浅谈音乐剧

摘要：音乐剧是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。文章主要介绍的是西方音乐剧以及宝莱坞歌舞剧，浅谈我对音乐剧的一些认知和体会。 关键字：音乐剧 欣赏 形式 歌舞 宝莱坞

在我之前的观念里，总觉得音乐剧是非常高雅的一门艺术，就像是不食人间烟火的仙子，是我几乎不会接触的一门艺术。脑海中能想象观赏音乐剧的都是一些穿着笔挺的燕尾服的绅士以及拖地长裙的淑女。很庆幸自己能在大学期间选修一门《音乐剧欣赏》，如果不是这门课程，我想自己与音乐剧的距离应该还是很远很远。

音乐剧是是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。1不用过多的解释，我想最好的方法就是去观赏一部音乐剧。可惜我生活的地方是个小城市，人们的业余生活不像大城市里的人那么丰富。那里只有一家小小的电影院，节假日和家人一起看一部电影已经是我认为最高雅的活动了。我看的第一部音乐剧是《雨中曲》，在选修课的第一堂课上。平时自诩文艺青年的我对这种20世纪四五十年代的片从来都提不起兴趣，更不要说是从未接触过的音乐剧。但是就是这样曾经不屑一顾的电影却让我对音乐剧开始产生兴趣。说不上来原因，看着就有一种心痒痒的感觉。剧中的场景，路灯、雨伞、甚至是路面的积水，都成了主人公起舞的辅助元素。开始总觉得这样热闹地歌舞很荒诞，特别是在车顶，在街上跳舞。但是不可否认我还是被这些场景打动。不是浮于表面的作秀，而是演员们真真切切在用肢体以及歌声演绎角色。特别是金·凯利在雨中的独舞更是让人印象深刻。《雨中曲》不愧是美国音乐剧的国宝级影片。该片开创了许多先例，为之后的歌舞剧的发展奠定了基础。

提及西方音乐剧，最有名的除了《雨中曲》还有《猫》。洛依德·韦伯作曲的《猫》是迄今为止最为成功的音乐剧，也是在伦敦西区及纽约百老汇上演时间最长的音乐剧，并且直至今日仍在上演。但是很遗憾，我没有看过这部音乐剧，没有办法说说自己的观后感，到目前为止，我看过的音乐剧为数不多。记忆深刻的几部西方音乐剧是美国著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔主演的《跳舞时代》和《随我婆娑》以及《发胶》。前两部影片的主演弗雷德·阿斯泰尔可以说是美国非常具有代表性的音乐剧表演家。在观看《跳舞时代》以及《随我婆娑》时就被他潇洒的舞蹈所吸引。剧中出现最多的舞蹈就是踢踏舞，我们知道，音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。踢踏舞是一种民间风俗舞蹈，而百老汇将其不断丰富，使其更显活力激情。歌舞剧《发胶》是20xx年推出的，可以看出随着时间的推移，音乐剧在慢慢地发展变化，所传达的思想内容也更加饱满丰富。影片通过白人女孩的视角，揭示那个时代的种族隔离运动，在诙谐幽默的氛围中又不禁让人深思。最让我惊讶的是《发胶》中反串女主人公妈妈的约翰·特拉沃塔，这位在李安导演执导《变脸》动作片中，分饰两角或奸或诈或忠或勇的约翰·特拉沃尔塔竟然就是引领70年代歌舞片风骚的舞蹈之王。《发胶》中的约翰·特拉沃塔都要花上4个小时的时间把他那身“肥油”粘身上。音乐剧里的约翰·特拉沃塔给我们展示了一个新的形象，也将我更进一步带入音乐剧的殿堂。我开始喜欢上音乐剧，想要更近一步走进这个歌舞的世界。

区别于西方音乐剧，印度歌舞片是在借鉴好莱坞歌舞片的基础上，融合了本土特色而发展起来的一个庞大片种。这几年相信大家都看过几部宝莱坞的电影，20xx年的《贫民窟的百万富翁》以及20xx年的《三大傻大闹宝莱坞》这两部片无疑是让更多的人认识了宝莱坞电影。关于印度宝莱坞的歌舞剧，我们总能看到这些共通点：华美的场景，靓丽的女主角，盛大的民族歌舞。几乎每一个演员都是能歌善舞，不禁让我们感叹这个民族肢体语言的丰富。音乐剧的特点就是以歌舞贯穿始终，印度人擅长歌舞无疑是印度歌舞剧蓬勃发展的重要因素。提起印度歌舞片，我的第一印象是《宝莱坞生死恋》。这部片也是作为欣赏宝莱坞歌舞剧的入门电影。印度歌舞剧大多讲述爱情故事，剧情简单不复杂，我们总是能顺着剧情想到结局，大多数的爱情都会以一个美好的结局收尾。然而《宝莱坞生死恋》却是讲述了一个爱情悲剧，最终的结局也是令观众扼腕叹息。本片藉由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘贱民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。该剧把宝莱坞金碧辉煌、华丽唯美的视听特色发挥得淋漓尽致的作品，具有很强的煽情能力和震撼效果。该剧的男主角沙鲁克·罕是印度的影帝，有着“宝莱坞国王”之称。由他主演的另一部宝莱坞歌舞剧《如果爱在宝莱坞》我也非常喜欢。整部歌舞剧的基调是欢乐的，浪漫的。期间夹杂了一丝诡异的色彩，更添剧情的神秘。该片因为有着轮回的剧情,那些梦幻般的场景和歌舞,以及华丽唯美的画面,在向观众诉说着美好爱情的同时也向观众展示着印度宝莱坞炫丽刺眼的浪漫风情。这部片是在音乐剧欣赏的选修课上观看的，也正如老师所说的，我们在看的同时体会到了与剧中人物同呼吸共命运的情感。我们为男女主人公前世的悲惨遭遇叹息，更期待着轮回之后的情节。影片的最后香缇含泪一笑，给我太多的感动。男女主人公前世未了的缘分，在轮回之后终于有了一个happy ending。

我们可以对印度歌舞剧作如下总结：印度歌舞电影剧情一般都是比较简单的，主要的题材是神话、宗教、历史、爱情、家庭等。以宏大华美的舞台布景, 缤纷灿烂的色彩, 悦耳动听的歌曲, 轻快欢乐的舞蹈, 以及歌舞片独有的梦幻机制,为我们营造了一场场丰富的视觉盛宴。给人以歌舞升平、如梦似幻的感觉。当然，宝莱坞的电影也是经历了一个逐渐发展的过程，从不同时代的影片中我们就可以看出来。从最初的独舞或者是双人舞到规模宏大的群舞和伴舞，宝莱坞歌舞剧在地突显了印度的自然风光和人文传统的同时，也越来越多地糅合了西方的做派和现代的风格。这点我们从《如果爱在宝莱坞》中可以明显看出。当然，还有许多具有代表性的印度歌舞片如《阿育王》、《新娘与偏见》、《情字路上》等。它们都展现了印度歌舞片的发展过程。

音乐剧作为一门艺术形式，以其特殊的表现方式为世人带来欢愉，诙谐的、浪漫的、滑稽的。作为一个初学者，我只能根据我所看过的为数不多的几部音乐剧发表自己浅薄的观点。但是，我相信老师说的话，音乐剧欣赏就是自己理解下的音乐剧。

1 2012/11/27摘自百度百科/view/9921.htm

第二篇：音乐鉴赏

学号：

本科毕业论文（设计）

学 院 物理电子工学院 专 业 电子科与技术 年 级 10级 姓 名 谭卫娟 指导教师 蔡非

音乐鉴赏论文

目录

1、摘要。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。1

2、对音乐鉴赏的认识。。。。。。。。。。。。。。。。

3、音乐剧《猫》的简介。。。。。。。。。。。。。。

4、音乐剧《猫》观后感。。。。。。。。。。。。。。

5、总结。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

6、参考文献。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

1 2 3 4 4

音乐鉴赏论文

1、 摘要

音乐作为一门学科，对大学生的素质培养有着其他学科不可替代的作用，它可以通过与学生的心灵接触来使学生的精神境界得到升华。音乐鉴赏作为大学生中普及音乐知识的一门基础课，是提高大学生素质的有效途径。通过音乐鉴赏能力的提高使学生了解音乐、喜爱音乐，使我们通过音乐陶冶自己的情操。通过自身与音乐的沟通达到一个自我愉悦、自我发展、自我满足、自我精神升华的境界。

2、对音乐鉴赏的认识：

刘海涛和魏饴认为：音乐鉴赏是鉴赏者透过音乐作品的感性形式去感受、理解音乐作品中所表现的审美意识，从而获得情感愉悦和精神满足的一种特殊心理活动。黄炜认为：音乐鉴赏是以鉴赏者的音乐审美经验为条件，它表现为一系列复杂的心理活动，包括音响感知、情感体验、想象联想、理解判断等等。鉴赏者通过这些心理活动区体验、发现和判断音乐的艺术价值。由于这些心理活动在欣赏过程中的相互作用，能在鉴赏者心灵中构成一种奇妙的审美体验。音乐鉴赏，又称音乐欣赏，指人们在接触音乐作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术意境区认识客观世界的一种思维活动。

我则简单的认为，音乐鉴赏能力提高了才能真正理解，我们则是欣赏的皮毛，我们只是在体会作者情感及所述情感的同时，激发自己内心的情感，引起共鸣的过程。我们需要在其中不断提高自己的欣赏能力和情操。

3、音乐剧《猫》的简介：

每周三我们都上音乐鉴赏课，老师让我们看了好几部音乐剧

如《猫》、《贝隆夫人》《妈妈咪呀》、《中央舞台》等，其中《猫》给我留下了很深的印象。下面简单谈谈音乐剧《猫》。

19xx年5月11日在新伦敦剧院首演。

于19xx年10月7日在百老汇冬季花园剧院首演。

在演出了7485场之后，《猫》于20xx年9月10日结束了在冬季花园剧场的演出。《猫》持续10年保持着在百老汇持续上演时间最长的剧目，《歌剧魅影》在20xx年将此记录打破。

连续上演21年，在西区音乐剧中保有上演时间最长剧目之一的记录。

《猫》是美国剧院历史上上演时间最长，持续巡演时间最久的一部戏。《猫》的4个美国巡演版本总计演出了一共16年零2个月。

自开幕以来，《猫》已经在26个国家，超过300个城市，7千3百万观众。 2项奥利佛戏剧奖“年度最佳音乐剧”和“音乐剧年度最佳成就奖”，以及7项托尼奖。

《猫》目前已被翻译成14种语言，包括德语（德国版，奥地利版及瑞士版），匈牙利语，挪威语，芬兰语，荷兰语，瑞典语，法语，意大利语，日语，韩语，及西班牙语（墨西哥版和阿根廷版）。拥有超过40个制作版本，包括奥地利巡演版和瑞士巡演版。

3倍于实景尺寸的舞台设计，超过1500件道具。

超过150位艺术家录制过歌曲《回忆》，包括Barbra Streisand, Johnny Mathis. 歌曲《回忆》在英国的广播电视媒体已经播放过46875次，在美国已超过1百万次。

《猫》在亚洲各地广泛巡演，自20xx年以来已经在亚洲24个城市上演。

《猫》讲述了一个杰利克猫族，他们每年都要举行一年一次的舞会，要挑选一只猫升上天堂。大家等待着杰利克猫的领袖老杜特洛内米猫的到来。老杜特洛内米猫终于来了，于是所有的猫都粉墨登场，尽情地表现自己。他们中有“年轻天真的白猫维克多利亚”、“老刚比猫珍尼安尼朵茨”、“爱恶作剧的兰塔塔格”、“爱开玩笑的蒙哥杰瑞和蓝蓓第泽”、“邪恶猫麦克维第”、“大力士猫巴斯朵夫·约翰”、“剧院猫嘎斯”、“铁路猫斯金伯·申克斯”、“魔术猫米斯特腓力”等等。最后登场的是当年光彩照人而如今邋遢肮脏的“格里泽贝拉猫”，她在痛苦悲伤的情绪下，深情地唱出了《回忆》，这首歌打动了所有的猫儿，大家一致推选她升入天堂，全剧结束。看过《猫》的人都有感触，《猫》的吸引力并不来自于戏剧的张力，而是其音乐和舞美的冲击力。音乐剧中淋漓尽致的表现了各个猫的特性，化妆、舞蹈都相当的棒。

4、音乐剧《猫》观后感

。《猫》是音乐剧史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词，这是一个时代的象征，可见《猫》的影响力之巨大。

剧一开始就能看到舞台上各种各样的“猫”：“毛色”不同、“脸面”不同、表情不同、动作也不同。我很欣赏演员们的表演动作，非常逼真，非常灵活，会让人感到这就是一个活生生的猫的世界。在现实世界中，你鲜有机会能看到如此多的猫聚到一起，也很少能看到如此多种类的猫。他们在舞台上欢快地舞动，尽量展现自己。一场猫的盛会，在这里，是他们的天堂。虽然大体的情节很难把握，每一只“猫”都有他们自己的故事，零零散散，完全不能拼凑，但是，在每一只“猫”的背后，我们能隐约看到大的社会背景。

《猫》不仅是一部充满动感魅力和时代气息的音乐剧，同时，它也饱含着生活哲理和人间情怀。就像有人所说，这是一部“从猫的眼中看世界和看人生”的音乐剧。我们无不被它那奇特的舞台布景、幽默生动的表演和引人入胜的故事情节所吸引。演员精彩的演出把观众带入了奇妙的杰里科猫族的世界，当然，此剧最令我难以忘怀的除了精彩的音乐，就是舞台中奇妙变化的灯光效果，使人们进入到曼妙的神话世界。灯光效果遵循剧作的戏剧结构和演员的心理流程，强调它在创造情感气氛方面的作用。它摆脱所有写实要求，根本不考虑光源的色彩和角度的合理性。舞台突然暗下来，是为了解释一个角色的心理状态；灯光在一个角色入场时又突然亮起来；恐怖袭来时，墙上出现巨大的影子。灯光被任意控制，它的变化和静止，突明或突暗，唯一依据的原则就是服从戏剧本身的需要，毋容置疑，在扩大戏剧表现力方面，灯光成了表现主义者用之不尽的资源，开拓出各种独特的表现方式。使前景与背景溶汇在一起，让观众同时看到背景始终出现在所有动作地点的后面。同时善于对现实变形和发挥灯光的特殊作用，创造出特殊的气氛。

音乐剧 《猫》的舞台灯光，将舞台设计在处理视觉因素时手法更加灵活，从写实到抽象，其间具有极大伸缩性。在处理时间地点上更加自由，舞台上现实与梦幻互相交替和并置，扩大了舞台时空的各种可能性。也正是现代科技的运用，使这部音乐剧长盛不衰，受到各地人们的喜爱。时间和事实都证明了这是部十分优秀的音乐剧，值得我们欣赏，品尝。

5、总结：

从一开始不懂音乐剧，也不想去接触，到现在的喜欢和不舍这门课程的结束，整个过程中音乐鉴赏带给我很多快乐。不仅让我了解了很多著名的音乐剧，而且让我得到了快乐和情操的陶冶。它是一种心理放松的高雅方式，让我们去接触生活中另一种美好的艺术。我相信，长时间的音乐鉴赏不仅会给我们的生活带来乐趣，还会让我们的鉴赏能力、情操和素质得到很大的提高。

6、参考文献：

1）、魏饴，刘海涛。艺术鉴赏概论【M】。高等鉴于出版社，2004（7）。

2）、黄炜。论音乐鉴赏与创造性思维【J】。河南工业大学学报（社会科学版），2009（1）。

3）、安德烈洛伊韦伯《猫》。