《入殓师》观后感
除了宫崎峻的动画片,我很少看日本的影片,相比它的慢节奏,我更愿意感受好莱坞大片的跌宕起伏和惊心动魄。但是这部去年夺得奥斯卡最佳外语片的《入殓师》却改变了我固有的观念!
这是一部关于如何尊重生命和死亡的电影。主人公小林大悟原是东京一家乐团的大提琴演奏家,想要成就一番事业的他,在经历了4个月的管弦乐演奏后,得到的却是“乐团解散”的噩耗与购买乐器的高额债务。迫不得已,大悟与妻子美香回到了故乡,过起了清贫的日子。不久,在一则有着“年龄不限,高薪保,按实际劳动时间计费,旅行助理,NK代理商”等字眼的广告的误导下,不明真相的他成为了专门把死者送往安乐土的入殓师。
从扮死者拍入殓指南DV开始,到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷,每天带着疲惫的身躯回到家中的他,哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐;更因为对美香难以启齿,最初的他只能独自在痛苦中挣扎??但渐渐地,在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下,他慢慢喜欢上了这份特殊的工作,明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”,能够满足死者生前的心愿,也缓冲了生者对死者离去的悲痛,并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆——这,就是这份工作真正的意义所在。
这是一部有着积极向上意义的电影,尽管没有谈到宗教,可同样让人感觉有宗教一样的平和与神圣。看着入殓师带着严肃又宁静的神情,严格地按照特定的程序,虔诚地给死者洗浴,穿衣,化妆,让人感到:死亡并不可怕——那不是归去,而是启程。也许,入殓工作对于死者毫无意义,只是给生者将难以言出的情感释放出来的唯一机会。既然人们都觉得生如夏花一般绚烂,那死也理应像秋叶一样静美。所以,入殓仪式就是生者向死者表达的最终又最重的敬意,入殓师也正是因为了解这一切,才总是能以其对死者的尊重在最后一刻赢得人们的尊敬与对这个行业的改观。
整部影片的色调淡雅,忧郁,沉静,内敛——浅黄的草,银灰的树林,潺潺的流水,茫茫的雪山,带着典型的日本式的审美将情节和对白时而沉重、使人热泪盈眶;时而又轻松幽默、令人忍俊不禁衬托地淋漓尽致。在绝大多数电影中,死亡常常被表现为血腥和暴力的结果,只有这部片子,才能让人在认真地思考、感受死亡之余,还能从中得到生活的激励及对生命的敬畏,这是来自内心深处的感动,而不仅仅是悲怆和痛苦。
最后,我想引用片中的一句意味深长的话作为结尾:“使已经冰冷的遗体复生,授予其永恒之美。那是准确的,冷静的,一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人,静谧地,那一举一动都是如此的优美??”。
瓦问高三:姜军君
第二篇:入殓师之美__影评_观后感
《入殓师》之美
华南某理工大学 xx学院 xx班 xxx
还在读高中的时候,听到过《入殓师》这部电影。印象不深,只是隐约记得它拿到了当年奥斯卡最佳外语片。不过,当读到这样直白的题目并联想到死人时,潜意识里多少有点抵触,也就一直没有动力去看。直至大学美育课堂上,老师把《入殓师》从众多经典影片里面选出来放映,我才有机会欣赏到这部佳作。观赏完,我的思绪还一直沉浸其中,心里满满是感动。冷冰冰的死亡,原来可以这样美,这样温暖人心,带着阳光的温度。下面,我分几个方面谈谈自己对这部影片的评析,不求面面俱到,而是主要谈自己印象比较深刻的部分。
(一) 色彩与光影之美
先说视觉效果,因为眼睛看到的最为直观。色彩的美,其实在海报就已经展现出来了。海报中二人黑白的装束,让画面显得沉重肃穆,但背景却采用了淡粉色,像是樱花盛开的颜色,显得温暖。二者构成对比,体现生与死的对立;又不显得突兀,与人物交融,体现了死其实是生的延续。整部影片在光影与色彩方面的处理也是如此,有对比,但是不失细腻和谐。很多室内场景的光线都选择了偏黄色,所以,也就营造出一种柔和的效果。比如,大悟被解雇后的一段镜头,是选择了黄昏时的窗口位置进行拍摄,大悟就坐在光与影的交界处,脸部时而明亮时而昏暗甚至一半明一半暗,暗示了他梦想破碎了之后内心挣扎的感情。但是,这部影片最能体现光影细腻之处的还数大悟在曾经是小咖啡店的老家里拉大提琴的一段,咖啡店常有的橙黄色的灯光还有窗外的暗黄路灯与青黑的夜色、使光影层次丰富自然,有种光影在与大提琴上随着乐声而动的效果。
电影前面的部分色彩都比较单调,因为要结合主人公落魄的情节,冬天成为故事的开始
季节。而随着电影情节的发展,画面的色彩也丰富起来。社长在一间满是绿色植物的房间里喝茶的片段,有白天鹅、蓝天还有绿色田野的的画面。而到了尾声,色彩更是缤纷起来,因为春天到了,花开了。如大悟的妻子在店外浇花的场景,淡粉色的樱花盛开、飘落,红色、橙色、白色的郁金香花在阳光下呈现出透明的质感——这也是新生植物的独特之处,这一切都使画面的色彩丰富而且富有新的生命力,这也暗示了生命轮回不息的道理。片末大悟为父亲入殓的一段,色彩也是丰富的,玻璃门透过的明亮的光线与门外的隐约的蓝色与粉色,还有盖着父亲的被单也是色彩丰富的,这明亮的光线似乎大悟的心情有矛盾,但其实不然,因为生命依然在继续,大悟终于解开了心结,他有着幸福的家庭,希望仍在。
(二) 镜头之美
讲色彩和光影,更偏向欣赏静态的画面。而电影和画的区别就是,它的镜头位置可以移动,有远中近景,有主观客观镜头等表现方式。这部电影中特写镜头不多,大特写镜头则寥寥可数,远景或者大远景镜头也不多,主要是中景镜头和全景镜头。特写镜头,我印象比较深的是,大悟得知乐团解散时候惊讶的表情。特写镜头虽然就只有一个,而且时间很短,还配上了主角情不自禁“啊”的一声,很好地放大了这种命运弄人的难以接受的心情。他一个人在深夜里拉起了大提琴,镜头也是以中景和全景为主,配以部分特写镜头,而且特写镜头主要是手和石头,没有突出大悟的表情,而是以琴声代替。电影最后当大悟亲手为父亲入殓,也是主要以他的动作的中景或全景镜头代替他的感情,然后适当运用几个特写镜头拍下他流到鼻尖的泪水,也没有用到大特写,观众在他小心翼翼的动作中就可以感受他内心流淌的感情,这些中景和全景镜头的镜头语言的运用,就使故事的叙述更加温和、真实,容纳更多细节,使之细腻感人,彷如静静的流水将感情注入观众心田,可以不经意地打动观众,而不是刻意地。
关于主观和客观镜头的切换,最让我震撼的是棺材被缓缓推入火炉那一段。机位在火炉
里面,也就是从里往外拍的,直至门被重重地关上,镜头一片黑暗。从亡者的主观角度去描述这一过程,极具视觉冲击力和真实感。
(三) 音乐之美
久石让大师的配乐非常出色,不仅起着传统的渲染与控制情绪的作用,也是把故事情节串起的线索之一。因为我有弹钢琴,对音乐有着很深的感情,这部分打算讲的深入一些。但限于篇幅,我打算只说一首曲子——《Memory》,大悟父亲最喜欢的一曲。在大提琴干涩的音响上,加入了钢琴和其他弦乐,凸显了温暖的爱的气息。此后,《Memory》由本木雅弘先生反复拉起,贯穿始终,这首单独听觉得平淡的曲子,却十分感人。大悟第一次接触入殓师工作后被一具腐烂的尸体所惊吓,被死亡的恐惧所笼罩,也是这一晚,他一个人拉起了小时候用的大提琴,拉的正是《Memory》,为什么他会在自己的价值观、自己的世界受到冲击时选择这首父亲喜爱的曲子?因为这是他感情的依托,寻求蕴含在这首曲子中的父亲的记忆能令他暂时摆脱现实中所发生的不愉快经历。在他拉琴的时候,父亲的记忆也渐渐浮现,尽管,父亲的模样依然很模糊。直到电影的尾声,他亲手为父亲入殓,就在父亲临终前紧握的石头掉落下来,《Memory》的琴声也开始悲哀地哭泣,乐声渐渐强烈,暗示记忆已经被唤醒,被压抑的感情得到了解放,乐声即将结束时他捧着父亲苍白的脸,那些儿时的记忆再次重现,只是这一次,他想起了记忆中父亲的模样,他得到了失去的父爱,虽然父亲已经踏上了另一段安稳的旅途。这一片段,声音就只有琴声,却已经成为最好的台词,音乐本身已经把感情充分表现出来。而且,这有一种前后呼应的作用,对父亲的记忆从模糊到清晰,父亲对儿子未曾忘记的牵挂,正是一种人类情感的回归。
(四) 人性之美
入殓师这个职业,它体现了日本人对待生命与死亡的态度。用影片中入殓社社长的话说,入殓师就是“帮助他人踏上安稳旅程“的人。但深究这个职业的内涵确是对日本文化的传承。
在大悟第一天上班的时候,社长就让他假扮一次逝者的遗体,其实是让他体验一下作为逝者的感觉,做过一次逝者之后,死亡的恐惧在他眼里尽管不能立刻消失,但至少让他明白了该如何去面对一个逝者的身体,这是作为入殓师的职业道德。影片细致入微的向人们展现了日本人的入殓程序,让人不得不惊诧于日本文化中的仪式,每一步每一个动作,都要求精益求精,这不仅是对于逝者和他们家人的尊重,更是对生命的尊重。
虽然影片里的角色都是虚构的,却反映现实。我不想做多么深刻的反省,讨论人物的真实性,又或者去讨论父权女权之类的社会问题。温柔的妻子,坚持办澡堂的可爱婆婆,在殡仪馆工作的老头,还有形形色色经历死亡伤痛的人们,每个人物包括不起眼的配角背后,都有自己的故事,我只是单纯地觉得,他们看似平凡但却那么可爱,那么深深让我感动。