新闻影响性作用于“虐星”

——探讨真人秀反映出的大众心理

140806117 德语系 陈莹雪

摘要：真人秀一般是指以电视传媒为介质,通过举办某一类别的比赛活动，以从多名参赛这种选取最终获胜者为目的，同时有着丰富的奖品，可以获得广泛的经济效益的电视节目。真人秀强调实时现场直播，没有剧本，不是角色扮演，是一种声称百分百反映真实的电视节目。如今的真人秀为了达到“真实”这一点，想尽一切办法对明星进行“虐待”，录制剪辑出观众想要的画面，以一种修饰新闻的手法，以达到迎合普通人求知欲、猎奇心、八卦、偷窥他人隐私的心理的效果，从而增加了收视率，增加了明星的曝光率和话题性。

关键词：真人秀 虐星 新闻影响性 大众心理

第一部分 明星“到我家”

近几年国内综艺节目发生了极大的变化，从室内发展到了室外，录制形式和节目内容跟以前完全相反，除了目的是相同的——增加收视率，其他都在向国外综艺节目形式靠拢，在不停地购买韩国综艺版权后，以一种坐飞机的速度将户外真人秀推广到全国，并且结果相当成功。相应地，明星也不得不从包装过的节目里走向了人们的生活中，真人秀从普通人的视野来挖掘明星生活中真实的一面——俗话说——打回原形。但是这种原形并不是“真”所在，因为明星也是普通人，如果真正地挖掘就跟拍摄一天生活记录一样，顶多满足了观众的八卦心理。所以，就开始了“虐星”。

明星不一般，虐给你们看——正因为是明星，所以难得有机会看到出糗，而一旦出糗了，就会有比普通人范围扩大百倍的效应——“你看，那个谁谁谁真笨”，“你看那个谁谁运动也不咋样啊，还明星呢”。于是明星们都从金字塔的顶端落到人们能接受的丘陵上，这种高度既能符合明星的身份，也相应地提高了明星的亲民度。这种亲民度，很可能使黑转粉，这就是为什么那么虐待，明星依旧会参加这种节目一样。但是凡事都有两面性，如果参加的结果并不是观众想要的，很可能就会给自己带来负面影响，于是，又在微博，贴吧掀起一阵“撕逼”浪潮，但无论结果是好还是坏，其终归都有了回报——话题！这个下面部分再说。

“如同八卦和绯闻一样，明星在用自己的部分隐私换取媒体追逐的同时，也在用自己的窘迫模样，博得观众一笑，换取更高的知名度。”于是现在的娱乐圈，明星不在是高高在上的神秘人物，而是可以吐槽，可以黑的一种娱乐大众的精神。1

1美国著名传媒学者亨利?詹金斯 《新媒介及粉丝研究》

第二部分 新闻影响性作用于“虐星”（以《奔跑吧，兄弟》为例）

最近很火的《匹诺曹》中有一句台词：“想要吸引大众，就要在事实性的基础上再加上影响性”。这种叫新闻的修饰性，即通过剪辑和马赛克的方式隐去一部分事实，用颠倒，反其道而行的方法来增加吸引力，用在新闻里当然是不恰当的，毕竟度如果没有把握好，很容易引起新闻悲剧。但在真人秀节目中，人们不会把一个笑点过于追究，相反的，这样的剪辑方式更能带入一种紧张感和冲动，这种冲动，就是吸引观众的制胜法宝。

拿《奔跑吧，兄弟》来举例，指压板，喝洗手的水，坐飞椅，下泳池，滚泥浆，抓鸭子，吃到吐，早上起来就做超剧烈锻炼??据说这些明星在录制时，一录就是十几二十几个小时，片中播出的一些“残忍”任务，看上去只有几次，其实录制了五十次甚至上百次，才达到了观众想看到的效果——我想看到失败，但我不想看到一直失败，我也有个容忍限度，在限度内给我笑笑就可以了。又出于明星身体的考虑和形象的顾忌，真人秀的剪辑可谓是大刀阔斧，精上加精，即使没有剧本表演，也有系统的一套模板，而所有的程序都指向一个——收视率。

于是这种修饰很完美地掩盖了真人秀的不足——录制时间过长，内容中有重复，爆点难找。这样适当的影响性才是一个好节目该呈现的状态，也是它收获良好结果的必然技术。

第三部分 大众心理存在的普遍性和弊端

真人秀的趋势是大众心理的一个反映，在信息技术发达的现代，人们可以通过不同的媒介来接受一切讯息，于是人们处于一种“半透明”的生活现状。偷窥欲和猎奇心理逐渐衍生，好像我多看到一点，多了解一点我就很了不起一样。于是真人秀节目很好地利用了观众的这种心理，将明星近拉到人们面前，情绪放大化。崩溃，愤怒，着急??这些不应该出现在明星脸上的表情统统给我表现出来，然后截屏以当谈资，多好。

“屌丝”作为一个新时代大众的代名词，是整个媒介接触范围最广的人群，人们比起身边总是相同的事物，更喜欢看“高富帅”“白富美”的“落马”，这种心理落差的填补是很有治愈性的。因为比起赞美，挑刺更能引起人们的共鸣。

于是真人秀的度再夸大化，夸大化，以满足观众越来越大的胃口和越来越挑剔的眼光。明星的确出一场节目费用很高，但是在安全性和身体压力方面，都是一笔无法计量的财富。但毕竟人各有志，明星也有明星的活法，无法去评判。

我只能说：“娱乐大众，实在辛苦。”

第四部分 真人秀何去何从

真人秀有三个特征：纪实性、冲突性、游戏性。“真”是它的特色。它是非虚构的，它的手段是纪实。非虚构就是一些普通人在一些普通状态下的生存状况，用纪实的手法去反映。如果没有“真”这一点保证，这就是一个戏剧性的节目，它就没法跟剧情片去比。剧情片可以比它的结构更精巧，节奏控制得更好。“人”是它的核心、根本。人性、人格必须成为我们的目的。换句话说，如果一个节目看下来，里面的人、人性、人格没有突现出来，没有被我们记住，没有对我们产

生感染力，这种真人秀它的成功是有限的。“秀”是指虚构和游戏。如果说人是它的核心，真是它的特色，秀就是它的手段，所有的真实必须通过虚拟的规则来完成。如果规则没有掌握好，前面的人性、人格出不来，它的真实空间就得不到展现。这三个环节是环环相扣的。

如今的真人秀，很好地做到了以上这几点，但是关于度的把握，依旧是一个问题。那些任务和游戏，很多都是参照原来的外国节目进行的，于是，创新又成了一个问题，如何在观众喜欢，明星承受的范围内制作出真正有中国特色的综艺节目，才是真人秀真正的关注重点啊。

i

、

i 参考资料

1、 维基百科“真人秀”

2、 《艺人扎堆综艺节目 真人秀进入虐星时代》2014-10-16 09:51

来源：东南早报

第二篇：《起风了》影评

《起风了》影评

首先，在写入正文之前，满怀崇敬之情，先向动漫大师宫崎骏致敬。感谢他的这么多部经典的电影，给我们的世界带来无限的奇幻、欢乐、感动以及温暖暖的爱。 ——题记

《起风了》这部动画电影是宫崎骏先生的收山之作，想来十分伤感。艺术家都是独一无二的，不知今后还能否有让我们如此为之动容的动画出现？

回想我最早接触的宫崎骏先生的作品，是他的著名的动画电影—《千与千寻》。在以前听同学讲宫崎骏先生的动画怎么怎么好，心里并不以为意。一次偶然的机会，在电视上看了一小段《千与千寻》，我就被彻底地征服了，然后成为了宫崎骏先生的忠实崇拜者。

现在来详细地讨论这部最终之作—《起风了》。这部作品跟宫崎骏之前的作品，是有一些差别的。这次的主角堀越二郎在历史上确有其人，是日本昭和时期著名的的航空工程师。以往作品的主角以及故事背景往往是虚构的，故事会借用一些超自然的神力，不过故事背景一定是来源于现实背景，只不过宫崎骏先生把背景艺术化了，使得影片变得奇妙。但这部作品可以说是相当的现实化，具有相当的真实性。

影片讲堀越二郎从小就立志要造出优秀的飞机，在其成长过程中，他始终不放弃，坚持自己的理想，从一而终。但是在日本

当时的社会环境下，军国主义盛行，二郎一边制造飞机，一边也陷入了苦恼之中。他开始只是一个单纯地喜爱航空机的少年，但因为战争的残酷性他又不得不陷入了“是否应该制造(杀人机器)零战”的深刻苦恼的泥淖中。影片中他与本庄的对话写道：“日本要和谁打仗？”。“中国，苏联，英国，法国，美国。”。“日本会灭亡”。“管他呢，我们又不是军火商，我们只是想制造出优秀的飞机而已”。最终他还是无法放弃设计制造飞机，这是他儿时就怀揣的梦想啊。

影片一边在写二郎成长为航空工程师的过程，一边又细致描写了他与不幸的结核病少女菜穗子的相遇与爱情。他们最初的邂逅是在火车上，两个少年同时走出车厢透气，因为起风了吹走了二郎的帽子，菜穗子冒险给他接住了帽子，两个少年得以相识。进入车厢前，少女说：Le vent se lève, 少年回：il faut tenter de vivre 。这两句日文翻译为：起风了，唯有努力生存，电影名《起风了》即来源于此。另外有中文版翻译为：纵有疾风起，人生不言弃。我认为这句也是极好的，哪个好都是个人喜好问题。而突然爆发的关东大地震使得菜穗子陷入困境，二郎此时伸出无私的援助之手，在少女心中打下了深深的烙印，也为后文埋下伏笔。不过说实话这伏笔太明显了。

再次见到菜穗子是在二郎在宾馆放松心情时期。宫崎骏的作品总是这么浪漫，初识便是此生挚爱，机缘巧合使二人重逢，并且订下终身。可是偏偏老天又不作美，菜穗子身患绝症，使得这

部作品增添了悲伤的色彩，但也使得这部电影异常的感人。特别是影片后面的情节，二郎一面拼命工作，一面又拼命珍惜与菜穗子的最后相处的时间，这段剧情让无数观众潸然泪下，也包括我自己。

影片最后的结局，很朦胧，但其实这样就足矣了。我们已经知晓了过程的无限美好。菜穗子什么时候离世的？二郎后来是不是造出了更优秀的飞机？以及其他一切的问题至少于我来讲都没有了意义。真正美好的东西我已经知晓了并且留下了。

分析完剧情然后谈谈这部电影的意义。最初我观看时，的确存在了一些不解。这部电影讲的是二战时期日本制造飞机进行战争的故事，最后谢幕时又有一句话是:向堀越二郎、崛辰雄先生致敬。然后我有些疑惑，我没明白宫崎骏先生究竟想表达什么意思。

而在百度百科上关于这部电影的制作起源部分宫崎骏如是说：“这部电影既非对战争予以控诉，亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人，却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿，只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。”制作起源还有一段写道: “一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。

最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。而铃木制作人指出"宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答"，此言准确击中要害。” 通过这些可以知晓宫崎骏先生因自身的矛盾性本意并不想以此为题材，但最终宫崎骏也想给自己一个回答才决定制作这部动画，毕竟这是收山之作，以后不再有机会了。而这些资料可以把之前的我的臆断否认了。但是貌似宫崎骏先生最终还是没能就自身矛盾性给出一个明确的回答啊，不然我为什么没有清楚的体会到他的意愿呢？

总的来说，这部作品还是很不错的，还是一如宫崎骏的风格：画面依旧飘逸，音乐依旧灵动，感情依旧真挚。不过因为故事的部分真实性导致了宫崎骏以往作品中的无边想象力和深刻批判力在这部作品中没有突出出来。故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

宫崎骏有一种神奇的力量，用平静的故事激起人们内心巨大的波澜。像《龙猫》中的故事很朴素很平淡，但是却给人以巨大的温暖的感觉。《千与千寻》中的小千寻也因为是一个纯洁善良的人而得到众人帮助最终成功解救父母逃离神隐之地。而宫崎骏对和平的向往也正是无数人的愿望。战争永远是罪恶的，不论你

以什么冠冕堂皇的理由挑起。不要以为人定胜天，大自然有自己的法则，触怒了大自然后果不是人类可以承受的。

在文章最后，再一次向曾带给我们无数光怪陆离的新世界以及无边无际想象力的宫崎骏先生致敬。有时候我也会笑着想：如果世上不曾有过宫崎骏，世界会怎样？