《让子弹飞》观后感

在学校党组织的安排下，我们观看了一部名为《让子弹飞》的电影，该电影由姜文自导自演，初看之下觉得很有趣，里面语言诙谐，内容也很有深度，但看的时候没有刻意去体会。观后，辅导员给我们作了大概的引导和分析才获知该电影的寓意很深，里面涉及历史的革命事件和一些人文精神等。

都说电影也是文化的载体，看了这部电影和相关的影评介绍，充分感受到电影里面渗透着深刻的文化底蕴。毛泽东主席是姜文导演的崇拜人物，所以在片子里我们可以看到很多毛主席的影子，张麻子的英明领导风范就是毛主席的生动写照。由张麻子的角色，我读到了甚多。

由劫火车到当官到铲除恶势力的成功，一路走来都少不了睿智的对策计划，少不了支持和拥护，但是张麻子做到了，这就是决策者，领导者的高明之处。群众是革命的力量，是取得革命成功的重要保证，在片子里，这个理论再一次被证实了，张麻子就是依靠群众的力量，攻陷了黄四郎的碉堡，打倒了以黄四郎为主导的这股压迫势力，让群众得到解放。张麻子不畏强权，有着为人民谋利益的革命精神，他不听马德邦的劝说，在明确知道鹅城凶险，打压黄四郎更凶险的情况下，依然冒着生命的危险去争取胜利。张麻子有着共产主义精神，他抢得官位不去大捞一把，不与黄四郎这等享乐拜金主义者同流和污，反而要以赚富人的钱为目标，当赚到大量的钱的时候，他们没有即时享乐，而是把钱财分给了穷人。张麻子有着人人平等的思想观念，当民众下

跪高呼“青天大老爷”时，张麻子鸣枪警醒大家：不能跪，早都没皇帝老子了，哪来的青天大老爷！

当局的执政者应该受到张麻子高尚情操和精神的鞭策，在当代改革开放时期要充分依靠群众的力量，坚持从群众中来到群众中去的理论方针，与群众保持密切的联系，激发大众为把我国建设成为富强民主的国家的热情。要有集体主义，摒弃个人主义，摒弃享乐主义。共产主义的奋斗目标是长远的，奋斗的过程是艰辛的，需要大众的不懈努力，中国共 产 党员要朝着这个目标带领我国各种人民奋进。

第二篇：让子弹飞

《让子弹飞》是部以基本叙事结构完成的电影，没有使用《太阳照常升起》的那种颠倒手法，其实，《让子弹飞》如果采取倒叙手法，我觉得也许会更完美。因为，它很好地做到了首尾呼应、中间呼应首尾的效果，如果采取倒叙，其悬念性和诱惑力不仅不会打折扣，反而会更吸引人。象征性事物火车的出现，不再如姜文已有三部影片中的火车那么霸道，裹挟着无比的噪杂和喧嚣，姜文改用白马来拉火车在铁轨上的奔驰，富于他个人的一种浪漫幻想，骑士和侠客的精神再度呈现。姜文善于运用传统元素来叫人陷入到一种美好遐想当中，这次也不例外，一首古老悠远的《送别》，就很好地造成了某种联想和思维上的愉悦，这种开头是成功地。久石让在《太阳照常升起》里的配乐，又拿到了《让子弹飞》里来用，却使用了降调处理，背景音乐助推故事情节的效果更加明显。而在《太阳照常升起》这种背景音乐却时常居于主导性地位，作为人物无声行为的一种心理暗示和伴随。

在影片叙事上，《让子弹飞》的故事脉络是一个包袱接着一个包袱，一环扣一环，几乎容不得观众喘息。然而，姜文没有试图在这些环上造下无数死扣和死结，造下更多深刻谜团让观者犯难或费解。唯一费解地或许只是看似漫不经心的台词，譬如在六子的葬礼以后，张麻子和汤师爷在聊天时候说地，他原名叫张牧之，二十年前也就是他十七岁时候曾为松坡将军的手枪队长。而等张麻子说完，汤师爷要说话地时候，张麻子却让他打住了，此处就埋设了一个未解谜团。最后汤师爷被炸死，在银子堆里要说话而终于没能说出来时，可能就和这一段有着千丝万缕牵扯联系。还有，黄四郎的鸿门宴上，黄四郎对张麻子提到，二十年前他们曾有过一面之缘的事，张麻子说：“彼时此刻，”黄四郎接口：“恰如此时此刻。”这里似乎暗藏黄四郎一早就认出了张麻子，但是还不确信。应该说，汤师爷的死是把这个故事推至高潮的一个转折。之前的所有过程，都是抖语言笑料和包袱的情节。在张麻子和黄四郎的斗智斗勇结束以后，必然地，一场最后的决斗要拉开序幕。而汤师爷的死，正好给张麻子一个“义”的鼓舞和一个灭了鹅城一霸的理由。

汤师爷固然是个骗子，但却是个有血有肉的骗子，在朝夕相处当中，张麻子已然和他有了一种“酒逢知己”的感觉。汤师爷的小心翼翼和如履薄冰最一开始是为了明哲保身，可到了黄四郎亲眼目睹胡万横尸街头的那一刻，开始扭转。彼时彼刻，张麻子带着麻匪到来，让汤师爷做翻译，实质上是在考验汤师爷和他之间的默契度，是用言语作为试探。在这一段张麻子不断重复台词里，可以看到汤师爷说话越来越有底气，嗓门儿也越来越亮。正是这种朝夕相处的潜移默化，汤师爷在张麻子身上看到了一种希望，看到了一种“英雄”和“正义”的浩然之气。所以，有一段在黄四郎屋子里的“甥舅双簧”，就是张麻子和汤师爷的达成共识以后的一次亲密无间配合。这次配合几乎瞒过了黄四郎的眼睛，让一百八十万银子成功到了他们手上。

可是他们千估万算，还是算错了一步，算错了黄四郎会轻易饶过他们，就便他张麻子不是张麻子，县长是县长，黄四郎作为鹅城一霸，对于拿了他一百八十万两银子的人也绝不会轻易放过，那么只有一个字：死。或者一个词：斩草除根。所以汤师爷地死，加上前面六子、夫人和老二的死，在张麻子心里形成一股合力，不拔了黄四郎这颗钉子，他对不起死去的人，他自己也良心不安。这是中国传统的“义字当先”和“铁肩担道义”的情怀在作祟。在结尾处，张麻子和黄四郎有一番对话，很能应证张麻子的内心激荡，黄四郎问：“那是我重要，还是钱重要！”张麻子答：“没有你，才是最重要地！”张麻子的目标就是拔掉“黄四郎”，用黄金白银和枪支弹药铺街道的目的，都只是为了拔除“黄四郎”。因为碉堡易守难攻，张麻子不煽动鹅城老百姓的众怒，不可能达成他攻陷碉楼的目的。那些具有煽动性的

话：枪在手，跟我走，杀四郎，抢碉楼，也只是激发鹅城老百姓的情绪。张麻子在攻陷碉楼以后的分文不取，完全摆脱了一种传统“匪道”的面目。“杀人越货”和“杀富济贫”原来是张麻子当麻匪的基本目的，可是在兄弟、朋友一个个死去一个，就变成了“血债血偿”，与财富再无瓜葛。这次起义的成功其实并没有裹挟那么强的现实折射和政治映射，或者它触及到某个“打土豪、有田分”的社会理想，但实质上，张麻子是为了朋友和干儿子才决定扳倒黄四郎的。因为姜文从一开始对麻匪张麻子的定义就不是一个“啸聚山林”的绿林好汉，而是一个因革命失败才落草的“手枪队长”。张麻子有自己的良心道义，有自己的评判准则，他张麻子先是一个“军人”，其次才是一个“麻匪”。在剿匪的路上，汤师爷在马上曾跟张麻子说，其实他是要到康城去上任的，然而，张麻子却并没有怪汤师爷，为什么，因为，张麻子从一开始就打定了要会会鹅城一霸的主意。他张麻子是鹅城这一带附近的枭匪，难道会没有听说过黄四郎这个名字么？汤师爷把他骗到鹅城，反而给了他一个绝好的借假县长之名“挣有钱人的钱”的各种天时地利人和。

在影片中，姜文一反前三部影片的台词习惯，不断使用“重复性台词”加强语言感染力和生动程度，叫观众也跟着仿佛打了鸡血一样的兴奋。最经典的几段运用，一是胡万和六子关于凉粉的争执，胡万反复强调是吃了两碗的凉粉而只给了一碗的钱，用激将法令六子剖腹死了。另有一段，是在六子的坟前，兄弟们一个接一个在坟前说“某哥会为你做主的”，然后是在鸿门宴上，关于“dollar”的分派，汤师爷一直在小心翼翼地替张麻子辩护，却不如张麻子张嘴的干脆的“五五分”。还有后来的一段，在黄四郎派人假扮麻匪行了苟且之事后，张麻子质问弟兄们的时候，弟兄们统一回答“大哥，你是知道我的”。诸如此类还有许多，限于篇幅不一点点拾掇出来，但从中我们都可以看出姜文在剧本上是下过狠功夫的，为了把《让子弹飞》做出喜剧性的荒诞效果从而回避现实主义的指摘手法，姜文的功课做得相当扎实，甚至有不少地方有讨好观众的嫌疑，这也正是我不希望把该片归入文艺片的原因。

总地说来，姜文的“让子弹飞”是希望观众能在荧幕前得到一种观影享受，而没有试图让观众用尽大脑去思索，去费尽脑细胞的好片子。这种“让子弹飞一会儿”的过程，姜文用了他已使用过得“放大时间轴”的方法，把一个结果和开始中间的内容用精致的镜头艺术全景展现了，让人欣喜。如姜文所有电影的画面一样，让子弹飞的画面的阳光般美感和温暖气息不用再作过多描述了，重点仍然在于享受这种在密集剧情和细节故事里“漂流”的舒畅和惬意。其实，即使在观众登岸以后，还可以从《让子弹飞》的结尾里寻找到一点余韵和回味。片尾久石让的音乐的再度响起，我们看着张麻子那一张刚经过了斗争洗刷过地脸，看着他前面的火车又重被白马拉着离开，心里会生出怎样的感触来了。

让子弹飞了这么好一会儿了，我真真想说地是，姜文，你赶紧筹划拍下一部作品吧！

《让子弹飞》艺术姜文的商业气息 0点

姜文在中国影坛位居教父地位，更被国际电影业内人士誉为中国电影的脊梁。从《阳光灿烂的日子》脱颖而出影功底和跳跃的电影智慧，由衷感慨：中国电影，没有姜文不行！

再到《太阳照常升起》疑问重生，今年姜文48岁了，全新力作《让子弹飞》能够在艺术与商业上兼收吗？首映

血性是男人电影永恒的主题，我们忒钟爱杜琪峰式黑色格调，枪声、无情和冷漠，姜文的黑色更灰暗，更直接，人至少要伟岸，然后为了兄弟、朋友能不惜牺牲生命，而且他的角度都是社会底层，未进化的原始气味甚是浓厚别的镜头，在令人大呼过瘾的同时，也确实体会到姜文的别有用心。那一滴滴冰凉的鲜血，一节节悲情的残肢和这里引出：人物塑造是成功电影的必备前提。

是热血男人的真实诠释，比起日本名导三池崇史《热血高校》强过太多，前者以血腥镜头为饵，实为剖析人物特

一些演员演而优则导，一些导演导而优则演，姜文是两者的综合体，不但导得好，而且演得好。没有比自己演的饰演的山匪张麻子生活于北洋时代，众所周知在没有法律约束，群雄争霸的时代，是乱世出英雄的最好契机，因合时代特征的，但如何做好一名好土匪，姜文着实动了一番脑筋，首先是一个有小胜利的剧情，初来乍到鹅城的头领，让人感到欢呼雀跃，处理上，姜文没费多大周折，以迅猛告捷而结束。然后人物一定要受到挫折，那就是的迫害，这个迫害情节要深刻描绘，才能为激起主角人物的心理剧变，为之后的剧情铺平道路。电影里，令我们儿子六爷活生生地从胃里取出满满的一碗血米粉。当人物的心理激起巨浪时，就是电影的高潮，一连串智慧间的征，即仁爱仁慈仁义。如此完美的纯爷们，在军阀割据的年代非常鲜有，是歪曲环境下的纯正种类。理因这个男意大利喜剧匠师罗伯托?贝尼尼的风采。

文不是喜剧电影导演，他只让悲伤烙印在我们心里。电影帷幕，当姜文伤感地望着远去的兄弟和曾经略有心动的

主角人物的成功塑造，不单是姜文自己饰演的角色，还有葛优饰演的马邦德、周润发饰演的黄四郎等一连串的重满场争鸣。姜文能够邀这些巨星参与摄制，其一是个人魅力，其二确实是电影剧本吸引了葛优等人，《让子弹飞们的本色演绎，例如贺岁片大腕葛优，既能演正剧，更能演喜剧，马邦德的角色根本就是葛优演艺生涯的刻画，唤雨的大人物，而刘嘉玲仅凭几句骚比的对白和几个夸张的动作，就使人过目不忘。

但喜剧功底深厚的他，似乎回到了90年代港片里无厘头式搞怪风格。令人惊讶的是冯小刚和刘嘉玲，如果前者

对《让子弹飞》的片名非常纳闷，片名是电影的眼睛，能道出电影的主题，说实在姜文的电影需要多次观看才能让子弹飞是大框架，大结构，其中的本质是飞行的过程和时间，而且间隔很短，稍事即纵。是否想到了北洋时代民革命军北伐成功，仅仅16年。在这期间，军阀混战、名不聊生，或许是姜文的子弹要穿透最黑暗的年代，而城中恶霸黄四郎的故事。还有层意思就是人临死前的种种真实的状态，人的生命是短暂的，从出生到入土无非几仰和遗忘。碎尸两段的马邦德讲了一番真话，这是他一辈子里唯一的一次真话，他死了，但他升华了。张麻子孤弹飞是荒凉的前奏，是死亡的根源。

却要永远孤独，他走完了子弹的所有行程。还有更多的人，在子弹飞行的尾声，完成了生命的绝唱，彰显了自我

历经三年韬光养晦，姜文终于捧出新作，而且在贺岁档公映，表现出他对商业的重视。艺术撞击商业，按照常理但能成功，而且能大获成功，影院里观众们的笑声和掌声就可见一斑，但将《让子弹飞》当成喜剧看待，那就是术造诣。其实姜文电影一贯迷离，需要我们细细的观看，静静的思考，才会有深深的感触。姜文，你是中国电影

罗南

<让子弹飞>-浅入深出的行为艺术

一直久仰姜文导演大名,可惜对他导的仅仅几部大片都没怎么关注过,<让子弹飞>也是一个意外,可是,这个意外,让我改变了很多~改变了对国产片的一些看法~改变了对国产商业片的一些看法~改变了中国电影影响力的看法~也许我感悟的太迟~因为姜文不是一个新生导演~不过`庆幸~我没有错过这些~

为了更加深刻的去了解这部电影,或者说去了解姜文的风格,我去电影院看了两遍<让子弹飞>,两次!影院都有人击掌称赞,这是极为少见,何况对于一部国产电影.笑~是因恢谐,幽默;赞~是因精彩,巧妙;然后观看本片两次后,发现~此片看似喜剧片,可从骨子里是一部悲剧,对世界,对爱情,对友情~一种无奈与可笑,无时无刻不出现在电影里.而最让人后知后觉的是大量的影射,大量的隐喻~

剧中其实没有太复杂的事,因为每一个做法,每一个事件,在电影中姜文都会告诉你,为什么这样做,为什么那样做,为什么难懂?我想因为姜文加入了更多了个人风格的东西,艺术家总是做着一些常人所不能理解的行为,而姜文,做了一些常人可以理解的行为,只是,看你愿意不愿意去理解了~

你可以花几十块钱看一部电影,从头笑到尾,一笑了之,不局小节的畅快一把;你也可以寻找大量资料,反复研究,细至入微的体会每一个"思想",影片本身,犀利的台词,没有一句废话的男儿本色;紧凑流畅的节奏,没有一点拖泥带水;活灵活现的表演,仿佛一切量身定作;每一场戏都相当有份量,鸿门宴那段,虽是文戏却箭在弦上,蓄势待发,绝对经典.而影片最后一场高潮的写意处理,更是一种另类的行为艺术,就像没有硝烟的战争,斗智斗勇.

本片虽然演员大牌汇聚,却恰如其分,没有一点"花瓶"的感觉,也正因为如此,这部看似商业大片却是一部艺术大片,至少内涵~需要观众自己去挖掘,但是~这种深层的暗示~大到社会小到现实~只怕我们这样的人一时都无法理解~

一个英雄,隐居江湖中,却还是被江湖所牵连,这种被动,相当的无奈,一声叹息,即使平一时,也平不了一世,在这场乱世混战中,活下来,并不代表没死;死了,并不代表没活~当结局结束,字幕落下~一种孤独感与失落感犹然而生~

片子大部分镜头都用了小景别的近景或特写,有种小成本制作的特点,本片的特技也实属一般,不知是太多的片酬需要支付演员,还是本片重点并不想放在这里,里面一些特效做的相当简陋,但~这些都没有影响观众的心情,因为出众的剧情,可以掩饰一切瑕疵~

音乐,依然是大名远扬的久石让,只是~这次用的是姜文的上一部电影<太阳照常升起>的音乐,也许这也是一个省成本的方法,或者~姜文太喜欢<太阳照常升起>的音乐了?虽然通用了音乐,但音乐本身所要表达的感情上~是互融的,并没有一点不搭调的感觉~

<让子弹飞>这颗子弹打到了每一个观众的心里,霸气外露的子弹,让每个观众佩服,欢笑~悲痛~无奈~混杂在一起,就是这样一个浅入深出的行为艺术.值得我长久的收藏~更值得我长久的学习~

核心提示:零点票房突破百万大关，《让子弹飞》基本是赚定了，姜文一再强调：“商业元素未必是坏事，看怎么用。其实好片子可以不糙、有想法同时也有快感的，就像才貌双全的美女。”

正文：收起

零点票房突破百万大关，《让子弹飞》基本是赚定了；网上网下好评如潮，姜文终于赢得了大众的欢心。于是大家纷纷给《让子弹飞》贴上纯商业片的标签，给姜文扣上“成功转型”，“向商业妥协”的帽子，甚至有人发出“姜文堕落”的哀叹。以上说法，我均不敢苟同。在我看来，《让子弹飞》虽然热闹、好看，但骨子里依然很文艺；而且姜文从未妥协，也没转什么型，他始终固执地讲他想讲的，拍他想拍的，只不过换了表达方式。

什么是“商业片”？普遍的定义是，有商业的运作和宣传，有极具冲击力的视听效果，有刺激感官的各种电影元素，顺应当下文化流行趋势。不错，《让子弹飞》都做到了：该片投资一亿一千万，其中光宣传费就花了五千万，还有赞助商包机让他去法国戛纳卖片。姜文几乎在片中玩转了当下流行的所有商业电影元素，并且玩得很棒——

视听效果：精美、大气的画面，震撼的音效和配乐；明星：姜文、葛优、周润发三个老一辈大腕飙戏，陈坤、邵兵、廖凡、胡军、张默，一群新生代明星助威；暴力：老六横刀切腹取凉粉，张麻子挥刀砍掉黄四郎替身的头；情色：刘嘉玲扮演的县长夫人风情万种地和姜文扮演的张麻子调情，大胸民女被当丈夫面强暴；卖腐：周润发饰演的黄四郎与陈坤饰演的胡百万之间的暧昧，邵兵饰演的老二：“如果我出马，爬在桌上的应该是她老公。”搞笑：“步子迈得太大，会扯着蛋。”葛优饰演的师爷几乎张口就能让人发笑，而其他角色也是人人有笑料。纯情：张麻子暗恋周韵饰演的青楼女子；爷们儿：片中从主角到配角清一色阳刚猛男，尤其主角张麻子勇猛而智慧，匪气却正义、霸气中有柔情，幽默但不低级，理想主义又不失务实精神??树立了一个纯爷儿们的完美标杆。真是银幕上男性荷尔蒙充盈，银幕下女性荷尔蒙纷飞。

姜文坦言，虽然自己很喜欢，但《太阳照常升起》还是太意识流，超出了观众的接受能力。因此，他这次就是要拍一个让观众彻底舒服的片子。的确，《让子弹飞》慷慨地满足了观众所有的感官需求，让他们大呼过瘾，他们也就用节节攀升的票房作为回报。不过，以此就能认定姜文放弃了艺术追求，向商业妥协，向票房折腰吗？我看，不能。除非拍片拿的不是投资人的钱，而且拍出来也不到影院卖票公映，否则任何电影从本质上讲都是商业片。赚钱、讨观众喜欢，其实是每部电影应尽的本分。姜文尽到了这个本分，但不代表他就丢失了自我，背叛了艺术。难道非得卖不出去，曲高和寡的才算文艺片？而商业片必须肤浅、媚俗才能赚钱？有没有第三种可能——票房、口碑双赢，商业、艺术兼顾？

有，并且姜文做到了。正如张麻子在片中把枪和印章同时往桌上一拍，发誓要站着把钱挣了。《让子弹飞》的成功无疑是向整个中国影坛宣告，文艺片也能面目可爱、票房大赚，商业片也可以有思想、玩个性。排除大众喜闻乐见的表达方式不谈，《让子弹飞》在精神内核上实为一部彻头彻尾的文艺片。

首先，影片嬉笑怒骂的背后，弥漫着浓郁的理想主义和英雄主义的情怀——假县长张麻子“不要钱，不要女人”，到鹅城只办三件事，“公平、公平，还是公平。”胜利之后，所有人都各得其所，而他却只能落寞地送走身边所有人：知心的弟兄、心仪的女人、没心没肺的百姓、老谋深算的对手。其次，老刘坟头的数字手势木雕，城门口女人们用击鼓颂歌的方式对故事

进行起承转合，广场上遍铺白银和枪械，四勇士带一群鹅勇闯碉楼，师爷被堆积如山的白银掩埋??这些荒诞、夸张的表达实际都是很现代主义的手法，散发姜文强烈的个性色彩。再次，哲理、犀利的对白，不但充满了戏剧的张力，而且饱含深刻的隐喻，不动脑子的人能够开怀大笑，动脑子的人可以回肠荡气。如此高端的黑色幽默，恐怕只有好莱坞的昆丁能敌。 姜文一再强调：“商业元素未必是坏事，看怎么用。其实好片子可以不糙、有想法同时也有快感的，就像才貌双全的美女。”其实，普罗大众并不排斥你表达崇高的、文艺的思想和情怀，他们只是不希望你板着脸来表达，他们花钱花时间到影院不是来上课，也不是来做研究的。相反，对影评人和文艺小众来说，一部电影既能触及灵魂和精神，又能刺激感官和视听，岂不能妙？姜文实现了这种双赢，他用最“三俗”的元素，表达最崇高、正统的情怀；用最轻浮、痞气的语言，传递最深沉、尖锐的哲理。正如一位投资者所说：“我不认为他被资本征服了，我觉得他的才气成功地和资本联姻了，这是当今任何导演都应该走的路。” 姜文走出的这条路，虽令人欣喜，但却并不让人乐观。毕竟，在当下的中国电影大环境里，姜文的双赢很难被广泛传播和复制。姜文一直说自己是“业余导演”，因此他可以17年只拍4部电影，不管票房好坏，每部都掷地有声。他可以3年前经历了《太阳》的票房惨败，却依然能为《子弹》找到比《太阳》更大的投资，聚集更牛的明星大腕，获得院线一如既往的信任和支持。这样的牛逼，中国有几个导演做得到？更普遍的情况是，有思想、有情怀的导演，在业内缺乏名气和号召力，拿着好剧本找不到大投资和好演员，最终勉强拍出来，连院线排期都难。能找到投资、吸引到明星的大导演，往往又缺少思想和情怀，影片虽票房不低，但口碑却很差。不过，无论如何，姜文的“子弹”为中国电影业树立了一个全新的、健康的标尺。有标尺，就有努力，尽管其中的过程会艰辛而漫长，但绝对值得期待。