肖申克的救赎观后感

《肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。

在我们自己的现实中，我们注定是自己剧中的主角，而电影给我们一个局外人的机会，所以我们经常喜欢以一个局外人角色从影片中寻找自己、审视自己，总喜欢从电影中寻找生活、审视现实。这一次我看到最多的是体制下的自由和永不熄灭的希望、压抑下的友谊以及善恶的归宿。

片中瑞德关于监狱高墙的一番话语发人深省：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢的，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”监狱就是如此的将一个人彻底改造，狱中计算时间的单位不是日月年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间岁月已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何人的希望都会消失殆尽。瑞德曾经告诫安迪：“希望是危险的东西，它是精神苦闷的根源。”然而倔强的安迪始终坚信着希望，没有一刻不在构筑着自己的希望，而且他一直试图用图书和音乐重新点燃狱友们的希望。

这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。 它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？

同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。

肖申克就如现实社会的一个缩影，那里有最广大的“遵纪守法”的市民，有横行街市的恶霸，有滥用职权的当道者，有巧取豪夺的投机者，当然有潜伏伺机而发的智者。肖申克中生存体制又如当今社会体制，“痛改前非”的人一次次被重新投入黑暗之中，当权者干着肮脏的勾当却会在公众面前宣讲“拯救之道”，似乎只有当性格没有棱角，思想失去火花，被

“体制化”的人们习惯逆来顺受的时候才可以平安生存。影片中当瑞得“因没有报告而撒不出一滴尿”时，伴我的不是发笑而是颤栗：体制可怕啊！老布在光明到来时因无法承受阳光的照耀而选择死亡，那一幕，我看到的不是老布悬挂着的身躯，而是个性与思想的死亡。 “制度化”这三个字最大的含义，或许不是真正的体制，而是我们所依赖的生活习惯。平时，我们依靠习惯生活，也在超越着习惯，但最多可以有限度地实现个人的自由，就象安迪一样拯救了自己，却也拯救不了集体。瑞德一直在努力“改过自新”，却又无助习惯性地生活着，最终在最后的每十年一次的假释审查时，留给我们一段经典的台词：

“我没有一天不在后悔，但并非受惩罚才后悔。我回首前尘往事，那个犯下重罪的小笨蛋。我想和他谈谈，我试图讲道理，让他明白什么是对什么是错，但是我办不到，那个少年早就不见了，只剩下我垂老之躯。”

我想瑞德绝不是对审查者说这番说，而是说给我们芸芸众生。是啊，生在人世间的你我凡人，在不知不觉中，便会在习惯性的生活状态中耗费掉自己的生命。很多时候，我们会说：如果能够回到过去，能够纠正那些走错的路、做错的事、说错的话，该有多好！如此，我们会面对那些爱错或没有爱错的人，会用所有的激情和真诚再博一次。可是，世上没有如果，我们无法回到过去。

安迪曾经对那个年轻人说过一句话，“人，不是忙着或，就是忙着死。”人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

人生的不同境遇，在于人的选择，有时候是死亡，有时则是继续生存下去，当面对是绝望的时候，你会怎么选择，死亡还是生存下去？一个人能够在痛苦的监狱生活，不放弃对自由的向往，所以他成功了，获得了自由。

其实，认识本身就是一个鉴于，我们每个人都是被社会体制化的产物，它就是希望就在我们心里，放弃了希望，生活就是灰暗的，不要人文希望是痛苦的根源。记得《谁动了我的奶酪》书中一言：克服你内心的恐惧，改变你自己，释放你自己。

第二篇：影视鉴赏写作

一 电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？ 　　影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术**。 　　写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。 　　立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。 　　要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。 　　要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能

恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。 　　影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。 　　开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。 　　叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。 　　设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共 产 党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影＜红高梁＞》。 　　我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。二 由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。 （一） 评论视角的确定 在对影片予以评论时，首先须确认是要进行综合性评论，还是主要针对某一个方面进行评论。如果要进行综合性评论，一般

需对于文章的篇幅要求较大，否则很难做到完整的和系统的评论。而在当下报刊发表的电影评论中，较少出现综合性的评论，大部分是属于对于影片某个角度或几个角度的评论。这是因为，作为一篇评论文章，能够做到对于影片的一个或几个最有特点的角度或方面阐释清楚，且有新意，就已经难能可贵了。而作为一部影片，其具有的突出特点一般不会太多，不必面面俱到。 因而，对于影片的评论角度需做出选择。通常评论者对于评论角度的选择应持这样的原则，第一，属于影片最突出的方面；第二，是影片中最具有特色的方面；第三，具有研究价值的方面。基于以上的原则，评论者可以从电影的文本意蕴和艺术形式以及创作和制作三个方面入手，再予以具体的选择。 在影片的文本意蕴，亦即内容方面，又有许多角度可以选择。 其一、主题。 亦即影片的主旨。在进行主题的评论时，还需注意，一部影片，特别是比较优秀的影片，通常并不是只具有一个主题，有时，还会有一个、两个或更多的副主题，或者影片的主题或副主题比较朦胧，一时难以辨清，这都是正常的。从影片的某一个副主题入手进行评论，同样是重要的。此外，影片有时还会表现出一些虽未形成主题、副主题，但也富有意义和特点的思想内涵或意境，同样值得重视，可以加以评论。 其二、矛盾冲突。 在一般戏剧性较强的影片中，矛盾冲突都是十分重要的；即便在一些戏剧性不太强的影片中，也不乏矛盾冲突的表现，因而，对于矛盾冲突的评论，也是一个重要的角度。在电影中，矛盾冲突通常表现为国家之间、民族之间、集团之间、群体之间、人与人之间的争议或斗争，它对于表现影片的主旨可以直到至关重要的作用。而在一部电影的矛盾冲突中，有时又可以表现为主要的矛盾冲突和次要矛盾冲突，分别在影片中直到不同的作用，都是值得评论的。 其三、人物。 影片中的人物通常是人们评论的重点，一部影片人物塑造是否具有特色，是影片能否成功的关键。影片中有主要人物和次要人物，有时不仅主要人物，而且次要人物也具有突出特点，值得评论。对于人物的评论，又可以分为三个层次，一是对于人物形象的评论，这是最为通常的评论，主要是对于人物的一般特点和形象特色予以评价；二是对于人物性格的评论，就是通过对于人物形象的认知，进一步洞察促成人物形象形成的性格特点，这是在人物形象基点上的深化；三是对于人物心理的分析，这是在人物性格分析基础上的进一步深化。人物的心理状态属于人物的精神层面，这是人物形成性格特点的

基本动因。而对于人物心理的分析又离不开对于性格和基本形象的把握，这三个层次是紧紧连在一起的。 其四、情节。 情节对于作品的思想意蕴来说，应属于形式，而对于作品的结构和艺术语言等而广袤双属于内容，因而通常对于情节称之为内形式。在一部电影中，情节是故事发展的轨迹，在情节的延宕中，交织着各种矛盾冲突，以及众多人物的喜怒哀乐、命运遭际。在情节的发展轨迹中，通常表现为起始、发展、**、结束等环节，正如中国传统戏曲理论所强调的起承转合那样，演绎着一个相对完整的故事和人物的命运。由于电影意在表现人生的复杂性和多样性，其情节的构织又常常呈现出反复的善，即出现主要情节与多个次要情节。这些情节有时呈现为平行的状态，有时则呈现出反复交错延展的情形。 其五、细节。 电影中的细节表现为在情节的运行中一些于瞬间出现的人物的表情、动作或人与人的交流。细节在影片中经常可以起到画龙点睛的作用，具体来说，细节的作用是多方面的，一是对于影片主题的强化；二是对于人物性格和心理的揭示；三是对于情节发展的推进。细节可以富有诗意式哲理，对人产生心灵的震撼和启示。 在影片的艺术形式方面，同样有更多的角度可以予以评论。 其一、结构。 结构与情节紧紧相连，结构是营造情节的方式和方法。电影的结构是复杂的。就其结构特点来说，有的影片表现为平铺直叙的结构特点，有的则表现为两个或更多情节平等发展的特点，有的还体现为倒叙的或插叙的结构特点。在其结构的风格样式上，有的采用戏剧式结构，即特别重视在特定的时间和环境中矛盾冲突的营造与发展；有的采取小说式结构，即强调故事情节和人物命运的其内在的规律自然发展，并不刻意渲染和激化矛盾；有的散文式结构，即有意淡化故事表层的冲突，更为重视潜隐在人物心理深层的矛盾，在其表层呈现出富有散文化或者诗化的特色。 其二、语言。 即指影片中人物的语言。与戏剧比较，电影更接近于生活真实，因而其人物语文更趋于生活化。但即使是生活化的语言，也是经过提炼和加工的、富有艺术化的语言。电影特别注重人物语言的性格化，通过对于人物语言的表现，可以彰显人物的性格特征。有时还可以通过对于普通的生活化语言的表现，透视出哲理化的间蕴。 其三、镜头与画面。 影片的镜头与画面属于导演、摄影及美工等集体创造的艺术结晶，是电影中最为基本的艺术形式，它体现着导演的意图。电影的镜头与电影画面具有密切的关系。电影镜头可以相应地分为远景、全景、

中景、近景和特写，它表现为被摄主体在画面中呈现的范围与程度。不同景别的镜头，意味着叙述方式的不同，以画面的结构方式、对空间造型内涵的表现的差异。人们对于镜头与画面的评论，可以通过对摄制者在叙述方式及画面构成上的艺术探索，进而昭示电影整体的艺术价值。 其四、色彩与光影。 这些同样属于集体的创造，也是导演创作思想的体现。色彩与光影的表现，在影片中至关重要，因为电影本身就是光影的艺术，而色彩又是对于客体世界的还原，它与电影的美术构想有密切关系，但它又是通过灯光师、美工师、摄影师等人的共同努力完成的。色彩与光影不仅是展示客体世界及大自然风貌的重要因素，同时又常常与人们的情感表现密切相关，因而人们对于影片中色彩与光影的关注，直接关涉到影片的整体风格与影调等课题。 其五、声音。 电影中的声音包括电影音乐和音响。电影音乐是影片的重要的形式因素，也是影片评论的重要方面。电影音乐一般又可分为主题歌、插曲和背景音乐，以表现音乐为要旨的影片更是将音乐的作用置于首要的位置。人们对于电影音乐的分析，特别关注电影音乐的特色与风格，以及与影片主旨、人物情感的关系。优秀的电影音乐通常可以对深化主题、塑造人物起到突出的作用。 其六、造型与服饰、置景。 这些通常属于电影美术的范畴。造型包括失物造型与其他景物的造型，服饰特指人物的服饰，置景是对于电影摄制所需要的景况的设置。人们从事电影评论也十分关注这些方面的特色，它对于电影整体风格的形成具有重要作用，特别是对于人物生活环境的营造以及氛围的渲染，是不可或缺的。 其七、特技。 以往的特技通常是特技师制作的，再加上人们的特技表演，形成不同寻常的画面效果。而在当代，由于高科技的广泛应用，对于电影特技的制作已经大大丰富和拓展，可以超越人们的一般想像，制造充满奇特景象的幻觉世界，达到令人惊异的效果。高科技对于电影制作的渗入已经大大拓展了电影的表现力，丰富了电影的艺术特性，甚至引导和改变着人们的电影思维，这对于影评人当然是充满了**的。三 电影艺术既是集体创造的艺术，同时又是创作和制作并重的艺术。在一部影片的摄制中，需要运用大量的人是作为最主要的创作成员，应是导演、编剧、演员和摄影等。影评家对于电影创作和制作的评论也大都焦躁于这样几个方面。 其一、导演。 导演是制作一部影片核心，他可以在选择剧本、确定影片风格、遴选演职员等方面提出重要的意见，甚至是决定性的意见。导演阐

述通常是一部影片摄制的总纲，各个方面的人员都需要依据导演阐述来发挥自己的作用。在电影摄制中，导演大都是与其他各个方面的人员携手工作，并检同发挥作用。而在电影的场面高度等方面，则主要体现出导演的功能和作用。人们对于导演的评论，通常将其与电影的整体制作相联系，并重在导演风格与艺术思想的探讨。 其二、编剧。 电影剧作又与文学相交叉，要求剧作家既要在剧本中具有文学的特质，为电影摄制提供优秀的蓝本，同时又要求剧本适应电影摄制的需要，因而，电影编剧应懂得和善于使用电影语言。影评家对于忧伤的评论，既关注其文学特质和精神价值，同时也会对其艺术语言加以评析。优秀的剧作能够为摄制奠定成功的基础，正是基于此，人们越来越重视剧作的艺术质量和思想厚度。 其三、演员。 不容置疑，演员是一部影片成功的关键。演员的表演，特别是主要演员的艺术素质，决定着影片的成败。影评家对于主要演员的评析，通常环绕着演员对于剧中人理解，以及创造角色的能力。演员通过口语以及自身动作语言的驾驭，致力于对人物心理世界的表现，更能显现演员的功力。 其四、摄影。 电影摄影同样是制作影片的关键部门，具有十分复杂的特点，其职能包括对于摄影造型风格样式的把握、影片造型基调的确定、人物及环境的造型设计、影片中光线、色彩与影调的运用、光学镜头及光学附件的选择、画面的处理与拍摄等等。因此摄影师必须与导演密切协同，准确和创造性地理解与体现导演的意图。影评家对于摄影的评析常关涉到影片的整体特性，同时具有较特殊的专业特点。四 准备阶段： 在评论写作之前，应当做好写作前的准备工作，即对于以下几个方面的问题做出决定。 其一、确定评论写作的类型，即确定即将写作的文章是属于综合评论，还是属于作品评论，或者是艺术家评论、电影现象评论、接受评论等。 其二、确定评论写作的文章的体式，即确认即将写作的文章是介绍式评论，还是鉴赏式评论，或者是理论式评论、研究式评论。 其三、确定评论写作的视角，即选择评论的角度。假定我们即将从事的是理论式的作品评论，那么就应当继续确定选择多个角度还是一个角度进行评论，具体讲，即准备对于那几个或哪一个角度予以评论。 写作阶段： 电影的评论写作应当是比较自由的，种种体式均可以写出优秀的文章。但作为理论式评论，则应的比较规范的要求。我们在此论及的主要指理论式评论。这类评论文章一般可以分作三个部分，即论点部分、论述部分和结论部分。 第

一、论点部分 提出论点。评论者在对与影片予以全面和整体的把握，并对于影片的主旨予以认知之后，论及自己将要在本篇文章中探讨的问题或角度，继而对于该问题或角度做出自己的判断，或提出自己的观点，这就是本篇文章的总认点，或曰主论点、文章的总纲，以下的部分要环绕这一论点而阐发。作为文章的目的，要与这一主论点时可以设置一个主标题，直接概括自己的主观点，有时可以在主标题之外设置副标题，往往主标题体现为对总论点的概括，副标题则诉角度或说明。 第二、论述部分 论述这是评论文章的主体部分。在这一部分中，论者应当对于业已提出的论点展开充分论述。论述的基本方法有，其一，是分析法，即由分析走向综合；其二，是演绎法即由演绎走向归纳。事实上，这方法均是对于逻辑思维基本方法的遵循。 分析法。实际上，分析法正是一般写作教程中所讲到的总――分－一总的模式。 采用这种方法，应依据对于主论点进行阐释的，对主论点进行阐释的需要，对主论点进行必要的分析。采用分析法，一般应在总论点的基础上，分解出若干分论点。这些分论点均是主论点的侵权，同时又是对于主论点的论证。论者可以从若干分论点中确定几个最具有说服力的方面，作为自己重点阐述的对象。然后对于各分论点分作并列的不同角度，集资平等地展开，形成与总论点等距离的关系。这 可以对于各个分论部分进行论述了。 在论述中，应当把第一部分的分论一个相对独立和完整的小议论文，即首先提出该分论部分的论点，这一论点同时又是总论点的分支论点。继而，应当设置论据，即采用影片中最能够对于分论点有说服力的材料，加以佐证；接着应进行论证。所谓论证，主要应从几个方面去做，即论证分论点的正确性；论证上述论据的准确性；论证该分论点的特殊性，亦即个性特色等等。在具体写作中，也可以采用并列几个角度，夹叙夹议地进行论述，或者采用演绎的方式，分作不同层次，由浅入深、由前到后地论述。在论证完成之后，也可以由一个简短的结论。完成一个分论之后，继而进行下一个分论的写作，方法依旧。 演绎法。实际上，演绎法也正是一般写作教程中所讲到的“层进式”模式。 采用这种模式，论者不再是对于总论点展开条分缕析，而是要对总论点进行层层剥离式的剖析。采用演绎法，论者应基于文章的总论点展开论述，旨在对于总论点辨析得清晰和透辟。鉴于此，论者可以以总论点为基点，找到一个切入点，从这一个切入点进入，或者由浅入深，或者深入浅出，或者由前到后

，或者由大到小，或者由小到大，或者由外到内，区分和设置不同的层次，呈现为层层递进的态势。 然后，论者可以依层次进行论述，每个层次的论点，均应设置论据，并进行论证。其论点、论据与谁的要求与分析法类同。特别是在论述中，可以显得比较自由，可将并列的和层进的方法交替使用，甚至采用少许随笔式的写作方法。与分析法最大的不同在于，演绎法每个层次之间不是并列的关系，而是递进的关系、因果关系。亦即前一个层次是后一个层次的因，后一个层次是前一个层次的果。愈是往后，就与接近总论点，直至最后论点的得出，实现对总论点透辟的阐释。 事实上，在电影评论文章的写作中，人们时常将分析法和演绎法交替使用，根据实际需要将二者加以结合，你中有我，我中有你。其实，这正是对于逻辑方法的有机遵循。 第三、结论部分 无论是分析法还是演绎法均应在评论的最后设置结论。采用分析法，分析之后必须有综合，综合就是结论；采用演绎法，演绎之后必须有归纳，归纳也是结论。分析之后的综合，既呈现为对于各分论的焦躁与概括，同时又应在此基础上得出一个新的结论，这一结论既应与文章的总论点相呼应、相吻合，同时又应在前者基础上有所深化和提升。或者论者还可由此申发开来，写出更为丰富和深刻的衍生性意义，使人获得更多的启示。而演绎之后的结论，既是对于论题的剖示，也是对于文章总论点的应和。演绎式写作的层次递进，其最后的层次可能就是结论。也可以在完成演绎之后继续有所深化和提升，得出更为丰富和深刻的衍生性意义，这些都可由论者根据需要去把握。 在此，有必要对于随笔式评论写作予以阐释。随笔式评论也是常见的一种评论方法，这种方法更为自由。在文体上，这种写作体现为行云流水的状态，它不拘一格，不受写作形式的局限。在内容阐发上，它一般关注影片中一个或几个具体的点，而置其他于不顾，且往往开门见山，切中实质，信笔由来，淋漓酣畅。这类文体看似自由随意， 实则正像文学中的散文写作那样，要求其形散神不散。笔式评论显得自由潇洒，实则必须严格遵循一定的规律，既要遵循写作主体内在的风靡一时逻辑，同时又要遵循客体、亦即论题的内在逻辑，并在写作中实现主体与客体的和谐统一。因此，这类评论实则是一种具有更高要求的评论文体，并非初学者所能写好。 （三） 评论写作的基本要求 评论写作是一种特殊的文体，既有着与一般理论文章写作共同的特点，也具有与一般理论文章写作不同的特点，因此，应当基于其特点，

注重其内在的写作要求。 1、立意深刻，首先应做到观点的正确与准确，同时尽可能做到富有新意和深度。 2、逻辑性强，文章结构应当严谨与完整，层次与层次、段落与段落之间应联系紧密，合乎逻辑。其语言应主要是理发的语言，而不应是散文的、叙述的语言。 3、文风端正，电影评论应倡导健康的思想与审美倾向，坚守良好的文风，坚持科学的方法，以理服人。 4、行文流畅，尽可能做到文章的流畅和具有一定的可读性，其语言应做到准确、规范，富有个性。 （四） 电影评论的写作 由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。 一. 写影评的准备 1. 生活经验 把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色 2. 文字水平 表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想 3. 电影常识 是对文章进行构想的基础 4. 理解能力 是分析影片的保证 二.写影评的步骤 1. 整理观感 看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么. 2. 拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走) ① 形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合. ② 观点一 ③ 过度段 ④ 观点二 ⑤ 结论 ⑥ 题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目. 20xx年评<<黄土地>>的一些好题目 从感悟上 <<原汁原味的抗争>><<平凡的故事 不平凡的韵致>><<事简而韵远>><<沉重的信天游>><<情牵黄土地>> 从理性上 <<社会前进中文明符号的再次延展>> <<历史留下的反思>><<文明和愚昧的冲突>> 哲 理 性 <<沉默是金>><<觉醒的羔羊>><<把握一份苍凉 感受一份厚重>>五 影评写作的注意点： 一、 梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。 二、 不要仅仅谈“内容感受”。 三、 明白副标题到底是干什么用的。 四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。 五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。 六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。 常见的几种低分试卷 一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。 二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。 三、全面赏析型：涉及面很广，

却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。 四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。 成功的影评类型是人物形象分析型。 电影赏析与电影评论的区别： 电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。 电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。 电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。六 标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。 标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。 行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。 “总之”、“综上所述”都可不用。 尽可能从正面评论。 写作中不要换另一种颜色的笔。 艰苦地写作 轮到最终的写作了，这该是叫人激动却又磨人的工作。纵有千般感怀、万种证据，却要以少而又少的文辞表意传布，光是确立主题立意就够叫人为难，何况谋篇、布局、运用辞汇了。 一、 立意用其他 立意是开写的始点。文以意为主，影评自然不例外，听听唐末大诗人杜牧的妙论： 杜牧在中国文坛上第一个真正透彻而明晰地作了概括。在他看来，意乃文章主宰，牵一发而动全身，余则元素，随之召唤。文无意则一切散沙一盘，均不得成立。 继后的王夫之“意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合”（《姜斋诗话》），元代学者程端礼“作 文以主意为将军”等，均是一种呼应。 影评写作当然要交代明白立意所在，这就要求它作者注重炼意的工夫。 “文高由识高”。（王文禄《文脉》） “大约胸襟高，立志高，见地高，则命意自高”。（方东树《昭昧詹诗》） “意忌庸，忌陋，忌袭”。（俞彦《爰园词话》） 以上均是不可置疑的结论。正如前文略陈，文艺的使命本在探勘人生富矿，因而，在影评劳作中，人生意识、社会健全意识自不待言。此谓立意之“善”。 次者，立意当一律。一篇影评，如若东谈道德、西谈法律、南谈经济、北谈制度，自然不能深入发挥。所谓多山头乃无山头也。诚如近人黄侃《＜文心雕龙＞札记》所述：“意之患二：曰杂，曰竭。竭者不能自宣，杂者无复统序。” 立意当然要反对陈腐的渗入，应尽可能发抒他人未发之见；或者在已有基础上再做引申推进。这里要慎重对待两种可能性：一是假他人之衣冠笑貌为之，一是专务猎奇忘却影评的实际特色。七 除此而外，立意当能审时度势，新格高标，去私心、忘偏见，在坚实基础上做出超绝的迈进。每一篇成功之作都是范例。 慎选介入角度也十分重要。因为这是进入组织工作的起点，对材料的选择、标题的拟定、

引文的展开关系重大、假如只研究音乐一面，则其他材料纵是“美材”，也只能做成背景材料，在建立尝试的理解空间方面做出贡献；假如全面出击，则要纵览八荒，面面俱到调动起一切有用资源共聚心府，利于发配、调遣；假如选用道德批评，则是一种情形，换成结构主义批评、女权主义批评、符号批评等，又是另一番风云景象。继后的章节对此将有更翔实之论析，这里不做赘叙。 二、 谋篇结构 影评写作也要依赖用心地经营谋划，除了“言有物”之外，更在“言有序”。 提到谋篇结构，刘勰《文心雕龙?附会》之论颇有意义： 此处之“附会”，显系“附辞会义”之缩略语，“会义”是将文意合成一个整体，而“附辞”则是结合 内容来安排文辞。借由上段文字，刘勰大体点示我们注意四重要义：文章结构首先要把握住全篇文脉，这样才能综合调度全篇布局；写文章应重视开头与结尾，并使之制于一脉，圆合无迹；依据内容需要取舍、组织材料；每每为文，应前后沟连，细针密线，天衣无缝。 清代戏剧理论家李渔，在《闲情偶记》中更以“结构第一”标目： 说到谋篇的原则，则要说明如下几点： （1）主题思想与可据材料的结合是核心框架中居于统帅之位的东西；文彩、修饰犹如皮肤，为辅助之物。各归其位，各事其义。 （2）结构安排要“依源而整源”。特别地强调一切由主题出发的基本操作原则。 （3）胸怀全局，落成有法。文章结构之目的在于表意达情，因而，任何局部之落定都得服从于整体利益。所以，由整体出发来安排定夺就十分之重要。如果像挤牙膏似地，想一句写一句，七拼八凑，中心散落无策，招致全局失败。 除去一般原则外，谋篇结构中至为重要的要算制标题“统首尾”诸事了，它们是影响影评写作的极端显在的问题之一。 先述标题 标题是文章的眼睛。它是居于最显赫位置、以最具抽象性或涵括性语文表意的一句或两句文辞。它的目的在于揭示内容、诱使读者阅读正文。八 影评的标题方式五花八门，不一而足，这里略举大要。 由单一的一句话组成的标题叫单行题，一般情况下，都能点明信息；两行或两行以上句子组成的标题称为复合标题。常见的影评文章的复合式标题多是主题＋副题。主题以简洁话语交代文章主要观点，或向读者传达最主要的东西。副题居于主题之后，用来标明主题的指向、事实。 由表意程度划分，标题可有实题与虚题二种。实题指表意实在具体的标题，其特点是具体标明影评内容，虚题则是虚化、抽象的标题。 常见的标题大抵有下述种类： 1、赞誉题。

如《大兵电影?大师手法》《喜剧民族形式的成功探索――影片〈两对半〉观后》《雅俗共赏的新尝试――浅议影片〈神鞭〉》。 2、论断题。如《从女性崇拜的轰毁到理想人格的破灭》《〈黑面人〉的奇、情、味》《“无力回天”的悲剧》。 3、论战题。如《驳斥江兼霞的〈关于影评人〉》《情节?人物?意识――与王一川同志商榷〈红高粱〉与中国意识形态氛围问题》《清算刘呐鸥的观点》。 4、批评题。如《何时梦醒？写在〈粉红色的梦〉后》《〈脂粉市场〉的三点缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比较题。如《从东西文化观〈罗生门〉与〈公民凯恩〉》、《论张艺谋的“点金式”――〈菊豆〉与〈末代皇帝〉之比较》、《电影艺术中的几泡尿》。 6、设问题。如《扩张？传播？交流？－－从文化角度感受〈泰坦尼克号〉》《恶耶？善耶？喜耶？悲耶？――话说张艺谋的〈有话好好说〉》《“端盘子”的出路在哪儿？》。 7、并列题。如《〈机组乘务员〉与“灾难片”》《情境?人物?戏》《嘎劲与雅气》。 8、转折题。如《一个太阳，两种感受》《〈皆大欢喜〉看后皆不欢喜》《“西瓜地”不如“裤料”》。 9、浅议题。如《浅论〈红高粱〉中的颠轿》《对〈幽谷恋歌〉的一点看法》《小议〈陌生的朋友〉》《“艺术**”小议》。 10、杂感题。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《从一场戏谈起》《银幕拾零（六则）》《是否过分了点――影片〈锅碗瓢盆交响曲〉观后随感》。 11、推介题。如《推荐两部教科书》《该看一看〈活着〉》。 12、新闻题。如《〈南郭先生〉有新意》《〈红色恋人〉的路子非常新鲜》。 13、综合题。如《当代影坛四大时弊》《说当代纪录电影》《怎样拍电影？！――“电影拍摄公式”小辑》。 14、拟人题。如《生活在叹息》《道具的抗议》。 15、比喻题。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈红西服〉印象》。 16、哲理题。如《美，是性格和表现》《立异方能出新――谈〈汤姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反问题。如《请教》《两个想不通》。 18、熟语题。如《半场荒唐梦，一把辛酸泪――评包氏父子“理想”之毁灭》《儿女情长，英雄志壮――谈〈秋瑾〉中一双小独生女的穿插》。 19、格言题。如《“人必生活着，爱才有所附丽”――怎样看待影片〈伤逝〉中涓生和子君的爱情悲剧》《大音稀声，大象无形――略谈〈大桥下面〉的含蓄美》。 20、评书题。如《话说〈红高粱〉》《话说“做”电影》。 21、“关于”题。如《关于〈拯救大兵瑞恩

〉的话》《关于影片〈泰坦尼克号〉的音乐》《关于〈红色恋人〉的定位》。 22、介绍题。如《卡赞的〈欲望号街车〉》《有什么话好说――张艺谋的〈有话好好说〉》。 23、自介题。如《〈菊豆〉――跨文化电影的阐释学读解》《〈风雨故园〉：从文学构想到银幕呈现》《〈霸王别姬〉――当代中国电影中的历史、情节和观念》《〈海和毒药〉的小说、剧本与电影》。 24、诠释题。如《Quatsi就是生活――论戈德弗莱?雷吉奥的影片》。 25、散文题。如《黑色的太阳……》《……时明时暗》《于无声处……》。 开列当然还可以继续下去，但它的启示意义已不再重要，因此，我们有关标题形式的陈列也就告一段落。 标题写作如同广告，它的写作应加以特别之注意。要题文相符；要有分寸感，不可太满；尽可能别致；要生动感人；简洁、精粹；要有读者意识，易于接受；注意修辞之巧用；注意形式上尽可能美化九 开篇是文章的面目之一，不可随意处置。陆机的意见是“立片言以居要，乃一篇之警策”。宋代吴沆主张“首句要如鲸鲵拔浪，一击之间，便知其有千里之势。于落句要如万钧强弩，贯金透石，一发饮羽，无复有动摇之意”（《环溪诗话》）。元代陶宗仪引述乔梦符论乐府做法云：“作乐府亦有法，曰凤头、猪肚、豹尾六字是也”（《辍耕录》）。明人谢榛则言：“起句当如爆竹，骤响易彻；结句当如撞钟，清音有余”（《四溟诗话》）。清代李渔总结作文妙法说：“当以奇句夺目，使之一见而惊，不敢弃去，此一法也；终篇之际，当以媚语摄魂，使之执卷流连，若难遽别，此一法也。”（《闲情偶记》）学人唐彪《读书作文谱》中则说：“一篇机局扼要，全在‘文之发源也’。此处若得势，则后‘皆有力’。通篇之纲领在首段，首段得势，则通篇皆佳。” 新闻传播学家的意见也可做成参考。美国密苏里新闻学院编写的《新闻写作教程》有云：“导语和剧院的门面一样，是吸引人注意的。”美国新闻记者杰克?海敦《怎样当新闻记者》说“导语能否吸引人往下看的关键，是促使读者读下去的诱饵”。美国记者威廉?梅茨《怎样写新闻》说“导语是记者展示其杰作的橱窗。” 开篇之重要实在不容怀疑。 开篇之结构与操作也便显得分外困难。总结既往，列示成功者如下： 1、入手擒题法。此类开头法一般单刀直入，胆气逼人，引人注目。 2、概括题义法。此类开头起句居高临下，提挈全文，使后文之开展统体一贯，不蔓不枝。 3、突兀壁立法。这种开头，往往劈头一段怪论，骤然读之，大有“高山落石，不知其

来”之感，不知作者缘何生出这许多奇语妙思。 4、代用他人评议法。这种方法一般是先引入其他相关评论，而后入题。 5、借他人疑议法。这种方法一般先以他人存疑之展开为整体介入做成基础，使继后的讨论更趋合理。 6、类比开头法。这种方法往往由同样的、相近话题谈起，而后极自然地引入正题讨论。其间“单元观念史”意识极为明显。 7、借历史指涉开头法。这种影评往往由一个特定历史时期的文化趋势描绘入手，而后介入更为具体的本文评论。 8、简介开头法。此类开头往往简要介绍一些影片信息，借此给读者一些较为深刻的印象，从而利于说服读者。 9、导演风格或情况发展开头法。这是一种较常见的影评开头法，它往往借介导演、演员或主要评议对象个人的风格、经历来引出对影片的总体分析。 10、借社会反应开头法。这类开头法先引出社会对一部影片的各种反响，而后再介入个人分析。 11、先扬后抑的开头法。这种开头法颇与我们熟悉的辩证眼光相似，但它的用法却不同于辩证眼光的一面怎样另一面怎样，而是将中心力量落在其最后一点上。前面的褒扬只是贬抑的一种铺垫。 12、以旧带新法。这种开头法先写人们熟悉的“远闻”、“旧闻”，“推陈”为了“出新”，达到比较、沟通的目的。更为重要的是，有起兴之功用。在这里，可以从古代的一事件、古代某一名人、古典文学中的某一事实写起，也可从当代文学作品的某一事实写起。 13、解题法。这种开头方法直接承题，并对标题做十分有效的说明、诠释。苏联著名评论家谢?阿?托洛普采夫对中国新时期电影（包括文学）的论述，所用标题是恐怖式的――《长城的坍塌》。 14、设问开头法。这种开头方法先设问题，而后再逐渐展开。其吸引力与悬挂的角度是十分明显的。但设问要准确、科学。 15、对比开头法。很明显，这是一种使影评对象处于许多可比物组成空间从而强撞击、强对抗的一种开头法。有泛比者，也有两相比者，有全方位之比，亦有单项元素之比。关键看影评之需要。 16、再现画面开头法。这是一种影评者十分熟悉的开头法，它先是以不愿影像来完成叙述，并为继后的讨论限定视域。仿如电影的镜头语言，这里的文字十分有趣。 17、抒怀开头法。这是较为常见的开头方法，以流畅之笔状写观影后如诗如画美妙感受的方法。不用说，它的文学性相当强，用语相对讲究，夸张程度及主观性也强。但却具有一定的感染力，利于信息传播。 18、议论开头法。不用多说，这是借议论开篇的方法，它的气势是相当充沛的，但不科学使用，会使

读者觉得乏味。它需要特别。 19、直接开头法。不绕弯子，不铺路、搭桥，而是干脆利索，直奔主题的正是直接开头法。 20、说明性开头法，这种开头法往往单列一段，用来交代影评主体的用意、姿态、目的，以及一些特别的事项。在某种程度上，这样的开头的文字风格与正文会有相当悬殊，但它却是一个十分重要的构成，渗透着影评人的人格、风格。 开头的方法可以有许多，例如，它还可以是对话、顺口溜式、数字表述式、由头选择式、联想运用式、象征开掘式，当然，它也可以是幽默式……只要你乐意，只要能在效地传达信息，它可以是任何方式的。这里并无成法。但却有原则。开头应当尽量避免陈词滥调，诸如“某某是一位中国导演，他的电影非常风行”等等话语就应当尽量少用。 开篇应当能吸引人，它是显示本文魅力的关键一环。当然，我们绝不主张花哨。 开篇最好能点明研究对象及作者欲专注的主题。 开篇最好有启发性，能奠定整体动作风格。 主体 主体段落当然是极端重要的构成部分，它们最翔实地报告着影评人的心得、感受。因而，篇幅也长，我们无法详细例举。由原由而言，提醒注意如下几点：承接开篇；最好分成各小段，利于集中诉求，也利于控制动作；论证要扎实，且忌轻浮放浪；注意必要的修辞技法等策略运用。 结尾 与开头受到相近程度重视的是结尾。俗语有云“头难起，尾难收”，正此之谓。一篇文章假使开了好头，却无好结尾配合，同样会令作者惨遭失败之命运。刘勰说过：“若首唱荣华，而媵句憔悴。则遗势郁湮，余风不畅。”