红色电影的新时代逆袭

导读

徐克版的《智取威虎山》是一个特殊符号，它的成功让电影界对于红色题材改编有了新的认知。王子榛向记者表示：“未来有关红色题材的改编可能会成为业内一种新的潮流方向，因为从现在的视角来看，所有的红色题材都是一个超级IP，它的版权形象已经非常朗朗上口，深入人心了，缺少的就是现代化的重新演绎。”

本报记者 张汉澍 上海报道

20xx年1月5日，在经历元旦档期后的《智取威虎山》，以近7亿元的票房成绩成为了整个贺岁档中最叫好又叫座的电影。而曾被赋予厚望的《一步之遥》如今票房仅刚刚迈过5亿元的门槛。

这样的场景如果放到20xx年12月份的贺岁档前，即便是再大胆的影评家和院线经理都无法预测到。《智取威虎山》中杨子荣的扮演者张涵予曾表示过他的担忧：“我一开始还是有些犹豫，一个红色经典，让一个香港导演来拍？但我看了剧本以及造型之后，这个顾虑就打消了。”

如果说姜文的《一步之遥》让市场大跌眼镜的话，那么徐克指导的《智取威虎山》则是刷新了市场对于红色电影的一次重新认知。徐克以他天马行空般的想象力以及武侠片般的电影运用手法，赋予了这部红色经典以新时代的意义，样板戏不见了，展现而来的是一部谍战大片。

“《智取威虎山》虽然是红色样板戏，但如果把红色题材抛开来看，我们发现里面其实是一个黑帮卧底的故事，就像《无间道》一样，而徐克的高明之处在于提炼出了这些情节亮点。”艺恩传播新媒体观察员王子榛对21世纪经济报道记者表示。

在《智取威虎山》之后，红色题材会不会刮起一阵改编旋风，20xx年的电影市场或将很快给出答案。

被颠覆的样板戏

《智取威虎山》是摘自著名作家曲波《林海雪原》中的一段故事，也是在上世纪六七十年代中与《白毛女》、《红色娘子军》、《红灯记》、《沙家浜》一同被树为红色经典的传统样板戏。

在徐克之前，这部红色经典题材曾被演绎过多个版本。19xx年，上海京剧院曾将《智取威虎山》改编成话剧，而后北京京剧团又将该题材改编成《智擒惯匪座山雕》；此外，北京人民艺术剧院也曾将《智取威虎山》改编成话剧等。

在此之前曾就有院线经理担心过《智取威虎山》的题材性问题。根据官方统计，中国电影观众正在更新换代，20xx年观影平均年龄是25.7岁，到了20xx年已经变成了21.7岁。也就是说，目前中国电影票房的主要贡献方来自90后，而让90后接受一部上世纪的革命样板戏题材电影，难度不可谓不大。

王子榛认为，淡化意识形态，将“红又专”的主旋律题材简化为类型片是徐克驾驭《智取威虎山》的独到之处。

一位影评人对比徐克版和此前的《智取威虎山》版本后表示，19xx年的电影《林海雪原》在一开头就说明了剿匪的目的是为了推行“土改”，而土匪是和国民党、日伪、地主等勾结在一起的反动势力。19xx年的京剧样板戏电影《智取威虎山》的“红又专”气息更是浓烈扑鼻。

但在徐克版的《智取威虎山》里，座山雕与国民党之间只是互相利用的关系，他谋求地下先遣图的目的是成为张作霖那样的地方割据势力；而徐克版中的杨子荣，也不再是一个英伟的党员，而是江湖里来、江湖里去的江湖中人。在电影初段，其浑身的匪气使剿匪小分队感到不安，但最终也正是靠了这股匪气成功卧底威虎山内部，与山上的土匪们称兄道弟。 徐克自己一直将《智取威虎山》中的杨子荣形容为中国版的007。而张涵予认为，杨子荣本身就有传奇性，徐克导演则放大了他的传奇，这个片子没有任何说教，塑造了一个前所未见的中国式英雄。从某种意义上来说，这次他演的杨子荣要比观众熟知的007更加的英雄。 市场从来不会撒谎，从20xx年12月23日下午17点开始公映的《智取威虎山》，首周5天半的时间里收获了3.18亿票房，成为当周的票房冠军，年轻观众对该剧的热衷度可见一斑。

而在豆瓣网上，《智取威虎山》的平均分达到了7.9分，是今年来极少数平均分在 7.5以上的华语电影。此前的《一步之遥》仅有6.4分，吴宇森的巨制《太平轮》仅得5.6分。 红色题材改编热将起？

在20xx年1月5日的院线市场中，《智取威虎山》的全国排片率依然高达22.6%，仅次于新上映的《博物馆奇妙》位居第二，而姜文的贺岁大片《一步之遥》排片率则已降到了

2.1%。

《智取威虎山》发行方、博纳影业董事长于冬认为，除了题材家喻户晓之外，主要还是因为它的制作质量过硬，可以说，这个片子已经达到了目前中国电影的最高制作水准。于冬同时也对该片寄予了厚望，称《智取威虎山》的总票房超过10亿才算达标。

可以讲，徐克版的《智取威虎山》是一个特殊符号，它的成功让电影界对于红色题材改编有了新的认知。王子榛向记者表示：“未来有关红色题材的改编可能会成为业内一种新的潮

流方向，因为从现在的视角来看，所有的红色题材都是一个超级IP，它的版权形象已经非常朗朗上口，深入人心了，缺少的就是现代化的重新演绎。”

但在这方面，成功的案例却并不多。此前，八一电影制片厂曾希望将红色题材向商业电影方面转型，出品了《冲出亚马逊》、《太行山上》、《歼十出击》、《飞天》等电影，但并未引发市场任何的追捧。

20xx年4月，著名小品演员黄宏担任八一电影制片厂厂长。《智取威虎山》是黄宏上任后第一个重大生产项目。黄宏没有选择继续使用之前那些人马拍摄该片，而是联合民营资本，由徐克执导，由黄建新把关，用商业的生产、发行模式来做一部红色电影。

“天王盖地虎，宝塔镇河妖”——徐克版中杨子荣与匪徒的对话，少了样板戏的刻板陈旧，多了几分似香港黑帮电影的神秘。

著名演员陈坤在微博里评价说：“徐克不讲‘道理’，没有‘主义’，不拉拢愤青也不煽动仇恨，在他眼里，《智取威虎山》只有一个淡淡的江湖。”

“不同时代讲故事方式不同，过去电影强调意识形态，阶级斗争，现在则讲究先讲好故事。”在王子榛的眼中，许多红色题材具备像《智取威虎山》一样的“故事属性”，比如《狼牙山五壮士》抛开意识形态就是一个五个人的战斗小组以少胜多的战争故事。

徐克自己在评价对《智取威虎山》的思考时描述得很“纯粹”：上世纪70年代我在美国读书时，就看过京剧版本的《智取威虎山》，那时候我就觉得这是一个精彩的剿匪斗智的故事，一个卧底军人跟整个匪帮纠缠，情节紧张又惊险。

第二篇：新媒体时代下的梁祝影视改编

摘 要：梁祝文化具有一千多年的文化根基。不同时代的人们都试图从梁祝这个流传千古的传说中挖掘不同的东西，同时也给它赋予了不同的含义。在新媒体时代，梁祝文化的传播与发展，赋予了新的意义，代表了民间传统文化与新媒介的融合。

关键词：民间文学；新媒体时代；梁祝；影视改编

梁山伯与祝英台的故事，在中国家喻户晓，与孟姜女、白蛇传、牛郎织女并称为民间四大传说。虽然梁祝的故事在四大传说中出现的较晚，并且，正统历史的记载里其由来没有什么根据，可是它在中国民间至少已流传了一千六七百年以上，不管南北，都有关于这个故事的传说，甚至还有各种遗迹。因此，它可以说在民间故事中占据最有影响力的地位，也随之产生了丰富多彩的梁祝文化：从晋至隋唐的传说, 宋代的诗词, 元、明的戏剧, 清代的歌谣,现代的戏曲、影视、小说、音乐、舞蹈等, 形式五彩缤纷。面对以网络、数字电视、手机为主的新媒介革新，梁祝文化的传播与发展自然也产生了与时俱进的变化，现综述如下： 一对梁祝故事的电视剧改编

梁祝故事中体现的浪漫爱情悲剧因素，使其成为电视剧改编的宠儿，历数其电视剧版本，有：19xx年TVB版《梁山伯与祝英台》、19xx年台湾贾静雯版《七世夫妻之梁山伯与祝英台》、20xx年梁小冰版《少年梁祝》、20xx年大陆越剧电视剧《梁祝》、20xx年大陆董洁版《梁山伯与祝英台》。两岸三地的电视剧改编热潮，足见梁祝故事庞大的观众基础和影响力。其中，又以2000版与2007版影响力最大，最受观众喜爱。

究其原因，乃是在于前者走的是夸张搞笑路线，特别是前面梁祝二人在书院的日子，极具现代感，却能博人一笑。而罗志祥和梁小冰这对俊男靓女的搭档，也使得该剧更充满青春气息，更像是一部偶像剧，因此能够吸引到不同年龄阶段的观众。从人物的设定上来说，因为是电视剧，所以不像电影中那样只有寥寥数人，添加了一些次要人物，在讲述他们各自故事的同时也推进了梁祝这个总线索的向前发展。就主角来看，这两个主角人物形象单薄且

平庸，并没有跳脱传统才子佳人故事的樊笼，表现中规中距没有独特鲜明的个性。在此之外，梁祝二人爱情的破坏者马文才也首次从“幕后”走到台前。马文才不再只是民间文字记载中“祝已字马氏子矣”的“马氏子”，他有了更为具体的形象，在梁祝故事中的分量大大加重。剧中马文才的出场，绝不是一件偶然的小事，他是人们观念逐渐转变的一个标志，是一种文化现象。这一版的弊病在于，作为一部40集长的电视剧，其在情节上虽与传说基本相同，但是也添加了过多的多余枝节，如山伯竟与英台有着杀父之仇，山伯本姓也不是梁而是赵。虽然此类情节的添加也算整体流畅，并没有过多的突兀之感，却显得很俗套，明显地带有台湾电视剧冗长繁杂的特点，剧情被注水太多，显得松散、拖沓、不紧凑，而很多戏剧冲突更像是编剧为了拉长剧情强加进去的，分解了梁祝故事本来的剧情。不过总的来说，它的通俗易懂也使它能够更好地为大众所理解接受，获得更大的受众群，因而还是比较成功的。 而后者，即2007版《梁山伯与祝英台》，则拍得唯美细腻，更像是一首荡气回肠的爱情史诗。相较于前者，这版该归类于正剧，其在于在题材的选择和主题的挖掘上注重时代性和重大性，自觉追求巨大的思想深度和广阔的历史内容，反映时代的全貌。在人物塑造上，07版梁祝更注重表现人物性格的多面性和复杂性，在错综复杂的社会关系中突出人物性格及其发展，追求立体化的效果。全剧除了山伯、英台、文才三个主要人物，还添加了其他戏份不少的次要人物，甚至鲜在荧屏上露面的历史名人如陶渊明、谢道韫、王凝之等也都汇集剧中，为全剧营造了浓厚的文化氛围。除此之外，剧中涉及到了东晋时代的九品中正制、士族门阀制度以及土断政策等，另外剧中还有大量琴棋诗画、对联出现，以及一些古时风俗如七夕乞巧的重现，更使全剧无处不洋溢着历史文化气息。由于作为一个流传千年深入人心的传说，又多次被搬上屏幕，所以在梁祝二人身上已没有太多的东西可供挖掘。基于此，编剧把注意力着重于反面人物马文才的塑造上，使其成为颇引人瞩目同时又最富争议性的悲情人物形象。这里马文才的形象不再简单地作为一个剧中人物而存在，他更代表了一种文化现象。

纵观马文才的人物形象演变，由幕后到台前，由平面到立体，由单薄到饱满，这种转变更像是一种趋势，一种必然。这种现象会出现最根本的原因是人们观念的转变。在这个思想多元化的年代，互联网冲击着我们的主流文化，改变了人们以往单一的价值取向。这是一种人文关怀，也是对认得人的发现和探索。而这一版的弊病在于，全剧四十一集，但在书院的故事占了三分之二以上，从第二集到第三十集，实在拖沓；不少情节很有趣，很煽情，但致命的弱点是起因模糊荒谬，立不住脚，便成了空中楼阁；另外大量武戏的加入，使梁祝这以“文戏”为主的故事，显得喧宾夺主不伦不类起来。总而言之，编剧对于这版梁祝的定位是正剧，其为了避免过于严肃而使人感到沉闷压抑或过于戏说而沦为恶搞的目的在很大程度上还是达到了，也引起了不俗的反响。

二对梁祝故事的电影改编

由梁祝故事改编而成的电影也有许多版本：19xx年李翰祥导演的黄梅调戏曲片电影《梁山伯与祝英台》、19xx年尤敏和严俊版、19xx年吴奇隆版《梁祝》、19xx年濮存希版《梁祝》、20xx年动画片版本的《蝴蝶梦：梁山伯与祝英台》以及20xx年蔡卓妍版武侠梁祝《剑蝶》，充分体现了梁祝故事的魅力。在这里，我想简要谈一谈对94年吴奇隆版、20xx年动画版的看法。

徐克导演的94版《梁祝》，被誉为唯美经典的代表之作。徐克在本片充份发挥了″旧瓶装新酒″的能耐，将一个传诵多年的经典爱情故事成功地年轻化和现代趣味化，而结局的悲剧气氛亦能感动传统的观众，称得上是雅俗共赏的佳作。这个重拍版本与前不同的地方是鲜明地写出祝英台之父为了巩固朝中地位，藉女儿的婚姻攀附权贵的马家，祝英台女扮男装到崇绮学院读书，其实是继承祝夫人未竟之志，而她爱上同学梁山伯的故事亦与其母当年的行径如出一辙。首先，在这部电影里，诠释了不一样的梁山伯，虽然仍然是憨厚单纯痴情，但不再迂腐呆板。他幽默开朗，聪明活泼，神采飞扬，有时还会使一点小小的坏。梁祝二人

之间同窗共读、耳鬓厮磨的情景，进而达到心灵相通，活脱脱是一幅现代校园青春恋曲的画面，现在的青年会觉得很熟悉很亲切。 其次，十八相送一折，戏剧中的梁山泊是个“牛皮灯笼——怎么点都不明”的如同白痴般的呆头鹅，两人的交流局限于英台的一厢情愿，而电影中的相送是互动的。再次，最值得写上重重一笔的，是由梁山伯的无所作为的抑郁而终，变成梁祝抗婚双双出逃不遂，梁被毒打伤重而亡，形成了该剧的一个高潮，使梁祝两人都变成了敢爱敢恨的人物。这部电影风格前卫，大胆的重新诠释人物感情的方式比较贴近现代年轻人的情感表达方式，时代不同了，古老悠久的民间传说也要经过前卫的包装，注入新潮的意识形态和情感理念，才易于为今天的青年所接受，也才会有更强的生命力。

20xx年动画版《梁祝》，则体现了中国民间文化的传播，不仅意味着中国将自己的文化传递给世界，与其他文化交流，同时也体现在世界对中国民间文化的反映。新兴媒体在文化交流中历来都扮演着举足轻重的角色。新媒体的出现与普及加速和深化了传统文化的双向流动。尽管动画版被诟病跟随迪斯尼、画虎不成反类犬，情节设置上薄弱无逻辑，但总的来说，它代表着新媒体时代民间文学传播与发展的一个方向。

三结论

正如曼纽尔·卡斯特（Manuel Castells）所说“新电子媒介并未脱离传统文化，而是吸收了传统”，新媒体融合着中国民间传统文化。这种融合还是一个正在进行的、未完成的过程。随着时代的不同，人们观念的转变，人们认识事物的方式也不同于以前简单地划分美丑善恶，更加强了对人性复杂的探索和表现，也因此展现了中国民间文化在新媒体时代文化多元化与去中心化的一面。这一趋势，在不同时代不同版本的梁祝中即可看到。 参考文献：

（1）唐张读《宣室志》。

（2）郑笑梅、张歆《新媒体时代下的中国传统文化》

（3）周静书《百年梁祝文化的发展与研究》，《宁波大学学报》（人文科学版）

（4）杨莉馨《论梁祝故事主题的演变轨迹》，《南京师大学报》（社会科学版）