美术绘画教学反思

时间:2024.3.23

美术绘画教学反思

篇一:美术绘画>教学反思

随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和

寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;>素质教育已进入>美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

在教学过程中,经常有老师对我说:“你们美术课老师轻松、好玩,没压力,课也最好上,不用从头讲到尾,学生又喜欢上美术课。”我只好一笑,可心里想,要是真的好玩又能让每一节美术课轻松愉快就好罗,那这个美术老师的造诣可不一般了。几年的美术教学实践证明,美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精

心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思,

等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。除非你没有责任心。

每次课后我都在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我主动在远程教育里找答案,看有经验的教师(名师)上课,学习他们的实践经验。自己也在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。阿除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩

子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

所以我认为:在评价作业时,可以采用开放的评价标准。我认为“老师肯定——学生满足,树立自信心、自尊感——需要学习——再肯定、再满足——渴望学习更新的有难度的东西。”美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时改变传统用“一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位。教师点评时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、 “相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述,为我个人的一些>心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、绘画能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,

使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

篇二:美术绘画教学反思

本课教学笔者强调激发学生参与综合性学习活动的热情,注重营造轻松、愉悦、活泼的艺术学习氛围,促进学生的体验与内化感悟。

在训练感知阶段笔者利用多种媒体播放青蛙的声音、大树在风中摇晃的声音及车鸣、小孩哭声等,让学生猜一猜听到了什么声音并画下来,激发学生的好奇心,让他们投入到综合学习的活动中来。

在综合体验过程中,笔者为学生提供贴近儿童生活的歌曲,如《上学歌》等,让学生听一听,唱一唱,演一演,看一看,感受音乐旋律的律动起伏,想象歌词描绘的场景,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感受可以用色彩与线条来表现。接着让学生听沉静、优美的小夜曲,兴奋、活泼的圆舞曲,悲伤、忧郁的《二泉映月》,催人奋进的《义勇军进行曲》,鼓励学生大胆、自由地听听画画。用彩笔工具表达具象作品,毛笔、水彩、油画棒工具表达抽象作品。

以上环节,通过听声音——听歌曲——听曲子这三个过程营造美术、文学、音乐学科相互依存、相互渗透的艺术学习环境,让学生根据实际绘画能力,选择自己喜爱的表现方式表达对艺术的感悟。学生学习热情高,作业表现异彩纷呈。符合学生学习的心理特点和课改所倡导的学生学习的主动性,改变了传统美术教学过于单调给课堂学习氛围带来枯燥、沉闷的状况,让课堂焕发新的生命活力。

篇三:美术绘画教学反思

美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,理论和实践是两张皮,联系不起来。学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,我在上课时教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

在对风景的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情操。

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性

辅导、多样评价以及课后

的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。


第二篇:高中美术班绘画基础课教学浅谈


高中美术班绘画基础课教学浅谈

李敏华

在近一年的高中美术专业班绘画基础课教学实践中,我有经验的积累,也有教训的体验。下面就我感受较深的几个方面,谈谈我个人对高中美术班绘画(素描和色彩)基础课教学中粗浅的体会和想法。

一、要全面深入了解学生,做到因材施教

绘画美术基础课课程设置主要有素描、色彩(水粉或水彩)、速写。所要达到的要求是多方面的,其中包括形态、体积、比例、质感、空间感、明暗、解剖、结构、透视、色彩等造型诸要素,同时还应该训练记忆、想象、创造思维等方面的能力。概括起来,便是培养学生在技能、审美、创造这三方面的能力。 在绘画基础教学中需要掌握两点:一是原则性,二是灵活性。掌握原则性是严格要求学生认真对待每一张作业,一方面是为了培养扎实的造型能力和创作能力,引导学生认识其中规律性的东西,另一方面是为了培养学生具有踏实、刻苦、坚忍不拔的治学精神。灵活性是正视学生的自主意识,不要太勉强学生,以使其更好地发挥自己的潜能。应当看到,学生在某阶段的画面效果是暂时性的,由于内在素质和不断增添新的知识,作业面貌会起变化,教师应用发展的目光对待,否则很可能因为错觉而发生误导。

只有深入了解学生,才能做到因材施教。学生的不同对物像的感受也有所不同,必然会去选择不同的表现手法。但如何选择,学生常感困惑。原因还是学生本人并不确切地了解自己,这时,教师仅仅用某一种方法去要求,便是一种限制。假如,此时教师能够针对性点出其要害,帮助他分析自己的长短之处,并将其引导向适宜的发展方向,因势利导,可以收到较好的效果。这里我举两个例子:我有一个学生对形比较敏感,对体积的感受有些迟钝。我开始让他试着向体积塑造方面做些转移,学生也很认真努力,我观察一段时间,效果不理想,学生的基本倾向也已露底,我感到如继续用某种“标准”方法要求该生,已属勉强,我想素描的表现形式也是多样的,重要的是理解。我要他发挥自己的形体感优势,注重自己真实感受,选择稍带平面有装饰味的表现方法去塑造对象,多练习用线造型的方法,明暗调子作低调处理,注重画面的构成关系。这样反复的练习,一个学期下来,画面效果生动自然,表现不俗。还有一位学生他对明暗感觉较好,在作业中显露出对明暗造型较好的领悟能力。好的明暗塑造同样能表现结构,并解决调子层次问题。在素描基础练习中明暗调子的表现是必要的,只注重结构显得单一了。作画的最终效果是要表现造型因素中的各种关系,以寻求有机的统一。我要求他多看看明暗调子节奏较好的作品,从中受些启发,观察调子的微妙变化以及对形的自然、简洁的处理手法。一段时期后,那位学生找到了自己素描表现的切入点,加上对形体结构、解剖知识等方面的进一步理解,画得较为顺手,表现自然朴实。

以上的例子带有一定的普遍性,我们的基础课训练即要按照艺术规律指导学生,又要注重发现学生的不同素质潜能,为学生今后的艺术个性打好基础。教学的过程是教师不断加深了解学生的过程,教师任课的时间越长,了解学生的程度越深入。反之,时间过短,了解学生就很难全面,也不容易在专业上把握准确。如果接任的教师在教法上又有较大的差异,易使学生不知所措之感,使学生的学习情绪易于波动。一个好的色彩教师也是个好的素描教师。色彩和素描不是同一教师的教学方式也会给学生带来一定的情绪波动。因而在一段时期内,任课教师相对稳定些为好,以求得深入与巩固。

二、临摹和写生相结合是绘画基础教学的必要环节。

临摹是借鉴前人的经验,吸取他人对造型塑造及绘画技巧的重要手段,古今许多的绘画大师都是很重视临摹的。

写生的目的就是要艺术的表现自然,而不是客观的再现,这就存在着方法问题。在写生中,需要舍去枝节,舍去次要的东西,用某种绘画的语言表达审美客体的感受。学生在初学阶段中,单纯强调写生,未得方法,进度也慢,如果方法不当形成习惯,今后也较难改正。写生的练习实际上是学生在摸索的状态,从某种意义上来说,艺术还应在艺术中学习,有人这样说过:“站在大师的肩膀上才能站立起来”。意思是说要向前人学习,学习传统,借鉴传统,这个过程是必须的。向大师学习起点就高。这是千百年积累起来的艺术表现的经验,我们理应去认识和研究。临摹前人优秀的作品,学习者从中寻找对艺术的认识和理解,掌握一些艺术的表现规律获得审美意识方面的启迪。学生的临摹练习要与写生课紧密联系相结合,增加其必要性和压迫感,使学生去理解、消化,进行基本功训练和艺术追求创造。

临摹的真正目的是用于写生,用于自己在学步阶段寻求依托,用艺术的眼光来面对自然,为日后的发展打下坚实的基础。临摹时除了用心揣摩和认真临摹外,还应该要有选择性、侧重性,根据自己学习时阶段性的需要来临摹。临摹时还应体会作品中的内涵,要重理性,以研究性为主。选择临摹作品时要注意自己的造型技能、技巧基础,遇到因造型基础欠弱还达不到的问题,临摹得到的效果不但不佳,而且还会失去信心。我要求学生临摹不仅仅是学习前人的经验、技能技巧方面,还要培养学生建立对艺术事业的热爱精神和前人认真、刻苦、勤奋执着的奋斗品格。

三、加强示范性教学手段

不任在素描或色彩教学中,往往有这样的情况,教师讲了画理,学生在实际运用当中并非得心应手,原因还是一知半解。确实画理作为文字或语言的表达的形式,是有一定的抽象性,即使教师做了较为细致地讲述,有些方面学生还是很难领会贯通。如水粉画中的“干画法”和“湿画法”怎样用色、怎样用笔、怎样用水,还有“度”的把握,素描中画画的步骤、各类线条的运用,构图中的法则等等。教师要讲清楚,但靠语言性教学是不够的,如果结合示范性操作演习,便会使学生一目了然。在讲解的同时,展示示范性作品或者示范作画,学生便可从

理性和感性两方面加深印象,直接从视觉上比较准确地获得,而不是靠联想去猜测。

示范性教学,也就是教师将方法、规律性的理论经验在笔下形象地表现。当然,在审美意识、创造性思维方面是较难在示范性作画中直观体现的,只能在教师的启发诱导之下,结合一些示范作品的引证、鉴赏,让学生自己慢慢去体会和思索。学画画时我听过一句这样的话,“看书不如听讲(讲解),听讲不如看画(示范作画)” 此话虽难说全面,但也说明了示范教学的重要。学习美术绘画基础,有关的理论教材要看,书必须要读,教师也要讲,同时也必须有示范,否则,就没有完成教学的全过程。

在高中生美术绘画基础学习全过程中,我们的教学始终要贯穿示范性教学方式。我认为这点很重要。绘画基础课教学的流程应是:讲解、示范、单个性辅导、集体讲评四个过程。

总之,美术教学是一个立体的教学过程,中间很多内容和经验都要靠平时去积累去总结和反思,以上三点是我的一些浅见,尚有很多不完善的地方还需要提高。

06-6-22

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