学 院: 行知学院 专 业: 汉语言文学 姓 名：鲁丹春 学 号: 09016125 授课教师: 陈德峰 提交时间: 2011 年 11月9日

成 绩:

《影视文学》

《小城之春》费穆版与田壮壮版之对比

汉语言文学091 09016125 鲁丹春

首先看的是费穆版的《小城之春》，刚开始，一时还难以接受当时的演员的那种表现，甚至会起鸡皮疙瘩，不过越往下看，发现越经典。尤其是看了田壮壮版之后，这种感觉更深刻。总是不自觉的就会拿田壮壮版的跟费穆版的进行对比，虽然田壮壮版的生活场景更丰富一些，演员也更好看一些，但始终没有费穆版的有感觉。那种真的能打动人心的感觉。但田壮壮版也并非无可取之处。首先来讲讲田壮壮版的可取之处吧。

在出场的人物数量上，费穆版的就只有五个人，女主角周玉纹，男主角戴礼言，章志忱，小妹，以及老王五个人。而田壮壮版的，里面则出现了群众演员。小妹带章志忱去学校跳舞这一场中，出现的学生就是本篇电影中的群众演员。这一个插曲，让整个电影的生活场景较之于费穆版的要更加真实一点，毕竟我们的生活不可能只有这么几个人，肯定有不少的路人甲乙丙丁。个人认为，田壮壮版的小妹似乎更加的天真可爱。

而费穆版的《小城之春》经典之处则更多。是田壮壮版无法超越的。首先，电影一开始，就是女主角周玉纹的自述，让我们对她及男主角之前的生活有个大致的了解，这也是为什么观众能理解女主角与章志忱之间的那份感情。毕竟周玉纹与章志忱之间的感情属于婚外情。虽然没有身体上的背叛，但在当时，这种情感上的背叛也是世人所不能容忍的。而女主的自述，似乎还是带着当时的那种痛苦，无奈以及矛盾，让我们能更进一步的体会女主当时内心的那种情感，从而产生理解与同情。试想，在兵荒马乱的年代，和青梅竹马分开，嫁给了一个自己并不爱的男人，而这个男人不但身体不好，整天病怏怏的没有生气，似乎连精神上也不太健康。夫妻俩虽然结婚多年，但并无所出，甚至分房多年。在这种情况下，当初的青梅竹马又再次的出现在你的生活中，充满了生气，充满了阳光。而他也一如既往的爱着你，在这样的情况下，周玉纹的行为似乎也是情理之中的。而田壮壮版，电影的开始，是3条线共同展开，第一条玉纹买菜回来路过城墙，第二条是礼言在整院子，第三条则是志忱下火车往小城感。三条线交叉进行，由于没有旁白，让观众很难理解三人的情感。会很自然的把玉纹和志忱的情感当做是现代社会中很普通的婚外恋。妻子爱上了自己好兄弟，妻子和兄弟都是罪人，而礼言则是受害者。不能像费穆版那样，反映在当时的情况下，三者都是悲剧的命运。

费穆版的《小城之春》有很多表情的细节描写，很好的体现了当时人物内心的矛盾，痛苦。而田壮壮版的很少有细腻的感情描写，让我们觉得玉纹对礼言似乎很厌恶，而不是费穆版所表现的是冷漠。厌恶和冷漠是两种完全不同的情感，田壮壮版中的玉纹，被塑造的有点反面角色。

下面来讨论一下具体人物的比较。

首先是玉纹，她是整部影片的主角，费穆版的玉纹，是一个虽然厌恶这种平淡的生活，但是还是会很尽心的去尽到自己的责任，把所有的痛苦，无奈藏在心里。但是当志忱出现后，重新焕发出年轻女性该有的生机。同时也表现了面对爱情和责任，玉纹内心的痛苦与挣扎。影片从志忱来之后，玉纹就开始重新打扮自己，换不同的衣服等都能看出玉纹当时内心重新燃起了爱情之火。在礼言问她是否还爱着志忱时，她的动作告诉了礼言，是的，她还爱着他，但是她很痛苦。在小妹问她同样的问题时，她抱着小妹痛苦，同样是默认了。非常符合人物的心理，为自己背叛婚姻而感到羞耻，却又不想隐瞒欺骗别人。默认是最好的选择。如果开口承认，会让人觉得背叛婚姻还那么大方的承认，简直恬不知耻；而不承认的话，又会让人觉得太虚伪，敢做而不敢承认。这也是费穆版的经典成功之处。在礼言服药自尽时，她伏在礼言身上痛哭，以及让志忱一定要救礼言看出，其实在最后，玉纹还是选择了责任。是的，她并不爱礼言，但他是她的丈夫，她还是无法抛下他。最后影片结尾，玉纹和礼言在城头一

起眺望远方，其实也是象征着她和他终于同时眺望他们的未来。

而田壮壮版的玉纹，虽然也不爱礼言，对礼言是一种责任，但从演员的表情和动作来看，她对礼言有着明显的厌恶。这就让观众心里不舒服了，丈夫身体不好，做妻子的就厌恶起丈夫来了，一开始就给观众留下了不好的印象。而现在的观众生活阅历之丰富，也能很自然的想到，这种女人肯定受不住寂寞，红杏出墙。而后来的情节正好印证了观众的猜想，那么玉纹的形象就完全是负面的了。在礼言和小妹问她是否还爱志忱时，她选择了沉默，而不是默认。虽然只有一字之差，但完全是两种行为，也验证了观众对玉纹的负面影响。而且，在礼言服药自尽时，她很镇定，即使是哭，也让人觉得很假。在最后，田壮壮选择的是让礼言在修剪花木时，玉纹递给他一块手帕，但只是递，并没有亲自为他察汗。说明她其实还是不爱礼言的，还是带着淡淡的厌恶，似乎是在说，只是因为你自杀，我才同情你，可怜你，留在你身边。就像现代剧一样，女主为了挽留男主的心，不惜自杀。而影片只是调换了角色。有种啼笑皆非的感觉。而且最后的结尾寓意没有费穆版的深远。

费穆版的礼言，演员的整个形象更加的瘦肉，很好的诠释了礼言病态的形象，他的病其实是自己自己想出来的。面对着毁在自己手里的家业，礼言内心也是很痛苦的，所以他就开始想逃避了，而逃避的最好办法就是装病，装着装着也就真的装出了病。他不止一次的表达了自己连累了玉纹，如果玉纹嫁的不是他，她应该会很幸福。他甚至说出了，这身子要是不能好，不如早点死，也好让玉纹解脱。当然，他也想试着重新好起来，给玉纹幸福。只是他对自己不够自信，总觉得自己给不了她幸福。虽然有好几次挽留玉纹留下陪他，但一遭到拒绝，他就不再坚持，这也是他不自信的表现。当最后，他亲眼看到志忱和玉纹在城头上“约会”时，他默默的离开了，回到家后，第一次走进了玉纹的房间，在他抚摸玉纹的被褥的时候，他又咳嗽了，他立马收手，深怕弄脏了被褥。然后，回到房间，有些不舍，但还是狠下心，服药自尽了。整个故事中，礼言似乎也是个受害者，但整个事件的起因也是因为他。如果不是他懦弱的逃避现实，整天病怏怏的，也就不会造成在志忱出现之前，他和玉纹之间已经出现问题。如果不是他不让志忱走，或许故事也就戛然而止，不会进一步发展。是他冥冥之中在推动整件事情的发生。当然，他最后选择自杀，也是出于对玉纹的爱，希望她能重新找到幸福。但他的做法，其实也有不合理之处。如果他真的死了，那么即使玉纹拜托了他，但她始终要背负着一条人命，他是因为她才自杀的，那么玉纹也就永远不可能有幸福。除非玉纹是个没有良心的人，显然，玉纹不是这样的人。他这样做，只会让玉纹和志忱之间永远都不可能在一起。这底是成全，还是阻隔呢？或许礼言当时没有想到那么多，但问题还是摆在那里的。

而田壮壮版的礼言，其实除了有点胡须，整个人还是挺健康挺精神的，没有那么的病态、。而且他的自杀，显得很突兀，他既没有得到玉纹还爱着志忱的肯定答复，又没有看到玉纹和志忱在一起，整个影片似乎也没有为礼言要服药自尽埋下伏笔。而他突然就服药自尽了，显得突兀，让观众有点接受不了。整个形象并没有费穆版的丰满。显得太过单调。

费穆版的志忱，阳光，帅气，开朗。在整部影片中，他也很矛盾，一方面是自己从小玩到大的好友，一个又是自己深爱的青梅竹马，在得知深爱的她并不幸福的时候，他更加的痛苦，他后悔当初为什么没早点找媒人做媒，为什么没能跟她在一起。而如今，佳人已是好友之妻。所谓朋友妻不可欺，所以他也是极度痛苦的。尤其是在玉纹的再三挑逗下，他始终没有真的做出对不起礼言的事。其实内心深处的他，何尝不想带着深爱的她远走高飞，但他始终没有这么做，在爱情和友情面前，他选择了友情，即使很痛苦，但他始终坚持了。而且他一直鼓励礼言要多走动走动，晒晒太阳。并没有因为他娶了自己深爱的人而加恨与他，没有趁机谋害他。他始终是以一种比较积极正面的形象出现在影片中，与我们现在的小三形象完全不同。现代的小三，似乎都是被丑化的，人们厌恶小三。但片中的志忱，却是深受观众喜爱的。

田壮壮版的志忱，从他的穿着，有点痞子样。虽然也开朗，但总是会不自觉的把他跟花花公子联想在一起。他的出现，似乎很自然而然的让人们觉得，他就是来勾引玉纹的。虽然他也没有触碰最后的底线，但着实不能让人产生好感，是典型的现代小三。

最后是小妹和老王。费穆版的小妹，可能演员的关系吧，感觉不太符合16岁的感觉，但是演技还是不错的，在整部电影中很和谐。而田壮壮版的小妹比较的稚气，比较符合16岁的女孩。有点成熟，但又未脱稚气。费穆版的老王，比较沉默寡言，而田壮壮版的则很活络。调动了整部影片的气氛。两者之间，各有千秋。

费穆版的《小城之春》非常成功的表现了在当时的社会环境下，三位主人公的爱情悲剧。没有谁是绝对的错，也没有谁是绝对的对，错中有对，对中有错。只能感叹命运弄人。而田壮壮版的《小城之春》则没那么成功，他只能表现一种现代社会很常见的三角恋或者婚外情，因此，很难超越费穆版的《小城之春》。

只是我一直对费穆版的《小城之春》中礼言服药自尽这一幕很迷惑。玉纹的旁白不是说，志忱为了防止玉纹服安眠药自尽，已经把里面的安眠药换成了维他命了吗？然后又把掉过包的药还给了礼言，那为什么最后礼言服安眠药自尽的时候还是差点死掉呢？这一点让我非常费解。但总的来说，费穆版的《小城之春》真的是经典。

第二篇：新旧小城之春

旧貌换新颜，庆幸

-------评《小城之春》翻新的可喜之处

同样是锁定小城这一战争疮伤上的一道小疤；同样是用长时间的情感纠葛来支撑故事框架；同样是展现理想与现实的矛盾，爱情追求与实际行动的挣扎徘徊，田壮壮却凭着艺高人的大胆，让《小城之春》旧貌换新颜。在众多人的唏嘘冷观中，新版《小城之春》在开放的年代里，扣起记忆的门板，站在全新的视角上 ，回溯过去，审视历史。不仅洗刷了旧作上映后长期卖座不佳，影响不大的耻辱，而且把沉寂的田导推上了新的创作高峰。真是庆幸！

在动荡敏感的时代背景下，费导把一段三角恋情搬上银屏是不合时宜的。因此换来了低迷的票房，甚至长期被打入冷宫。但其充满诗意的风格和张显的民族美学特征，却被后代的导演借鉴沿用。经过历史的洗礼，《小》的价值也终于在艺术解冻后有了新的定位。淡出的田导突然宣布重拍这部经典，无疑有些自讨没趣。当时有人质疑，新作还是不是电影。 然而，田导在新版中舍弃了所有的电影花哨，一改旧版的颓废病态的气息，将人生困境演绎成了一种凄美的情境。旧版中礼言处在断壁残垣间修修补补，一种不言而喻的压抑笼罩全篇。但田在创作中匠心独运安排他在花园修剪花草。虽仍有些惨淡之感，可更多时候是希望在明明中酝酿。在废墟下种下期盼在当时的背景下更具其合理性。尽管有时连电影的一般节奏都不管不问，缺乏旧作中的激发身心的力量，可它毕竟

赢得了受众的一致好评，消除了世人的顾虑。而这种认可是新作最值得庆幸的！

其次，田导在表演风格，独白设计上的修改也恰到好处的促成了影片的成功，为其整体的审美风格锦上添花。费导的作品中，演员的表演呈现本色化，起一举一动都是日常生活中的行为动作的真实写照，看上去缺乏艺术观赏性，略带粗糙简陋感 。而田的创作中演员戏剧化的表演占绝对优势。如在玉纹听到丈夫自杀冲往他的房间的一幕中，旧版的忽略了面部表情，只是玉纹忽快忽慢的跑动，苍白乏力。新剧则在刻画人物表情的同时，配合急促的步伐，以主人公专业的表演来促成整个动作流程的自然舒畅，很好的避免了尴尬生硬之感

另外，费导大篇采用了解读似的旁白，从玉纹的主观视角诠释整个故事。尽管可以使故事通俗易懂，但就艺术视角来说太过直白，妨碍了观众的想像。新作却惜话如金，注重用眼神和表情来传达情素。典型的便是老黄告诉玉纹章的到来时，两个玉纹的表演。前者进行了语言的解说，后者则是通过她的微微一震惊的抬头来表现她当时的复杂感受的。这样处理不但不苍白突兀，而且给观众充分的思考空间，更好的吸引他们深入情节，达到共鸣。

经典的改编本被片面的认为是一种糟蹋，但田壮壮的壮举却让同人大喊庆幸，他给了中国影坛另一个答案：旧貌在保留精华的同时加入进步的艺术灵感和艺术元素，翻新后依旧是经典！如何合理运用不断更新的理念和手法则是值得改编者苦思冥想的大事！