我是如何认识电影的

化学与生物工程系 应化0811 施海峰 0820109110

电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。

今天看完卓别林的《摩登时代》让我感到有点深沉，虽然这是一部以轻松的幽默手法来呈现的电影，但若是看到其欲表达之内涵就不会有太大的欢乐了。

首先是一群排排站的工人以制式化的动作工作着，根本是资本家将人视为机械般的惨忍手法，人和机械对他们而言是同样的「东西」，不需要有任何差别的待遇，其中那个主角，也就是卓别林的那个角色，以工作中出错、诙谐的舞蹈与动作、欲认真做事却适得其反的状况等等，来反讽机械化后人易失去人性的种种状况，当然他是夸大了许多，但是那种会使人发疯的制式化在卓别林诙谐的手法呈现后，反而让人油然而生一股怜悯之情，任何物种都不应该受到这样的待遇，何况人。 谈到物种的部份，先说明为何是以物种来称呼而不是人类，其实因为我不觉得人类和其他物种有哪里不一样，每一个物种都必须受到平等

的待遇，没有什么是特别高尚或低俗的，因此决定以物种称而不特指人类。既然已经谈到物种，那先跳到最后几幕卓别林在小餐厅打工时的状况，有一幕是他要端一堆很重的餐盘上桌，但却被一个用餐客人所牵的一只狗给绊倒，而他仍尽责的将盘子端着，即使自己已经跌个四脚朝天。这个画面显示出一个餐厅的服务生连顾客的宠物都不如，这让我想到前些日子上映的一部《流浪神狗人》，里面也同样将不同阶层的人和狗做了一大对比来讽刺，当然这些例子不胜枚举，然而在看了相关的讽刺结果下，我对于人自以为清高的态度就渐渐产生厌恶。

再来要探讨回工厂里的部份，让我觉得最可怕的其中一个桥段，就是卓别林被迫使用「白劳喂食机」(我没记错名子的话应该是这个)，那一幕幕把人当作实验品般的操弄，即使机械出问题或故障仍继续执行，完全将人的尊严贬至最低，好像只要有钱雇用人就可以任意宰割似的可怕霸权。这样可怕的议题在幽默诙谐的手法呈现下更显讽刺与无奈，讽刺的是要述说的事件虽然严重且可怕，但却可以用轻松的方式让观众接受，显示出那种强威式(资本家的蛮横)的控制手法根本是多余的但；这也是令人无奈的地方，因为若不是以这样的方式呈现给观众，大家会发现自己正被操控吗，会集结群体的力量来反制这样的社会吗，会开始让自己的声音被听见吗，我想不尽然吧，因此我觉得这样的手法真的是讽刺又无奈。

另一个片段是卓别林掉入大型机具的齿轮中仍继续工作着，而在制式化的工作下，其动作变成了一个不经大脑思索的直接反射动作，因此

即便他滚入齿轮、遇到穿有两颗钮扣的妇人都直接反射性的执行他的工作，完整的呈现制式工业化下员工的思考必须完全屏除，只要向机械般工作就好。而对于雇主和雇主赐予的工作则要以尊敬的心来面对，绝不可怠忽职守，就像卓别林在逃避警察追缉时还不忘打卡，或是桌别林开始疯癫后，其身旁的友人一方面要制止他，但在机器开始运转时仍反射性的回到岗位上等等，太多例子是在描写当时体制下的人们，一举一动皆不需思考，只要像机器一样就好。这样的讽刺想法也出现在后面的许多片段，其中最让我印象深刻的是卓别林被警察放出后，回到原工厂工作，而在和修理机器的师傅一同工作时发生的种种事件，在在都显示了身为员工只要会工作就好，不需要会思考，例如当师傅被卡在机械里时刚好遇到吃饭时间，因此机器停止运作，而他们竟也放下手边的工作开始吃饭，显示出受顾于人的必须完全服从雇主的可怕景象，因此就算人命关天也一点办法也没有，只因为雇主说现在要吃饭，而员工的无奈与无法吭声在此片段表露无疑。这是多可怕的社会运转模式啊！

《摩登时代》里还有几个片段则是在讽刺当时的警察(或是上位者)的愚昧无知，例如卓别林在监狱时无意中被放出来却无人知道，而更夸张的是他无心插柳却救了一些警察，因此得到了奖赏，也就是被释放，而这段被释放时的对话也很妙，因为卓别林并不想离开监狱，所以请求警官让他留下，最后是由一张「乖乖牌保证书」使其离开，但在卓离开后却一直想尽办法回到监狱，例如吃霸王餐、抽霸王菸，甚至是将他人的罪行放到自己身上等等，真的是讽刺至极了。

另外关于上位者的讽刺则是一大堆的流浪者与孤儿，只能以无时无刻都出在一旁stand by的警车到处取缔，却没有任何的配套措施来训练这些孤儿，好让他们脱离流浪之途，片子里出现的警车次多，越能表现在上位者的无能。

关于卓别林在餐厅打工的那一段有一幕让人印象颇深，就是他使劲的要将餐点送到客人手中，却被一群挤在中央舞池的客人团团围住，费了好大的工夫才将餐点送达，这样的画面让我想到一个在资本主义下被操控的小工人，完全被掌握在一群资本主义家的手中，无可奈何的像木偶般被操弄，却一点也没有转圜的余地，就像影片最后一幕，两人手牵手一起迎向未来这被操控的漫漫道路，虽然有人相作伴，但这样的人生似乎不会有太大的改变，因为这是一个资本主义社会，是听不见低阶人民的声音的，但路还是要走，只要活着就还有希望，恐怕是影片最后要给人的一点小小的激励吧！

《摩登时代》是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。他利用滑稽搞笑的形式让人在轻松的氛围中感受不轻松的寓意。

影片描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角查理是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失

常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，查理不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。因而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

我印象深刻的是主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。 还有查理第一次从监狱里被放出后的流浪生活，在大部分人都失业的情况下，找一份工作难上加难，因而查理想再一次进入那个可以免费吃住的地方—监狱。这是何等的无奈和辛酸啊。然而查理和那个受他帮助的女孩始终没有丧失对生活的希望，他们梦想着有一个美丽的家，过上一个不用挨饿的日子。

影片通过对资本主义工业时代小人物的辛酸生活的描写，运用夸张滑稽的行为动作，让人在捧腹大笑的同时也陷入一种对社会残酷

现实的反思。看过影片之后，我开始感到我们现在的生活的多么的幸福。虽然我们没有经历资本主义时代，然而我们现在的发展也沿用了很多资本主义的模式。比如在经济高速发展的广东省，存在某一程序的流水线生长，存在长时间运用同样的模式工作，也存在巨大的失业危机，很多民工的生活环境也非常的恶劣。因而《摩登时代》所体现出来的意义应该使每个人都要反思。虽然说不上“居安思危”，但是我们也应该为了创造出美好和平的社会而努力吧。

第二篇：卓别林 影评

卓别林的灰色幽默

——《寻子遇仙记》鉴赏

姓名：贾芳 班级：08经济2班 学号：200821008

内容摘要：黑白的电影质感，静默的语言环境，标志性的舞台服装，小男孩可爱俏皮的肢体动作，在平淡中诉说“吃人的社会”现状，这是卓别林影片的惯用手法。本文看讲述一个简单的苦人救孤记，却是在围绕着当时社会暴乱，黑暗的绝望，发人深省。

主题词：卓别林 寻子遇仙记 社会境况

正文：

在这个学期，王纲老师给我们播放过八部影片，而《寻子遇仙记》（《小孩儿》）这部影片是本学期开学时老师放过的一部卓别林的默剧。现在非常感谢王老师给我们选择了这样一部片子，使我对电影，对卓别林都有了不一样的感受。 之所以选择这部影片，是因为当时观看给我留下了深刻的印象。在观看这部影片之前，我曾看过卓别林的《摩登时代》，大家都很喜欢的一部电影我却兴致缺缺，又没有语言的张力，只是卓别林像个小丑一样的表演，黑白，破旧，我不喜欢。当老师上课前介绍说要放卓别林的一部喜剧《小孩儿》时，我就没了兴致，但是大家都很感兴趣的样子，我也就跟着一起看了下去。

本片开场白，是一段类似书本扉页的介绍性文字，大概是说“一个带着笑的画面，或许还带着泪”，即是阐述一个事实，又是说明本片的主旨。动画一样的英文字体一下子就吸引了我的注意，可是也仅仅是这些富有哲理的文字。接下来，是一位女主演从医院中走出的镜头，缓缓地，慢慢地，很无措，很茫然的前进的镜头。接着看，我还是没看到什么出彩的表演，很老套的剧情，女主因为一些原因，犯了个错误，生下了本不应该留存的孩子，孩子的爸爸当然也不承认或是不知道孩子的存在。这里我想说，因为欧美的许多观念并不像中国，也许在国内，很多人会选择打胎，但是在外国，尤其是发达国家会选择生下孩子独立抚养或是让他人领养。女主显然也因为经济的原因放弃了独立抚养的念头，但从女主角一步三回头的表演中我们可以看到，其实她非常的舍不得自己的孩子，后续女主又回来找寻自己孩子的一幕中叶得到了验证。

女主希望为自己的孩子选择一个好的生活环境，她将自己的孩子放在了一部轿车中，然而非差不幸的是这辆车被两个可恶的小偷偷走了，孩子在车中发现后也被两个恶人遗弃了，由此“父子”相遇了。

看到卓别林的出场，我就知道喜剧的成分要显现出来了。果然，卓别林开场的几个动作就被演绎的淋漓尽致，他那肥大的裤子，两撇八字胡，小礼帽，还有西服的小夹克，标志性的流浪汉形象再一次出现的我们的眼前。卓别林看到了放在襁褓中的字条，也放弃了想要丢弃麻烦的念头，这个捉襟见肘、极度困苦的男人选择了把小麻烦带回家，这一次，他用善良和温情，把一个泪水连连的可怜娃，养成了活蹦乱跳的小小子，一晃，五年过去了。

五年后，父子俩相濡以沫，互相照料的细节让我们深刻感受到卓别林倾注在小孩儿身上的爱，尤其是卓别林这个影片中的玻璃匠，与小孩儿默契配合，一个砸玻璃，一个补玻璃的画面，让当时的课堂笑声不断。当然，我也是其中笑的非常欢的一位。后来，国家慈善机构要把小孩儿送到育幼院，卓别林怎么可能同意呢，他抵抗，他斗争，他甚至飞檐走壁，追赶奔跑的卡车，他做着一个父亲能做

的一切，只为了不和小孩分开。他选择了到夜店投宿。

然而此时，小孩的母亲已经成为了一个非常著名的演员，当功成名就的时候，人往往会滋生一种遗憾，想要找寻曾经放弃的一些东西。母亲也不例外，她悬赏，要找回自己的孩子。于是，命运的大手再次将卓别林与小孩父子分离了——夜店老板看到悬赏告示，偷偷地将小孩从卓别林身边带走了。

卓别林一觉醒来，小孩已经不在自己的身边了。他回到了自己的家门口，却已经失去了进门的力气。倒在门口，卓别林睡着了，做梦了。他梦到大家都变成了天使，陋巷变成了天堂，所有人和谐安详其乐融融地生活在一起，没有贫困，也没有悲伤。可是没多久，恶魔们来了，他们给人以愤怒，嫉妒，仇恨的情绪。一切都不那么美好了，勾引，暴力，杀死了刚刚得到快乐的玻璃匠。一觉醒来，卓别林发现小孩与母亲已经站在了他的身边，他也终于找到了自己的幸福。

《小孩儿》可以说是一部彻头彻尾的催泪剧情片，观赏过该片的观众们，都会被他段位极高的煽情魅力弄得泪腺失控。影片虽然只有一大一小两个角色，但父子间的情感互动却被卓别林调动的一场精准且富有戏剧火花。还记得片中小孩怎样以一种娴熟的手法照顾卓别林么，这不正是一种让人感动的“反哺”体现么。这是本片的成功之处，整部电影的戏剧节奏中感受痛苦的成分，在痛苦的基调里融入幽默的感受。他严肃中不乏乐趣，感动中不乏反思，幽默中不乏深沉，一切的值得回味的东西都通过一部不怎么长的默剧以纯动作的方式淋漓尽致地表现，观众看得也非常的舒服。

对的，是舒服，整部影片看下来，我觉得非常的舒服。很想继续看，可是当结束的时候，好像觉得也的确是到了收尾的时候，没有多余的累赘，也将想要表现的主旨充分的发挥。在这里，我不得不佩服卓别林这样一个能工巧匠，他就像一个出色的画师，将自己脑海中所要想表现出的画面一一展现在我们的面前。他清楚的描绘影片中人物和气所在的环境，表达了永远也不要失去希望的主题。

这个世界不是什么多好的地方，但我们已经在了这里。

我们的存在不因我们的意愿，而因为存在的就是要存在。

萧伯纳曾赞卓别林是“电影界独一无二的才子”。的确，卓别林才华横溢，旷世稀有。他不但擅长表演，而且胜任导演、编剧，还能作曲配乐，演奏多种乐器。他的大部分电影都是自编、自导、自演、自己作曲、自己指挥的。卓别林在艺术领域内几乎无所不能，无所不通，在世界影坛上被雀为是集作家、导演、演员、作曲家和舞蹈家于一身的伟大天才。

本片创作于19xx年，在这之前，19xx年10月23日29岁的卓别林与16岁的《绿野仙踪》的女主角米尔德里德·哈里斯结婚。婚姻是在哈里斯慌报说她怀孕后达成的。两人有一个孩子，但在婴儿时期就死了。19xx年两人离婚。应该说本片的成功也有很大的原因是卓别林怀念那还未长达的孩子，他将自己对那个孩子的爱全部通过影片中对小孩的爱表现出来，因而影片父子之间的感情才愈发的和谐感人。

影片另一位主演，获得大家一致好评的5岁天才童星演员杰克·库根，时本片的另一大亮点。他的表现动人可爱，天真童趣，没有丝毫表演的成分，张弛有度，浑然天成，不愧童星的称号。

再次感谢王纲老师为我们播放了这样一部经典的影片，他改变了我的很多观影感受，也让我对卓别林这样一位艺术大师有了更深刻的了解。