广 西 大 学

环境学院

课程名称：

题 目：谈谈对古典音乐的感想学生姓名：＿陆春梅＿＿＿＿＿＿学 号：＿

编 号：班 级：环境工程（给排水）指导教师：

音乐欣赏 1008010201＿＿＿＿ 21 102班 姚绍昭

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谈谈对古典音乐的感想

摘要：通过一个学期的学习高雅音乐，使我对音乐的认识有了进一步的认识，也有了许多感想。音乐历史悠久，不同的地方有不同地方的特色，但是音乐的共同效果是一样的。走进音乐的世界里，你会被音乐所震撼，你的灵魂有可能被洗涤，你也可能被其鼓励。 关键字：音乐 认识 《梁山伯与祝英台》 贝多芬《命运》

音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。但是提到古典音乐，会想起一个现在很少提的概念—严肃音乐，容易让人产生误会，会认为是比较刻板，沉重的音乐，大多数人认为像这类的古典音乐年代悠久，离我的时代好遥远，比起古典音乐，青年人更喜欢听流行音乐。一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，听到古典音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势磅礴，场面很壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。在这学期，我上了古典音乐赏析的选修课，我开始真正接触到古典音乐，深入了解，欣赏并剖析。

一、对中国古典音乐的认识

中国古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式，如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。二胡也是在民间很流行，而以阿炳的《二泉印月》最为大家所知。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖。

二、对西方古典音乐的认识

《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三、对现代音乐的认识

中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，周杰伦的音乐是现代音乐的代表之一，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》 2

与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。

四、对《梁山伯与祝英台》的感想

静下心来，细心聆听这段经典的感人音乐，一个民间凄美的爱情故事，在乐曲的演绎下，仿佛一幅幅动人的画卷展现眼前，让人为之感叹，为之倾倒。

在沉醉于美妙的音乐的同时，思绪也渐渐的脱离了现实，进入到故事择取的“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”三个情节中，也是乐曲的显示部、展开部、再现部的内容。梁祝的纯朴而美丽的爱情主题与音乐紧密相连，在竖琴的伴奏下，由小提琴演绎出了这经典的爱情主题。小提琴的乐音仿佛是祝英台在诉说衷肠，而大提琴的合奏，犹如梁山伯与直对答。再加上管弦等乐器的合奏，使全曲波澜起伏，荡气回扬。

第一段为显示部，开始就展现了其经典的主题乐曲，让人瞬间就为之吸引，期待倾听后面的乐曲。而在“草桥结拜”中小提琴优扬、柔情的琴音让人感到春风扶面，快乐轻松，与大提琴的浑厚圆润的琴音紧密结合，如似兄弟情谊。而“十八相送”的经典乐曲小提琴演奏的技巧很丰富，节奏的快慢强弱，表达含蓄，演绎的抒情旋律，表达出深沉而复杂的感情，长亭惜别，依恋之情清晰可见。加上尾部的管弦奏出哭调主题，第一次呈现了全曲的悲惨色彩。展开部的“英台抗婚”中铜管以严峻的节奏、阴森的音调奏出了封建势力残酷的主题，独奏小提琴用散板节奏，陈述了祝英台的悲痛与惊慌，同时乐队用强烈的节奏，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。两个主题逐渐激化，形成了英台抗婚的怨愤场面。其中“楼台会”中小提琴奏出的琴音情意绵绵，诉说衷肠，同时大提琴的浑厚圆润的音调与小提琴的柔和形成对答，把“楼台会”的百感交集的情绪表现的淋漓尽致，使旋律更加优美、抒情。当梁山伯悲痛病逝，祝英台在被迎娶途中，在坟前哭灵时，小提琴演绎出的哀痛欲绝的旋律，不禁让人悲由心来，也让悲剧色彩更浓厚。当乐曲突然变成低音的锣声中，祝英台纵身投坟，此时音乐在锣、鼓、管、弦齐鸣让乐曲进入高潮。

当再现部全曲主题再次奏响时，“化蝶”段在轻盈飘逸弦乐、音色柔美清澈的长笛声的衬托下，同时小提琴的音色优美，感情丰福，抒情的旋律让这段音乐的意境得以升华为经典！仿佛我们眼前有一双彩蝶翩翩起舞，去寻找自己真正的幸福。梁祝的故事让人感动，经典的音乐令人沉醉。在聆听时，让人深刻感到，故事带给音乐本体，而音乐却给了故事生命！

五、对贝多芬《命运》交响曲的感想

这部交响曲原先并没有标题，后人根据贝多芬自己对这部交响曲的主导动机所做的说明，为它取名为《命运》。在讨论海顿与莫扎特交响曲时我们永远也不可能如此具体地谈及其音乐激起的感情，这首交响曲却是从开始的明显威胁开始，以光明战胜黑暗、正义战胜邪恶结束，这是贝多芬英雄主义时期的代表作，也是他对困扰他的恶劣形势的征服。在他的交 3

响曲中，人的胜利是同命运的暴力进行殊死的斗争得来的。他的《第五交响曲》揭示了人在生活中遇到的失败和胜利、痛苦和欢乐，说明生活的道路是艰难曲折和满布荆棘的，但是对社会负有的崇高责任感，使人们格外奋不顾身去建立功勋。英雄扯断束缚着他的锁链，点燃自由的火炬，朝着欢乐和幸福的目标胜利前进。从黑暗到光明，通过斗争走向胜利，这就是《第五交响曲》的戏剧性冲突的整个发展历程。因此，这部作品实际上最深刻地阐释了贝多芬“通过斗争从黑暗走向光明，获得胜利”的思想。表达了作者像一头雄狮永不向命运低头，而是向命运奋力抗争。这个主题旋律就像一枝小树芽，在音乐的发展过程中，它萌发成千千万万叶子，这些叶子虽大小不同，但密切相关。作者就用这些小树芽——发展成了一棵蔚为壮观的大树。这部乐曲记载了：“人类从痛苦走向智慧，从智慧走向勇气，从勇气走向希望，从希望走向永恒生命的漫长历程”。欣赏这部交响乐，可以说是境界上的一次升华，给人以勇气、信心和力量！

作为当代大学生，我们应当如何面对今后人生路上的坎坷与困难，收获与成功呢？我们企盼人生旅途一帆风顺，然而现实生活并不都是那么尽人意，它是即有风和日丽，又有惊涛骇浪；即有鲜花，又有荆棘。因为社会是复杂多变的，在社会急剧变化中把握不稳前进的航向，人生旅途出现曲折或坎坷是在所难免的。只是坎坷有多少之分，深浅之差，大小之别而已。所以，每个人都有一个如何对待人生坎坷的问题。

面对人生坎坷，不外乎三种态度：第一种是积极进取，直面人生。这种人敢干向命运挑战，不怨天，不怨地，敢干抗争，愈挫愈强，百炼成钢，能成为生活中的强者。第二种是消极颓废，自甘落伍，一旦遇到挫折，在困难面前，便全面崩溃，自轻、自贱、自暴、自弃。第三种是麻木不仁，无所作为。这种人认为：祸福凶吉乃是天数，信奉“是福不是祸，是祸躲不过”的唯心论。于是逆来顺受，不抗争，不进取，麻木不仁，一句话“认了”默默的无所作为，遇到坎坷不沮丧的人是没有的，只是有的人会由此永远不能振作精神，而有的人在暂时的沮丧之后，马上重整旗鼓，拿出更大的力量去解决困难。人生就是这样，它是一个不断奋斗，不断茫然，不断收获，又不断感到失落与不满的过程。

【参考文献】

[1] 从《梁山伯与祝英台》到《罗密欧与朱丽叶》人类爱情曲，大学生音乐修养

[2]《交响音乐赏析》王文澜著 甘肃人民出版社20xx年12月第一版

[3]《世界名曲欣赏—俄罗斯部分》电子版

[4]人民教育出版社贝多芬作品赏析之《c小调第五交响曲》(命运)(op.67)

[5]萧韶编著德奥古典音乐大师经典指南[M].江苏人民出版社，1996

[6]曼弗雷德瓦格纳（奥）著伏天海、傅琪译。莫扎特——作品和生平[m]。中央音乐学院出版社，2006

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第二篇：浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合

分类号 密级 U D C 编号

本科毕业论文(设计)

题目：浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合

系 别

专 业 名 称 音 乐 学

年 级

学 生 姓 名

学 号

指 导 教 师

二零一三 年 四 月

学位论文原创性说明 本人郑重声明：所呈交的学位论文《浅谈流行音乐与古典音乐的完美结合》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守学术规范，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其它个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。

学位论文作者： 日期：

摘要： 随着我国经济的发展，流行音乐与古典音乐的结合问题，也渐渐的出现在了我们的眼前。从目前的情况来看，全球化的进程规模，已经开始日益的扩大，从而呈现了世界的多元化发展。然而，所谓的多元化，具有着较为丰富的内涵，而这种内涵，已经不仅仅是体现在经济上，其甚至还转向了不同国家、民族之间的文化交流。在这其中，古典音乐，作为19世纪之前，国外“上层社会”的一种文化因素，其已经与现代的流行音乐，开始发生了“碰撞”与“结合”，无论是在音乐的内容方面，还是形式上，都得到了较为明显的发展。

关键字：流行音乐 古典音乐 结合

Abstract：With the development of our economy, combined with the problems of pop music and classical music, but also gradually appeared in front of us. Judging from the present situation, the process of globalization has been increasingly enlarged scale, diversified development, in order to present the world. However, the so-called diversification, has abundant connotation, and the connotation, has not only reflected in the economy, and even changed among different nations, cultural exchange. In this one, classical music, as before nineteenth Century, a kind of cultural factors in foreign countries "society", it is with modern pop music, began a "collision" and "combination", both in terms of the content of music, or form, has been the development of the more obvious.

Key words: Classical music with pop music

目 录

引言????????????????????????????????1

一、古典音乐与流行音乐概述?????????????????????2

（一）古典音乐概述????????????????????????2

（二）流行音乐概述????????????????????????2

二、古典音乐、流行音乐的异同????????????????????3

（一）二者的相同点????????????????????????3

1．相同的作曲技法???????????????????????? 3

2．相同的作用?????????????????????????? 3

（二）二者的不同点????????????????????????4

三、流行音乐与古典音乐的完美结合??????????????????5 结语????????????????????????????????5 参考文献??????????????????????????????6 致谢????????????????????????????????7

引言

从现实情况来看，流行音乐与古典音乐的融合，是音乐整体发展的趋势，更是大众所需要的、所热爱的音乐形式。具体地说，流行音乐更加适合大众，其难度、深度较之于古典音乐，也较为逊色，但是，对于追求时尚的人们来说，流行音乐是必不可少的，因此，而这也就开始进行了相应的结合，渐渐成为某种具体的音乐体裁。此外，自从电脑完全的渗入到音乐行业中，音乐领域在听觉方面，也开始进行了颠覆性的创新，直到今天，多元化，已经开始完全的成为音乐领域创作的重要参照。如今，将古典音乐的元素运用于流行音乐中的创作，随处可见。

再从我国的研究现状来看，无论是流行音乐还是古典音乐，二者传入我国的时间都并不长。在学习上，由于我国二者的理论资源都比较匮乏，相关专业院校较少，各院校在研究编配的理论化的教学，教学方法与角度都各有不同；市面上也少有专门针对编曲的教材和书籍出版，有的多为乐器法方面的书籍。据此，在现实情况中，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。为了对流行音乐与古典音乐的融合问题进行完整的剖析，笔者查阅了相关方面的理论内容，掌握了在现代背景下，合理的对二者进行融合的相关方法，着力提升了本文的深度性。而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对古典音乐、流行音乐进行研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性和指导性。

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一、古典音乐与流行音乐概述

（一）古典音乐概述

想要对总体问题进行研究，首先就应该明确古典音乐与流行音乐的基本内容与特征。从古典音乐来看，其代表时期，就是浪漫主义时期。在这一时期内，单纯的音乐，已经不能完全的满足作曲家们的创作欲望，也正是在这一时期开始，音乐才真正的开始与其他领域进行结合。另外，在浪漫主义时期，民族主义，也渐渐的受到了作曲家们的重视，因此，他们开始在现实中不断的实践，并创新式的运用了民间的音乐元素。也正是因为如此，不同风格的音乐作品，就开始出现在了我们眼前。总的来说，古典音乐的特征，具有着幻想性、民族性、自由性因素。其中，器乐小品，则包括这前奏曲、夜曲等等。在作品的相关结构方面，浪漫主义时期的古典音乐，也渐渐的转型为丰富的色彩性。细致的说，从相关的创作角度而言，古典音乐的创作手法较之流行音乐，十分严格，在逻辑性方面，古典音乐也具备着一定的讲究。在表演的角度方面，无论是相关的演奏方式，还是具体的演唱方式，古典音乐都极为严格，这也就是得其演奏的难度极大。

（二）流行音乐概述

流行音乐，是如今大众最喜爱的音乐。在现实情况下，很多人都认为，流行音乐就是如今的《小苹果》、《最炫民族风》，事实上，这种愚蠢的想法直接拉低了流行音乐的品味。可以说，流行音乐是一种含有多种风格的乐曲演变。随着时间的推移，摇滚乐作为流行音乐的重要部分，也完全的出现在了我们眼前。大约在二十世纪三十年代，电子时代的到来，直接促进了摇滚乐的发展，同时也推进了整体流行音乐的发展。现今流行音乐的常用乐器：电吉他、电贝司，都在这个时期出现并应用，除此之外，无论是黑人原汁原味的说唱艺术，还是白人激情四射的摇滚音乐，都在一定程度上，使流行音乐与古典音乐，进行了融合。从创作的具体角度来看，流行音乐的创作，相较于古典音乐来说，是十分简单的，在创作逻辑方面，也基本通俗，甚至是没有很强乐理知识的人，仍然能够创造流行音乐（如潘玮柏、筷子兄弟等）。此外，流行音乐还具备着结构短小的特征，音乐的思想通俗，情感真挚，节奏鲜明。

从表演的相关角度来看，流行音乐的演奏、演唱，都具备着多重方式，这也就使得流行音乐的大众性极强。从音响上来看，流行音乐的规模很小，但是，音 2

响的来源却很丰富。

二、古典音乐、流行音乐的异同

（一）二者的相同点

1、相同的作曲技法

从古典音乐、流行音乐的相同点来看，首先，在作曲技法方面，二者存在着一定的相同点。无论是单二部、单三部的曲式，还是具体的乐段再现，都基本相同。而在主题的发展方面，二者选择的，都是重复、对比、派生、变奏的手法。在相关的旋律方面，古典音乐、流行音乐，往往会采用直线型、波浪形两种形式，而调式，则都采用大小调。在这些方面，我们都能够看到二者的相同之处。

再者，我们知道，和声对于音乐来讲，十分重要，其甚至能够在一定程度上决定音乐的整体感觉。而古典音流行音乐在和声布局方面，也存在着相同点，那就是，都以古典的和声为基础。而具体的节拍，流行音乐则多采用单拍子、复拍子，而古典音乐大多会采用混合拍子，但是二者基本都会相同的因素。声部的对位，古流行音乐基本都是模仿、对比。等多声部写作手法。以上所述，基本就是古典音乐、流行音乐在作曲技法上的相同点。如果一定要对二者在作曲技法方面进行区分，那么，在作曲过程中相对保守的，那就是古典音乐，而反之，较为开放的，就是流行音乐。

2、相同的作用

除了作曲技法方面的问题之外，流行音乐、古典音乐还具备着相同的作用。只要属于音乐的范畴，其就势必会具有着一定的社会功能，而这种功能，无论是流行音乐还是古典音乐，无疑都具备。在我们听到音乐的时候，自然而然就会被其吸引，这是一种生理上不可避免的情况。不管听到的音乐是什么风格，它都会给人们一种感觉，这种感觉，或恼怒，或开心，或伤心，或平静，这都是音乐具备的“作用”。对于古典音乐而言，听了之后，往往会给人类一种境界提升的感觉，无论是马克西姆的《出埃及记》，还是雅尼的《和兰花在一起》，听了之后都让人觉得耳目一新，忘却了很多自己的“小事”，转而开始对音乐的内容进行注意。而对于流行音乐而言，《小苹果》、《最炫民族风》能够让人们感到欢快，自由。按照笔者的理解，以上所述的音乐，其能够唤起的人类想法，并不只是停留在表面的精神性层次上，而是已经完全的落实到了实践的、物质性的层次上。 3

此外，音乐还能够对社会的理性问题进行体现，例如汪峰的《北京》。实事求是地说，这一首歌曲无论是在作曲的难度上，还是思想境界上，都十分平庸，而汪峰本人的音乐创作水平，相比较于国外的雅尼、马克西姆等，还相差甚远，而之所以《北京》能够被人们所熟知，除了流行音乐本身所具备的通俗性以为，其还涵盖了很多社会的相关内容，从而引起了人们的共鸣。在这里我们就能够得出结论，音乐可以把高度发展的社会理性，呈现的更加直观。因此，音乐在提高人类审美感受能力的同时，也能够给人以一种教育，这种教育，是课堂上学不来的。 除此之外，音乐本身还能够开发智力，提高人类的创造性想象能力，并改善人们的性格。

（二）二者的不同点

流行音乐与古典音乐，存在着很多不同之处，而这种不同之处，也是十分明显的。首先，在题材方面，古典音乐与流行音乐，相差甚远。从市面上的流行音乐来看，创作者挖空心思，都只想着爱情因素，这也就使得流行音乐的题材较为单一，并在整体范畴中，存在着很多滥竽充数、腌臜不堪的“口水歌”，其中较具代表性的，就是《开门见喜》、《女人不是妖》等。而古典音乐，本身就具有着一定的难度，这也就使得古典音乐鲜有低端之作。在题材方面，古典音乐也十分广泛，往往能够涉及到生活的其它方面。而在流行音乐引以为傲的“爱情”题材中，古典音乐也有不错的表现，其往往能够将感情表现的具备多重层次，较具深度。

其次，在技术难度方面，古典音乐与流行音乐也存在着很大的不同。流行音乐，归根到底，都是为普通大众服务的，因此，在演唱（奏）技术上，要简单很多。而古典音乐的参与者，往往是主要专业（准专业）人士，这也就使得其在演唱（奏）技术方面，存在着一定的复杂性。继承了很多传统的技法，难度和复杂程度要大得多。

最后，古典音乐与流行音乐的社会效应，也存在着很大的不同。流行音乐，一经推出，可能就会获得较为轰动的效应，其中，《小苹果》就是最好的代表，实际上，没有人会觉得这首歌曲好听，但是其达到了娱乐大众的目的，就已经具备了存在的意义。而这种作品，虽然能够快速的获得人们的“认同”，但是，失去大众的认同，也是很快的。而古典音乐，虽然未必会有大多数人对其进行欣赏 4

（大多数人思想境界低下所致），但是，其作品往往历久弥新。

三、流行音乐与古典音乐的完美结合

可以说，将流行音乐与古典音乐结合的最好的音乐形式，就是音乐剧，其完全的将流行音乐与古典音乐融会贯通，以古典音乐为主，流行音乐为辅。除此之外，目前，很多的流行音乐，也都融入了古典音乐的因素，以流行音乐为主，以古典音乐为辅。在国内，将流行音乐与古典音乐融合的最好的，就是歌手周杰伦。周杰伦的音乐，往往融入了多种因素，而其本人，也深受古典音乐的熏陶，并将其与流行音乐进行了完全结合，创作了诸如《青花瓷》、《雨下一整晚》在内的多个优秀作品。

毫无疑问，流行音乐与古典音乐本身，都是流动的概念。现今的古典音乐，很多往往都是当年的流行音乐。而现今的流行音乐，有一部分，在将来，可能也会成为古典音乐。而且，古典音乐通过和流行音乐的结合，就很有可能会成为新的流行音乐；而流行音乐加入古典音乐因素，可能就形成了新的古典音乐。二者既相互对立，又相互影响，相辅相成。它们各自在实际情况中，代表了不同的音乐现象，从不同的社会角度，反映了社会的各个方面。

在古典、流行音乐的创作方面，二者的结合给笔者的启示是：古典音乐可以通过流行音乐的影响，增加活力，而流行音乐则可以通过对古典音乐的影响，进一步加深艺术内涵。

结语

综上所述，流行音乐与古典音乐的完美结合，证明了两种音乐相辅相成、相互影响的特性。无论是二者的相同点，还是不同点，都不影响它们进行融合。而在古典音乐中融入流行因素，无疑更符合时代的特性。

参考文献

[1]任达敏.流行音乐与爵士乐和声学[M].人民音乐出版社，1997 年 11月第一版，4 7 页。

[2]中国大百科全书.音乐舞蹈卷[M].中国大百科全书出版社，1 9 8 9年，644 页。

[3]牛津.简明音乐词典[M].人民音乐出版社，1991 年，752 页。

5

[4]王思琦.“流行音乐”的概念及其文化特征[M].《音乐艺术》2003 年第 3 期。

[5]缪天瑞.音乐百科词典[M].人民音乐出版社，1 9 9 8 年 1 0 月北京第 1版，214 页。

致谢

四年大学生活的即将结束。在这其中，我经历很多，也收获了很多。

从论文的选题开始一直对我进行指导，不厌其烦，对论文中的每个细节都不忽视。老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、敏锐的学术思维、精益求精的工作态度以及诲人不倦的师者风范是我终生学习的楷模，导师们的高深精湛的造诣与严谨求实的治学精神，将永远激励着我。

谢谢！

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