爱的和声
一一电影《和声》影评
在社会生活日益商品化的今天， 人们已被灯红酒绿、纸醉金迷爱情电影弄得眼花缭乱; 被无病呻吟、矫揉造作的故事剧情弄得黑白不分。这时《和声》走进了观众们的视野，一部以歌颂亲情、母爱为主题的影片，让我的眼睛一次又一次为之湿润。
《和声》是201 0 年初公映的新电影。看到"和声"，我们很容易联想到合唱中常用的那个词。影片所表现的也正是歌唱艺术中的和声。《和声》是一部现实主义风格的电影，影片向观众展示了一所韩国女子监狱里女囚犯们的真实生活场面。描画一群形形色色的女犯，有凶悍的，疯狂地，无精打采的，胡搅蛮缠的，热爱生活的。每个犯人都有一段故事，或心酸或无奈或冲动，但她们成功组成了特殊的合唱团并取得演出成功，这勾起了人们对生活的热情，对亲情的珍视，对母爱的赞美。
女犯人贞慧在狱中生下了儿子民字。等到民宇长到18 个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭， 这对贞慧、来说心酸且无奈。狱友们和孔警官为小民宇操办了一周岁生日，但8 个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，组织一个由犯人组成的合唱团。狱长同意了贞慧的建议，并承诺她如果成功组建合唱团，就可以和儿子共同外出一夭。然而，对于连儿子听了她的歌声都会啼哭不止的五音不全者来说，组建一个合唱团是一个艰巨的考验。但是为了可以和儿子呆在一起，贞慧、决心一搏。这时，狱友纷纷\伸出援手，包括曾为大学音乐教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的由美，此外还有热心的狱警娜英。合唱团因母爱和感动组
建，绽放出了更温暖的花朵... ...
影片很好地使用了对比的艺术表现手法，通过横向和纵向的对比，来揭示影片所要表达的人间真爱的主题。从横向来看，有冷漠严肃的方科长与热情似火的狱警孔娜英、温情大度的所长之间的对比p 有个性不同、经历不同的狱友之间的对比，有大权在握
的警察与寄人篱下的囚犯之间的对比，有天真无邪的孩子氓字与心事重重的母亲贞慧的对比，有台上演员与台下观众的对比，也有角色换位的对比。比如文玉与由美，前者是母亲，后者是女儿，前者是监狱外的女儿不肯与监狱内的母亲沟通，后者则是监狱外的母亲得不到监狱内的女儿的原谅。从纵向来看，有珉字在监狱中与母亲朝夕相处但数年后却对生身母亲视而不见的对比，有由美入狱时挖苦贞慧在狱中生子但此后却因为其他女囚推倒珉字而奋起与对方大打出手的对比，有文玉先是不肯参加合唱团后又认真对待指挥工作的对比，有合唱团成立之初的毫无章法经常争吵打骂与此后亲密无问如同一家人并走出监狱大门参加全国女子合唱大赛的对比，有贞慧起初一唱歌孩子就哭与此后能把哭闹的孩子唱到熟睡的对比，有由美入狱时谁都不理与后来引吭高歌的对比，有贞慧与由美在狱中曾经因为生孩子一事而发生过激烈的争执与此后由美主动教贞慧唱歌的对比，有方科长开始时对合唱团的不支持不理解与结束时对她们的演出微笑着给予掌声的对比。等等。这些对比相互呼应，相互映衬，很好地完成了情节的铺垫，也让在观众的心中留下了更加深刻的印记。
但整部影片最吸引我的地方在于它对人物性格、心理细腻的刻画，使得人物形象丰富饱满，引人入胜。我最喜欢的剧中人物不是女一号贞惠，而是老教授文玉。
影片中的文玉是一个塑造得非常饱满的母亲形象。她在狱友中年龄最大，入狱时间最长，人生阅历最深，处事经验最丰富，时时处处都有长者风范。比如为小珉字庆祝周岁生日的时候，小珉字抓周居然抓了一副手铐，让大家始料未及目瞪口朵，是文玉首先打破尴尬，笑着说珉宇以后会做法官或检察官，从而让大家对珉字的未来又充满了期望。在监狱管理者方科长气愤地撕碎大家为珉宇庆祝周岁生日所拍的合影照片之后p 又是文玉通过向贞慧分析方科长的没生过孩子的嫉妒心理，巧妙地化解了贞慧的心理阴影。新狱友进来之后，还是文玉委婉地劝说老狱友们手下留情，给孩子留下好的榜样。由美与贞慧发生争执并自己撞墙受伤回到牢房后，不懂事的小珉宇跑过去抱住她的头，大家都生怕这个对孩子有偏见的姑娘会采取不良的行动，而文玉却对由美大声喊: 珉字是想安慰你呢! 从而缓解了紧张的气氛。王民字不习惯听妈妈的歌声而哭闹不止的时候，又
是文玉主动站出来，抱过珉字，为他哼唱甜美的歌曲让孩子进入梦乡。在看望因与其他女囚大打出手而受伤的由美时，是文玉十分理解由美并对贞慧说出的"自己也无法原谅自己，一天天地活着就象在受刑"的话，击中了由美内心深处最柔软的部分，让她滑然泪下。是她将由美当成自己女儿看待的一系列举动，融化了积压在由美心中的冰雪。还是她，
在珉宇离开后贞慧无法承受那种巨大的失落与空洞的时候，告诉贞慧坦然面对，"只有自己笑了孩子才会笑，该相见的人总会在某一时刻再相见"，从而让贞慧重燃生的希望。然而她的女儿贤珠却并不理解她的做法，始终对她非常冷漠，甚至当着她的面说出"让你象在地狱一样活着"的话。狱友们都经常有亲友的信件或包裹传递进来，只有文玉总是得不到女儿的关爱。她给女儿写了无数封信却都如泥牛入海，她打电话给女儿却被女儿生硬地挂断。她在安慰这个体贴那个的同时，自己却不得不忍受着亲人不亲的巨大伤痛，直到最后才与女儿和解。文玉大婶是监狱中最受人尊敬的长者， 也正因此在她要被送去刑场时，贞惠紧紧搂着她哭喊着叫她"妈妈，妈妈! "，在她被狱警搀扶着慢慢地走出狱房时，一个个狱房中传出深沉的乐声。影片对她的每一句台词， 每一个动作，甚至每一个眼神都可谓精雕细琢，整部影片也是在她含泪微笑着回首的刹那夏然而止。
影片的感人之处在于对亲情的思考， 对命运的思考，对人生的思考。就像狱长说的那样，这些人都是善类。她们大多遭到不公平的待遇，受到侮辱，受到欺骗， 不幸的是他们没有控制好自己的情绪， 做出了可怕的举动。事情并不一定是他们的错，但他们一定要为自己的行为付出代价。他们也经历过无助和绝望，然而最后他们相互鼓励着，在彼此剩下的人声道路上笑着走下去，这笑真让人心痛. .. ...亲情是永不过时的主题，尤其在那样的条件下，那样的心理状态下，亲惰的温暖多么的重要!
所以影片把最高潮的部分放在了亲情四溢的全国女子合唱大赛上。在经历了刻苦的训练、漫长的等待和因观众丢失珠宝而遭怀疑被搜身之后，光彩照人的女囚合唱团还是在最后时刻登上了舞台。在这些囚犯看到台下坐着的自己亲人的那一刹那，在这些囚犯
的亲人看到台上站着的那些注定还要回到牢房甚至走向刑场却依然技入地演唱着、指挥着的亲人囚犯的时刻，有谁能忍得住奔涌而出的泪水?在那一刻，我们不仅听到了台上传来的美妙和声，更感受到了台上台下由亲情组合成的美妙和声。它们已经脱离了艺术的案臼，实现了人生境界真善美的大跨越。演出结束，和各自的亲人相聚，只剩下一行行的泪水和一个个的拥抱。
在看惯了一部部煽情的爱情戏码后，细细品味以亲情为主打的《和声》不禁让人难以自制。当老教授文玉微笑着走向刑场的时候，观众的心底都会涌出一阵悲凉;当女囚们在舞台上深情演唱的时候，没有哪个观众能够忍住激动的泪水。整部影片以母爱为主线，分别讲述了不能得到女儿原谅的囚犯母亲，始终拒见母亲的囚犯女儿，忍痛和刚满周岁的儿子分别的囚犯妈妈的故事，歌颂了永不落幕的母爱、亲情，永不过时的对生活的热情。
既然是和声就一定有音乐，这里的音乐并不一定一下子就听起来很好听，但是放在这样的剧情里，就好像能够荡涤人们的灵魂一样，每一次都让人认认真真的聆听，感受。《和声》唤醒了埋藏在人们心底的亲情、热情，让一波波爱的音符在观众心底激荡，真正演绎出了爱的"和声"。
第二篇：电影《西游降魔篇》影评-爱恨和命运
显而易见，《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比，“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系，但实际上讲的是同一个故事：个体在懵懂的状态下，被赋予了某项重大使命，与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾，主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的，因为命运已经决定了爱人要为主角赴死，从而只留给了主角一种选择——有趣的是，直到此时，主角和观众才真正确信其对女孩的爱（大话西游里孙悟空的“我操”，降魔篇里唐僧的深情一吻）。故事的结尾，主角接受了自己的使命和命运，踏上漫漫征程。 在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里（这也侧面证明了故事的相似性），卢冠廷是这样唱的：“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运，或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得，命运的无从逃避，主角在认可完成其使命的必要性的同时，心中却依然存在疑惑和悲戚。 事实上，这两个（或者一个）故事，本质上就是主角被询唤的过程，他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于，询唤的过程，是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点，还没有达到顿悟，因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡，所谓“痛苦过，才知众生皆苦”，才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下，大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换，具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次，至尊宝被标识身份的符号——三颗痣，恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予，紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记，却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生，又互为矛盾的处理方式，让爱情的逝去和最终被接受的命运，更具有无奈和悲凉的意味。 值得注意的一点是，在多数周星驰电影里，爱情情节往往是这样的范式：屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角，并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男，而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因，首先要考虑作为创作者的周星驰，在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片，以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛，很难不认为女追男模式上有
周的自我投射。同时，整个电影的立场完全是男性的，这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看，诚如前述，直至女主角的死亡，我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点，欲望的客体的价值，恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到，而是对目标的不断（注定要失败）的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡，他们的爱情的不可到达之后，才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱，而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说，她享受的是被拒绝后再尝试的过程，男主角享受的则是对亡者的追忆，亡者不会复活，所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说，死亡不是爱情的终结而是开始。 如果沿着这样的分析，我们会对爱情得到一个相当悲观的结论：就像两个玩电话的小孩，只有确认对方不会接时他才会打过去，所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然，这未必是周星驰的主观创作意图，他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨，正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里，更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案：如果再活一次，结果可能还是会一样。 当然，时隔近二十年的两部作品，虽然故事的本质是一样的，但还是能轻易地分出高下：无论是故事和人物的丰满程度，大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的，以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心，两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下，“降魔篇”的真正人物只有男女主角，三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳，“从南天门砍到蓬莱东路，三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”，搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾，无论从剧情上还是人物心理的转变上，都太过草率和漫不经心，让全片的品质严重受损。 但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始，不知是题材的原因还是创作团队的变动，周星驰的电影真的没那么好笑了（似乎与其“北上”时间也重合）。这次反正故事本质上和大话西游一样，制造笑料的方式干脆也回归：快语速的对白（第一场戏），丑女所形成的期待颠覆（抬轿四人组），当然还有大量的性暗示的笑点（段小姐勾引玄奘）。这种已经经过了多年检验的搞笑模式，还
是比《人在囧途》那种“二逼因其二，老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。 尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬，但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的：3D和特效的引入，妖魔鬼怪的现实主义造型，还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面，和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面，总的来说，有好有坏，差强人意。 这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式，而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道，都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说，还是希望作为演员的他继续出现在银幕上，继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车，爱过的女孩以及许许多多事情一样，一去不返了。上天太吝啬，不会再给你一次机会的。