20xx年１０月６日，就在红楼对面，新武汉辛亥革命博物馆将正式开展了，新馆就如一艘气势磅礴的飞船横空出世，气势恢弘。 它的平面?V”型，寓意胜利，向上的尖，寓意勇往直前，锐意进取，敢为人先。馆内设置了四项主要功能；辛亥革命历史展览、辛亥革命文物存储、武汉近代史研究及学术交流以及综合服务。
20xx年3月24日，我和同学一起，参观了新武汉辛亥革命博物馆。一踏入进辛亥革命博物馆，我就被震撼住了，浮雕、壁画、微缩景观、人物雕塑、图片、多媒体……一部厚重的辛亥百年史拉开崭新帷幕。由一楼进入“晚清中国”部分，将看到“南京条约”、“黄埔条约”、“天津条约”等一排硕大的昔日“不平等条约”名称，以雕刻的形式在整面墙体呈现。展览由此开始，通过浮雕、壁画、微缩景观、人物雕塑、图片、多媒体等，再现一部厚重的辛亥百年史。在序厅和五个展厅参观，常常被声光电结合的陈列方式、精彩新鲜创意十足的技术和艺术亮点所震撼，“身临其境”地重温了那段波澜壮阔的革命。一幕幕辛亥革命的人物、场景、事件，展示了历史的惊魂时刻和精彩瞬间，再现了那段可歌可泣的历史，让人真切缅怀辛亥革命的志士仁人，先驱们为振兴中华、不怕牺牲、忧国忧民、敢为人先的大无畏革命精神以及武昌首义的伟大壮举，历史将永远铭记，我们这座城市和城市里的居民也将永远铭记。
辛亥革命，它结束了中国长达二千余年的封建帝制，开创了民主共和新时代，拉开了实现中华民族伟大腾飞的序幕，使中国历史步入民主主义革命的新进程。以孙中山为首的革命先烈，为推翻封建统治，实现民族复兴的伟大理想，以“世人未为我敢为，天下未发我首发”的革命精神。
参观完新武汉辛亥革命博物馆，我的感想颇多。以鲜血和生命开展这场伟大的革命，其光辉业绩彪炳千秋，值得后人永远歌仰、怀念。我们要深刻缅怀那段可歌可泣的革命历史，缅怀革命先烈的光辉业绩。站在新世纪的历史转折点上，我们比以往任何时候都更加自信和清醒的看到，中华民族的伟大复兴正逢其时。我想我们纪念伟大的辛亥革命，就是要激励全体中华儿女，继承和发扬辛亥革命精神，努力营造爱国、统一、团结、奋进的良好氛围，为推进中华民族的伟大复兴，促进祖国统一努力奋斗。在风雨如晦的旧中国，辛亥革命的志士仁人发出了“振兴中华”的呐喊，而今，在社会主义的新中国，我们正沐浴着改革开放带来的物质、精神上的春风。我们更应坚定共产主义的信念，坚定对有中国特色社会主义事业必胜信心，勇于进取，甘愿奉献，为把我们国家建设成为有中国特色的社会主义现代化国家而贡献一切力量。
第二篇：论武汉辛亥革命博物馆设计之美
论武汉辛亥革命博物馆的设计之美
摘要：武汉辛亥革命博物馆,是武汉市为纪念辛亥革命·武昌首义100周年而兴建的一座专题博物馆。博物馆自建设之初就引来了许多的关注，有赞美，也有批评。通过对博物馆的功能美、造型美、结构美、材料美和形式美的探讨，得出我对武汉辛亥革命博物馆的设计之美的看法。
关键词：功能 造型 形式
设计之美是技术美与艺术美的结合，也是生活美与艺术美的统一。因此，对于辛亥革命博物馆的设计之美的分析要从多方面进行。
一、功能美
“功能美”是设计之美区别于一般的艺术之美的重要标志 。美学家李泽厚很早就提出“功能美”的概念，日本美学家竹内敏雄认为功能美就是功能的直观形态化所体现的美。功能美不仅表现为实用功能和使用功能等物质功能，也还表现为认知功能和审美功能等精神功能。
功能美首先表现为实用功能。实用功能是功能美的基础，它是设计艺术用来满足人们实用需要的属性。我国在文化基础设施建设上和外国相比还有很大的差距，城市中的博物馆、美术馆数量明显偏少。因此，辛亥革命博物馆的建设正是基于当前我国人民日益增长的物质文化需要的实际情况。博物馆不仅可以让我们了解到过去的历史，培养我们的爱国主义精神。而且还可以作为人民群众休闲生活的一部分，提高人们的生活质量。所以说辛亥革命博物馆的实用功能是得到了很好的实现。正如苏格拉底说的：“任何一件东西如果它能很好地实现它的功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。” 设计艺术的功能美要有效地发挥出来，不仅仅表现在它是“有用”的（实用功能），而且也要具有良好的使用功能，既要表现为“好用”的。好用的标准可以是多项的，如高效、方便、舒适、人性化等。举一个小例子，一般的博物馆在供参观者休息的设施上做的多有不足，人们在疲惫时往往得不到休整，参观者也就有了不好的情绪。而辛亥革命博物馆在走廊等多处安置了椅子，这样齐备的设计为大家提供了良好的参观体验。那么，参观者从博物馆中学到的知识也就较以往传统的博物馆要好得多。辛亥革命博物馆应用了很多的高科技技术，比如180度环幕影院还原“第一枪”、 脚步触摸全国起义地图、“花园山聚会”镶嵌在墙内、同盟会誓词写在天幕上等。使得博物馆虽然是历史题材，但却丝毫没有沉闷之感。这些设计处处体现了以人为本的精神，真正的做到了不仅“有用”，而且“好用”。
通过设计，使人们获取一定的信息既是认知功能。比如识别、象征。辛亥革命博物馆馆体采用红色石材墙面，这在中国博物馆设计中是很少见的，它不仅给人眼前一亮的视觉冲击，留下很深刻的印象。而且如此醒目的颜色还能有效地帮助大众把它和周围的建筑区分开来。红色在中国传统文化中有喜庆、吉祥的寓意，建筑色彩以红色为基调，既是“中国红”，更是“荆楚红”。同时，博物馆外角设计采用雕塑感很强的三角形造型，凸显出了首义之城“敢为天下先”的精神。象征意义不言而喻。
审美功能是功能美的另一个组成部分，它是设计艺术在视觉、触觉等方面给人以愉悦及精神上、心理上的满足。辛亥革命博物馆的整体设计运用点、线、面的结合，使其建筑的形态令人赏心悦目，极富形式美感。建筑的色彩搭配也是完美的，在视觉上给了观众一种审美的快感。如红色、黑色的墙体尽显古拙的韵味，室内暖黄色的基调有种温馨、愉悦之感。
二、造型美与结构美
造型美主要是指设计的外观形态的美。造型美由形态美、色彩美、肌理美等因素组合而成。形态美的创造可以达到视觉上的美感和情感上的愉悦。色彩美则是对设计的形态进行色彩的配置和设计，从而使设计的形态对人产生重要的生理和心理的影响。它们能有效地表达设计的认知功能，还能提高设计的审美功能。辛亥革命博物馆的造型设计独特，整体“V”字造型、下沉式广场、高台加大屋顶的架构、双坡屋顶、飞檐翘角和几何形构造等均可说明。辛亥革命博物馆特殊的形态美和色彩美成就了它不凡的气质。比如说，博物馆的正面采用了严谨的对称方法，使它有了一种庄严的古典美。再比如说，红色的墙体使人看后有种激情澎湃的感觉，而革命需要的就是一腔热血、心潮澎湃。这些做法让建筑很好的契合了辛亥革命这个主题。
结构美主要是指设计的内在形式的美。辛亥革命博物馆的内部分为四层，划分了多个功能区，这样的结构组合非常合理，没有哪里是多余的，也没有哪里是空缺的。这种建筑规划在当今这种可利用的土地资源不是很丰富的情况下是非常值得借鉴的，做设计时要考虑到物尽其用的原则。
三、材料美
材料是设计艺术的物质基础。重视材料自身的审美属性，是设计之美的一个重要特征。材料美包括肌理美和材质美。
设计美学中的肌理是泛指一切材料的表面形态，任何材料的表面都具有一定的组织结构、形态和纹理。辛亥革命博物馆的红色墙体上有着如岩石般的肌理效果，给人一种沉重、坚强、强壮的感觉。同时，在红色墙面的下方采用了透明的材料。透明材料的使用，能够减弱建筑的实际体量感，给人一种轻盈、通透的美感。透明材料的肌理会产生敏锐的视觉感受，使人有一种流动、精致、华美的感觉。不过这种材料却不宜过多的使用，否则会有轻飘飘的、华而不实的感受。博物馆只是少量使用了此种材料的做法的确是明智之举，即点缀了建筑，又不让建筑失去它的本元之美。将这两种不同的材料巧妙的运用，使得两种肌理美不仅各自散发魅力，也会有一种相辅相成、共生共存的和谐之美。
任何材质都有其特定的审美价值，如钢筋混凝土有一种沉稳之美。辛亥革命博物馆在建造中采用了很多的新材料，因此就让材质美体现出了时代的精神。这使得它与以往的建筑有了区别，给了参观者一种不同以往新鲜感。
四、形式美
形式美就是美的事物外在形式所具有的相对独立的审美特性，具体地说，就是构成事物外形的物质材料的自然属性以及它们的组合规律与法则。
形式美的两个主要因素是形状和色彩。辛亥革命博物馆门前广场上有很多的景观地灯，这些点不仅是静止的图形，很多点的排列组合就有了运动感。博物馆的大形是由直线和斜线拉成的。直线表达了力量、稳定、刚强，给人一种严肃、庄重的感觉，使建筑有了挺拔、刚劲之感。斜线则表达了动感，使建筑有了强烈的动势和节奏感。博物馆前后左右可看成三角形、梯形、矩形等几何形。而类似于三角形的建筑符号，它能传达出“突破”、“创新”等信息。在馆体墙面色彩的多样组合中也让色彩达到了和谐统一，既不浮躁，也不沉闷。
形式美的法则主要有变化与统一、对比与调和 、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律。
变化与统一，也叫多样统一。所谓“变化”，就是指整体中所包含的各个部分在形式上的区别与差异性；“统一”则指整体中的各个部分在形式上的某些共同特征以及它们之间的整体联系。它要求把多样因素有机地统一在一起。博物馆虽然造型创新，但是却能很好的融合于首义南轴线景观，避免了辛亥革命博物馆对红楼、环境的压迫，确保了首义文化区南北轴线的延伸与通透。不仅如此，博物馆肃穆凝重的风格与红楼、黄鹤楼等相协调，共同促成
了首义园这个整体。变化与统一，作为形式美的总体法则，它能指导和规范人们的设计活动。因此，在以后的设计活动中要牢牢的把握住这个重要的经验。
对比与调和，是建立在变化与统一的基础上的。各种对立因素之间的统一叫对比，各种非对立因素之间的统一叫调和。辛亥革命博物馆不仅自身在形态上、色彩上、装饰上有着强烈的对比和调和。而且还与红楼形成了良好的互动。一新一旧；一大一小；一质朴自然一豪华繁丽；一现代风格一古典风格。所以，辛亥革命博物馆的建造让整个首义园区域体现出了类似于太极图形的和谐之美。
对称与均衡，它已经成为设计艺术中的一条被始终遵循的美学法则。对称是指上下、左右等双方在布局上的等量，对称的形式可以给人一种条理、秩序与恒定的感觉。均衡则是指双方的等质，既不要求有等量感，它可以克服对称的单调感，显得活泼而富有生气。运用这一法则，辛亥革命博物馆在正面采用了对称，而在后面采用了均衡。站在博物馆的正面可以感受到它的庄重、威严，而站在后面则是灵动、活泼之感。前后不一样的视觉美感使得它没有以往博物馆的那种呆板的形象，不管在任何一面欣赏它都会觉得它是一件精美的艺术品。
比例与尺度是形式美的另一个重要的法则。比例是整体与局部、局部与局部之间在量度上的比例关系。尺度则是物品自身的尺度关系和物品要符合人的内在尺度。辛亥革命博物馆自身在造型比例上是较为完美的，它进入视觉、触觉后不会有刺眼、不舒服的感觉，反而觉得它“多一分则累少一分则寡”。同时，博物馆与周围建筑的比例也是合理的，没有谁显得过高或者过低、过跳或者过沉，一派协调之美。在博物馆内部，类似于楼梯走廊的尺度也是科学的设计。
节奏与韵律。在建筑设计中，节奏是基本单元的排列，也可以是使某种材料的积聚和复合使用，这样可以产生某种不完全是装饰性的有节奏的运动。韵律则是节奏的提高和升华。运用好这一法则将会得到如音乐般的美感。正如梁思成先生在分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏时说的：“一柱一窗地排列下去，就像柱、窗、柱、窗的四分之二的拍子。若是一柱二窗的排列法就有点像柱窗窗、柱窗窗的圆舞曲。”辛亥革命博物馆在形式上渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密，在色彩上也是渐浓渐淡、渐强渐弱。这体现出了一种节奏和韵律的美，让建筑的美感成为了一首“凝固的音乐”。
总结
对武汉辛亥革命博物馆在功能美、造型美、结构美、材料美和形式美上进行的分析，让我们感受到了武汉辛亥革命博物馆独特的设计之美。它的设计之美不仅给我们提供了美好的审美感受，也给其他的建筑设计活动提供了宝贵的设计建议。武汉辛亥革命博物馆不凡的设计之美让它注定会成为一座有深远意义的设计作品，在岁月的长河中熠熠生辉。