者及创作意图等)。
3．要引导学生抓住音乐要素的特点，感受、体验音乐的情感及其鲜明的民族风格。
4．聆听《行星组曲》时，要注意各曲之间音乐的对比，可鼓励学生对音乐展开丰富的联想与想像，并用自己喜欢的方式记录、表现聆听的印象。
5．聆听《飞来的花瓣》时，教师可引导学生抓住作品题材及主要情绪，以及表现的特点等方面进行讨论。鼓励学生大胆发言，各抒己见。
课后反思: 《拉起手》是一首颇具时代特点和青春朝气的少年儿童歌曲，歌词非常简介，歌曲为两段体结构，旋律以跳进和级进为主。对于学生来说，旋律演唱起来还有一定难度的。小学音乐课教学不能过多地讲述乐理知识，于是我让学生跟着音乐的范唱在听见附点节奏时用身势动作表现，起到一个提示作用。确实，一个小小的简单动作帮助学生准确地唱好了附点节奏。
对于弱起小节，学生往往都在跟进的时候不是快就是慢，所以我让学生仔细聆听伴奏，用无声进入的方式掌握弱起小节的进入。其歌词非常简洁，鲜明的表达了和平、友谊、团结的主题，这个主题正是当今世界各国人民的共同愿望，它符合今后世界发展的趋势和潮流。由于歌曲采用了二部合唱的形式，特别是两个声部间多使用三度、六度和声关系，更显得和谐、爽朗、充满朝气。
教学后记：
第二课 亚洲弦歌
教 学 目 标：
(一)在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。
(二)学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能够用较快的速度来演唱歌曲。
(三)聆听印度歌曲《摇蓝曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点。
(四)知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。 教学重点: 学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪.
教学难点: 听辨出西塔尔、甘美兰、独弦琴这些乐器的音色.
(一)单元课时分配
本单元共3课时。课时分配可有多种方案。例如，一种方案是：
第一课时 概括介绍“亚洲音乐”，初步学习歌曲《邮递马车》；
第二课时 继续学习歌曲《邮递马车》，欣赏《摇篮曲》和《运动会开幕曲》；
第三课时 复习歌曲《邮递马车》，欣赏《亚洲民间器乐曲片段》，小结本单元三个课时内容。
（二）也可采用另一种方案：
第一课时 结合浏览性欣赏本单元的欣赏曲，介绍“亚洲音乐”，初步学习歌曲《邮递马车》； 第二课时 主要学习歌曲《邮递马车》；
第三课时 欣赏本单元的两首亚洲歌曲和4段亚洲民间器乐曲片段，结合演唱歌曲作本单元小结。
总之，本单元学习的中心是“亚洲音乐”。学生对某些音乐作品可能比较陌生，教学中要注意激发学生对它的兴趣。
第一课时
教学内容：学习歌曲《邮递马车》
教学过程：
1．充分利用范唱 通过范唱使学生对歌曲的情绪有一个清晰、完整的印象，激发学生对歌曲学习的兴趣。可充分利用歌曲演唱录音，必要的话可多听几遍。歌曲的介绍可少讲一些，留给学生在聆听范唱后进行简单的讨论或议论，让他们自己去感受、分析。
2．注重歌曲感情处理 引导学生用轻快、明亮的声音来演唱歌曲，表达歌曲的情绪。歌曲艺术处理的主要方法，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理，试一试，究竟怎样演唱效果更好。要使学生真正从音乐的表现上，学会如何理解、表达歌曲的感情。
3．注意教歌方法 学习演唱这首歌曲对六年级学生来说，可能有一定难度。歌曲较长，速度较快，其中有男、女声交替演唱等。为使学生尽快学会、唱好这首歌曲，可多利用录音
范唱，并辅之以听唱法。尽量不用将歌曲速度放慢、逐句逐段地进行视唱的方法，因为这样会改变歌曲情绪，使学生失去兴趣。
4．编配打击乐伴奏 选择和设计适当的打击乐器和节奏型为歌曲《邮递马车》伴奏，可使歌曲演唱效果增色。可选用两、三件打击乐器，如串铃、双响筒和铃(或三角铁)等。节奏型可让学自行设计，以模仿马车行驶的音响效果。
教学后记：
第二课时
教学内容:欣赏歌曲《摇篮曲》和《运动会开幕曲》
教学过程：
1．注重感受音乐 这两首歌曲有浓烈的民族特色。可以采用“先听后讲”的方法。教师先不作任何介绍，仅提出一、两个问题，让学生倾听之后，发表自己的见解，通过讨论，引导得出结论。这样有利于引导学生积极主动地感受音乐。教学中要引导学生倾听音乐，讲解必须十分精简，切不可将教参上的内容照搬给学生。
2．模唱欣赏曲中的片段 这两首歌曲中部有比较突出的、简短的乐句，可以在欣赏过程中引导学生模仿。比如：《摇篮曲》中的开头第一句(课本上有旋律性示意图)。
3．比较的方法 这是欣赏教学的一种有效方法。对比要有明确的目的(事先提出听辨要求)，并注意对比的难易程度(对比力求明显，使多数学生能够辨认)，例如课本上要求学生听辨3首歌曲片段各是哪个地区(欧洲；拉丁美洲；亚洲)的歌曲?拉丁美洲歌曲是六年级上学期学习过的，欧洲歌曲也是学生平时熟悉的，只要选择的歌曲对比明显，学生比较熟悉，多数学生应该能够辨别。
教学后记：
第三课时
教学内容:欣赏“亚洲民间器乐器曲片段”
教学过程：
1．感受乐器音色和认识乐器 这里选择的4首器乐曲片段，是为了让学生知道几种有代表性的民间乐器，并能够听辨它的音色，不要求学生理解音乐作品的其他方面。结合课本上的画面，注意聆听乐器的实际音响。有条件的话，使用音像资料和软件。
2．引导学生主动探索 可以采用先不向学生介绍乐器和乐曲，而是先听音乐片段，启发学生自己去感受、体验音乐的情绪，并在此基础上辨别乐器及其音色特点。或者在课本上的4种乐器和乐曲当中做选择。然后进行讨论、归纳。还可以与课外知识相结合，让学生将平时了解、喜欢的亚洲音乐介绍给大家，也可以让学生尝试制做一两种乐器。
课后反思：这节课我在教学步骤上层层深入，平凡中见深度，在丰富多彩的教学活动中激发了学生的学习热情，紧紧抓住了教学重点，突破了教学难点。在欣赏歌曲<摇篮曲》时,有的学生对某些音乐作品比较陌生，以后教学中要注意激发学生对欣赏课的兴趣。
教学后记：
第三课
教 学 目 标： Do Re Mi
(一)知道音乐记谱法是人类为记录、保留、传播音乐而创造的。有乐于通过识谱自己学习音乐的愿望。
(二)欣赏并学唱歌曲《Do Re Mi》，从中体验并表现学习五线谱的快乐。
(三)学习五线谱知识，能将五线谱(高音谱表)C调单旋律译成简谱。
教学重点: 学唱歌曲《Do Re Mi》，从中体验并表现学习五线谱的快乐.
教学难点: 能将五线谱(高音谱表)C调单旋律译成简谱。
(一)本单元用2课时
一课时用于简介乐谱及五线谱知识。一课时用于欣赏《Do Re Mi》学唱《Do Re Mi》片段。两课时的顺序可根据学生情况选择。
第一课时
教学内容:五线谱知识
教学过程：
1、从文化视角入手，以引起学生的学习兴趣及探索愿望，切不可以用传统的灌输方法，让学生机械记忆。
2、因此可以用图片、幻灯、课件等方法对历史途程中的乐谱加以介绍。
3、引入教学的方法可以从传话、传歌游戏开始，使学生认识到为了保留记录传播音乐开始使用记谱法。
4、在历史的长河中，记谱法有多种多样，关于这些记谱方法只要学生在浏览过程中感到好奇，产生进一步了解的愿望就可以了，无需学生着意去记什么。学习重点是能认识五线谱的高音谱表、C调上的每个音的音位、音名，并能与简谱1＝C的唱名相对照即可。
教学后记：
第三课 Do Re Mi
第二课时
教学目标：
(一) 欣赏并学唱二声部歌曲《Do Re Mi》，从中体验并表现学习五线谱的快乐。
(二) 学习五线谱知识，能将五线谱(高音谱表)C调单旋律译成简谱。
(三) 学会用课堂乐器--竖笛吹奏旋律，帮助提高学生的音高概念。
教学重点: 学唱二声部歌曲《Do Re Mi》，从中体验并表现学习五线谱。
教学难点: 能将五线谱(高音谱表)C调单旋律译成简谱。
教具准备：钢琴、竖笛等。
教学过程：
一、学唱二声部歌曲《Do Re Mi》
1、复习第一首《Do Re Mi》。
2、复习用英语演唱版《Do Re Mi》，放电影版的音乐。（第一遍先跟唱，第二次再演唱）
3、导入：学习第二首带二声部的《Do Re Mi》。
4、复习五线谱的音位。看五线谱视唱乐谱。
5、学习第一声部：看五线谱视唱歌谱，再用竖笛吹奏旋律。
6、学习第二声部：看五线谱视唱歌谱，再用竖笛吹奏旋律。
7、分成两个声部，用竖笛C调指法各吹奏一个声部合奏一次，培养学生的音准概念。
8、分成两个声部，轻声合唱。（还可以一个声部唱词，一个声部竖笛吹奏。）
二、小结：
只要我们唱好了七个音符，你就什么都会唱。只要我们有了唱谱的基础，学习音乐就会变得很容易了。
三、复习
做课后的练习《水孩子》，将简谱翻译成五线谱。
课后反思： 这节课我在教学方法上，变难为易，变被动为主动，变机械重复为灵活多变富于创造，既能促进学生智能最大限度的发展，又不加重学生负担，教师始终用饱满的热情，亲切的言行营造一种轻松的生活情境，圆满地完成了本堂课的教学目标。
教学后记：
第四课
解其音乐文化。 黄河之滨 教学目标：(一)能够积极地参与音乐实践活动，喜欢黄河地区的民歌及民间音乐，并乐于了
(二)能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》，并能给这首歌设计一种演唱形式。
(三)聆听女声合唱《看秧歌》，感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪以及山西民歌的地方特点。
(四)聆听河北吹歌《小放驴》、河南板胡独奏《大起板》，能够听辨管子、唢呐、板胡的音色，感受、体验《小放驴》那风趣、泼辣的音乐情绪及河北民间音乐的地方特点，感受、体验《大起板》那热情、奔放的音乐情绪及河南民间音乐的地方特点。
教学重点: 能够用不同的力度、速度及情感演唱《弹起我心爱的土琵琶》
教学难点: 感受、体验歌曲欢快、活泼、风趣幽默的音乐情绪
(一)课时分配建议：
1．本单元共用3课时。
2．可以有两种方案：
其一，《弹起我心爱的土琵琶》1课时；《看秧歌》与《小放驴》1课时；
《大起板》与器乐演奏《沂蒙山小调》1课时。
其二，《弹起我心爱的土琵琶》与《看秧歌》1课时；《大起板》与复习《弹起我心爱的土琵琶》1课时；《小放驴》与器乐演奏《沂蒙山小调》1课时。
第一课时
教学内容:演唱《弹起我心爱的土琵琶》
教学过程：
1．可能的话，在学唱本歌前组织全年级同学观看影片《铁道游击队》。
2．在课上，应当再次聆听这首歌的录音或范唱，并引导学生对歌曲内容作正确的理解，激起学唱歌曲的强烈兴趣。
3．歌曲的第一、第三乐段，歌词和旋律基本上相同，可在学会第一乐段的基础上学唱第三乐段。演唱时要把握民歌的风格，用自然、圆润的声音和较深的气息演唱。
歌曲的第二乐段要用弹性的声音和充沛的感情来演唱。其中，“就像钢刀插入敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧”两个短句最能表现中国人民爱憎分明的感情，务必引导学生唱好。在这里，唱好其中的重音、把握渐慢的速度颇为重要。
4．要鼓励学生积极参与，无论是在演唱上还是在表演形式上，以致演唱中的情感处理上，都希望学生有创新的想法和做法。
第二课时
教学内容:聆听《看秧歌》
教学过程：
1．要引导学生注意歌曲的叙事性特征及地方特征。必要时，可给学生提供歌词或歌谱，并引导学生发现其中的方言性内容，进而理解歌曲的内容及艺术特点。
2．在聆听歌曲的过程中，要把感受、体验、理解其音乐内容(节奏、旋律、情绪、结构、风格等)放在重要位置上。
3．在理解音乐风格的问题上，不要求面面俱到的分析。但必须抓住几项突出的特点引导学生感知、理解、分析、评说。如：歌词的语言特征、歌曲中衬词的使用、旋律的调式特点等。
4．在可能的条件下，可鼓励学生边聆听边做表演。
教学后记：
第三课时
教学内容:聆听《小放驴》及《大起板》
教学过程：
1．初听两首乐曲的时候，要完整地聆听全曲。要引导学生感受、体验乐曲的基本情绪并记住其中主要乐器的音色。
2．为深入理解乐曲的内容，要引导学生唱一唱乐曲的主要旋律。如：《小放驴》的谱例一；《大起板》第一段落的旋律。
3．复听乐曲时，要重点关注乐曲的地方风格表现在哪里。例如：乐曲的音乐体裁(如：《小放驴》为河北吹歌；《大起板》为河南曲子改编成的板胡独奏曲)。乐曲的主要表现手法(如：《小放驴》的“学舌”、“句句双”；《大起板》的句幅逐步增大及
“螺蛳结顶”)。乐曲最基本的艺术特色(如：《小放驴》是热情奔放、风趣幽默、歌唱性很强的；《大起板》是热情奔放、粗犷豪爽的。二者都具有我国北方地区音乐文化的共性特征，又都有自身独特的个性色彩)。
4．为了更好地认识、理解各地音乐的地方风格，最好将几首作品作有比较地聆听、分析及讨论。
教学反思:这首歌曲的背景有些同学不是很熟悉，但是对电影《铁道游击队》的故事大家还是不陌生的，结合电影故事对歌词的理解就比较容易了。但是对融入主人公的情感学生还是有一定的距离，所以在教学中我主要是在引导学生理解歌曲的情感上下功夫。通过聆听、视频欣赏、演唱、表演等各种方式，学生从一开始的模糊的理解，一步步对歌曲的情感有了一定的理解，但是毕竟那个年代离学生有距离，学生只能尽可能的去感受，结合自身的生活学习和社会上的一些现象，学生对爱国的思想了解的就更深入一些了。
教学后记：
第五课
教 学 目 标： 火车印象
(一)能对以“火车”为题的音乐作品产生学习兴趣，乐于进一步体会音乐作品风格上的差异，以自己喜欢的方式创造性地表现对火车及其它现代交通工具的印象。
(二)能够在学习运用歌曲中表情记号的基础上，以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》。记住并能解释什么是变拍子。
(三)欣赏《凯皮拉的小火车》和《太平洋231》，能够感受、体验节奏、速度、力度、旋律、音色等变化在表现音乐上的作用，并能以语言或动作等形式对音乐做出反应。 教学重点: 以活泼欢快的情绪演唱《火车来了》
教学难点: 能以语言或动作等形式对音乐做出反应。
(一)课时分配
本单元可用3课时。
第一课时，学唱歌曲《火车来了》，欣赏《太平洋231》。
第二课时，欣赏《凯皮拉的小火车》，复习《火车来了》。第三课时，三首作品的分析，进行创作活动。
第一课时
教学内容:学唱《火车来了》
教学过程：
1．借助于挂图、录相、电影、电视片断及电脑课件等等手段介绍新疆的地理、民族、特产等，然后在朗诵歌词聆听范唱的基础上学习了解歌曲的时代背景，把握歌曲的情绪。
2．这部歌曲的拍子是二拍子、三拍子反复变换的变拍子，另外还出现了许多表情符号，如保持音记号、下滑音记号、速度与力度记号等。对于这些知识的学习及应用应建立在直接感知的基础上，如请学生先看谱听范唱，提示学生关注自己所未接触或很少接触过的记号。请学生模仿或说出这些表情记号是怎样演唱的?为什么要这样演唱?它们表达了什么感情?
3．全歌可以先识谱再唱词，也可以直接唱词。从一开始就要根据歌曲情绪的需要把握住演唱的速度、力度。衬词及下滑音要自然而有民族持色。
4．可以使用自制的鼓(如纸盒)及自制的拨弦乐器(如橡皮筋)参与前奏、间奏的演奏。也可以用人声模拟火车前进的声音的烘托演唱的效果。
5．由于歌曲要变拍子，变速度、力度，最好由教师或学生指挥学生演唱，以便能统一演
唱步调，取得较好的效果。
教学后记：
第二课时
教学内容:欣赏《凯皮拉的小火车》
教学过程：
1．《凯皮拉的小火车》原为美国佐治亚洲塞芬拿市的音乐家埃伦·邓莱普开发并编写的，由盖蒂艺术教育研究院的高级项目官员杰弗里·帕琴博士编辑，并经东南音乐教育研究院院长李·哈里斯博士再次编校。为提供训练8年级学生理解与欣赏《凯皮拉的小火车》使用。该教学的设计是以学科为基础的，将音乐创作、历史、美学和评论诸学科融入到教学之中。 我们虽然也选《凯皮拉的小火车》作为教材，但它只是整个单元中的一部作品。受学科基础、教学目标及教学时间诸多因素影响，我们只能在参考其教学设计的基础上提出适用于我国音乐教学的建议。
2．在教学中我们可以结合每一次欣赏安排不同的活动，提出不同的问题，以引导学生加深对作品的印象与理解。
(1)对作品的第一印象是什么?乐曲是否把你带上了穿越山野的一次火车旅行?你是否注意了音乐的节奏和音响?
(2)你知道什么是“凯皮拉”?这首乐曲的风格有哪些与众不同之处?你知道它是表现哪国文化的作品?
(3)你可以在地图上找到巴西吗?你知道它的地理、历史、民族吗?
(4)巴西的音乐中融合了哪些民族和地区的文化?
(5)作曲家是在哪一年创作的这部作品?当时巴西的情况如何?作曲家使用了哪些方法表现巴西农场的小火车?
(6)巴西的乐器音响效果如何，它们是怎样制做的?为什么要选择这些乐器?你可否制做一两件能有巴西乐器音色的乐器?
(7)你可以边听边唱音乐中的旋律吗?你能不能为旋律填上歌词演唱?这首歌的情绪是因乘火车而快乐的还是因沉重劳动而忧伤的?为什么?农场的人喜欢火车吗?(当时没有汽车、自行车)
(8)音乐中有哪些节奏令你感觉十分独特? 它与哪些你听过美洲、非洲、欧洲的音乐节奏和美国的流行音乐有相同之处吗?
(9)这首作品作曲家真是描写火车运行和火车乘坐人的心情的吗?
(10)此曲是《巴西的巴赫风格》组曲中的一首，从何处你觉得它是巴西的而又具有巴赫风格的作品?
以上的活动及问题仅供参考，教学中要根据学生的程度及教学时间加以设计。
教学后记：
第三课时
教学内容:欣赏《太平洋231》
教学过程：
1．在欣赏时，应重点关注音乐节奏、速度、力度的变化，可以参考《凯皮拉的小火车》设计提出一些问题并组织相关的活动。
2．可以介绍作曲家奥涅格对机车火车头的感情。
3．比较讨论：对三部写火车的作品可进行比较与讨论。引导学生找出作品有哪些相同之处及不同之处，思考创作中模仿与描述的概念。
教学反思:火车是目前世界上交通运输的重要工具，也是学生比较感兴趣的主题，因此，在教学前，我注意让学生搜集有关火车的图片以及一些相关资料，或者是带来火车玩具，让学生更好的感知和回忆，主要让学生参与其中。
教学活动中，我引导学生积极思维，探索创新引导学生从火车的外形特点及色彩上进行大胆想象，课堂气氛异常活跃。为了培养学生的团结协作精神，我在学生创作活动中，以小组为单位，要求每个小组或制作或剪贴或绘画的形式进行创作，这样，发挥每个学生的潜力，群策群力，加强了学生的合作意识，值得注意的是有个别学生性格内向，不太好表现自己，在其他学生制作过程中，他们往往成为旁观者，作为教师，要善于引导，鼓励他们参与到创作过程中。
教学后记：
第六课 美妙的音乐
教 学 目 标：
(一)能用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》，知道这首歌的音乐体裁，愿意参与这首歌的编创活动。
(二)喜欢聆听、演唱本课的三首歌曲，乐于了解音乐与人的生活之间的密切联系，原意参加班级音乐会的活动。
(三)聆听《致音乐》和《美妙的琴声》，关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。
教学重点: 用饱满、有力、较有弹性的声音演唱《一二三四歌》.
教学难点: 关注歌曲的内容、旋律、伴奏及结构形式，能够记住其主要的旋律。 课时分配：本课共用３课时完成。
采用以下方案：一课时用于欣赏《致音乐》和《美妙的琴声》；另一课时用于学唱《一二三四歌》；第三课时用于组织班级音乐会。
第一课时
教学内容:聆听《致音乐》和《美妙的琴声》
教学过程：
１．为激发学生的聆听兴趣，两首歌曲的初听务必要完整。聆听前要鼓励学生感受、体验歌曲的音乐情绪、音乐要素及音乐表现手段上的艺术表现力，思考歌曲所表达的内容。
２．在分析、综合歌曲内容的时候，要引导学生唱一唱歌曲的旋律，哪怕是歌曲的旋律片段。《致音乐》的分析、综合，要关注歌曲的伴奏、前奏、间奏和尾声，尤其要关注它们与歌曲旋律之间的关系，以便初步认识艺术歌曲的特征。为深入理解歌曲的内容，可引导学生讨论课本上的音乐名言。分析、综合《美妙的琴声》，可引导学生聆听钢琴曲、小提琴曲等，以便学生进行比较地聆听，感受、体验不同表演形式的音乐风格。此外，要关注歌曲的结构形式和情绪变化特点。
３．分析、综合后，一定要完整地复听。在复听中，除了加深感受、体验外，尽量鼓励学生思考音乐与自己的生活有什么关系的问题。这种思考，不一定非要得出什么结论不可。
教学后记：
第二课时
教学内容:学唱《一二三四歌》
教学过程：
１．学歌前要引导学生聆听原唱或范唱，感受、体验歌曲所表现的音乐情绪，思考歌曲所表
现的生活内容。
２．根据学生的能力水平选择学唱的方法。学生识谱能力强的，可采用视唱法或借助乐器辅
助的视唱法教唱；识谱能力一般的，可采用部分乐段视唱、另一部分听唱的方法教唱；识谱能力弱的，可采用听唱的方法教唱。
３．教唱歌曲时，要特别关注歌曲的情感表现和艺术处理问题，还要注意在这个过程中适当地渗透歌唱技能的教学和知识性的教学内容。如：呼吸方法、歌唱声音、音乐体裁等。 ４．要激发学生的创造积极性，鼓励学生编创和进行即兴表演。在这类活动中，要重在学生的参与，对学生编创的、表演的成果都要给予鼓励。
５．教学中要注意保护学生的嗓音。不要长时间演唱，多用带弹性的轻声，偶尔地放开声音唱一唱。此处，课本上的记谱，其调高是为了识谱方便，并不适合学生的演唱。因此，要根据学生的实际调整调高。
教学后记：
第三课时
教学内容:组织班级音乐会
教学过程：
１．要调动所有学生的积极性，每个学生都要参与一项表演活动，尽量参与一项辅助性的后勤保障工作，以发掘学生的多种潜能。
２．组织工作对开好班级音乐会颇为重要，要发挥每个学生的创造性作用，还要引导学生骨干做好具体的准备工作。如：排练节目、编节目单、准备表演道具等。
３．班级音乐会是组织学生自评、互评和他评的良好机会，要注意引导学生发挥评价的激励、教育作用。
课后反思： 教师一开始播放学生熟悉的歌曲，让学生边唱边做动作，活跃 了课堂教学气氛，使学生在轻松愉快的氛围中学习音乐，轻松的完成了教学任务。从这一课来看，我在教学实践中，我运用了练习法，模仿法，律动发，创造性。让学生知道音乐来源生活，而生活离不开音乐的道理。本课我是从欣赏歌曲入手，一方面激发了学生的学习兴趣，另一方面给学生留下了初步的印象。以开门见山的提出有关歌曲的内容、要素和情感等问题，为进一步感受、体验、表现歌曲做好了铺垫。
在学生学唱的歌曲的过程中，采用了对比的方式引导学生判断正误，进而正确的唱好歌曲。还要用恰当的声音，清晰的咬字和吐字，活泼明朗的情绪，有表情地有艺术地有表现力地唱好这一课，这样不仅要引导学生能够、体验、理解、表现音乐的情感和形象，尤其要引导学生能够认识、理解、评价音乐的风格及文化内涵。
教学后记：