不着一字，尽得风流

通过高雅艺术进校园活动，我和同学们有幸观看了由甘肃省歌舞剧院出演大型名族舞剧《丝路花雨》，舞剧《丝路花雨》是以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。丝路花雨取材于敦煌莫高窟壁画艺术，博采各地民间歌舞之长，创作的大型民族舞剧。这部舞剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材，博采各地民间歌舞之长， 它歌颂了画工神笔歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。高度颂扬了中国和西域人民源远流长的友谊，再现了唐朝内政昌明，对外经济、文化交往频繁的盛况。《丝路花雨》曾先后访问20多个国家和地区，演出深受好评，被誉为“中国民族舞剧的典范”。

《丝路花语》剧是首创于19xx年，被新闻媒介赞誉为“活的敦煌壁画，美的艺术享受”，“此舞只应天上有，人间难得看几回”，《丝路花语》“为中国舞蹈剧开辟了新路”。 此后多年，此剧在全国各地久演不衰，所到之处盛况空前，期间还先后到中国香港等地区以及朝鲜、日本、意大利、泰国、法国、拉脱维亚等国家，至今已演出了1800多场，成为东方艺术的奇葩，并被作为20世纪中国舞蹈经典剧之作，载入中华民族艺术史册。

首先来简单的介绍下这部舞剧的剧情，丝绸古道上一场风暴过后，敦煌画工神笔张救起了快要昏死过去的波斯商人伊努斯，而神笔张的女儿英娘却被路霸窦虎抢走。 1

出落得美丽动人的英娘被抢走后沦为舞伎，在街头卖艺，波斯商人伊努斯为救命恩人神笔张赎回了英娘。莫高窟里，画工神笔张以女儿的舞姿为原型找绘出一幅幅壁画。市曹在壁画上看到了有着婀娜舞姿的英娘，想把英娘招进官府，占为己有。情急之下，神笔张把女儿托付给伊努斯。最后，伊努斯把英娘带回波斯的路上，市曹带着同伙企图杀害他们，神笔张点燃烽火呼救，结果自己却血染大漠。然而，善恶终有果，在敦煌多国交易会上，英娘在伊努斯的帮助下借卖艺潜入会场，揭露市曹等人的罪恶，大唐节度听后一怒之下下令斩掉恶人。 很多看过演出的观众说，这部舞剧的出彩之处非常多，首先是故事动人，看起来仍然像电视剧一样跌宕起伏。不过，外行看热闹，内行看门道，除了曲折的故事情节，《丝路花雨》熔合了中国古典舞、敦煌舞、印度舞、黑巾舞、波斯马铃舞、波斯酒舞、土耳其舞、盘上舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，它被称为“中国民族舞剧的典范”。

看整部电影我最喜欢的是英娘于交易会会场上化妆献艺的那段场景，他体现的不仅仅是英娘那中西结合的优美的舞姿，还变现了英娘内心的真善美。我认为《丝路花雨》这部剧是现实的，又是浪漫的；是当代的，又是未来的；是民族的，又是世界的。《丝路花雨》实现了真正的创造，真正的升华，真正的超越！《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，无论如何描述，都无法准确地表达， 只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧！

据我了解20xx年8月，创新修排后的舞剧《丝路花雨》赴京参加2008北京奥运重大文化活动，一连五场演出，热烈而不息的掌声传递出观众29年来未曾中断的“丝路花雨”情结。《丝路花雨》以其极高的上座率再次证明了经典的无穷魅力，再次显示了其强大的艺术生命力。 当我观看完整部舞剧后，我还在网上查询了一些关于这部剧的评价：巴基斯坦总统齐亚赞美道：舞剧《丝路花雨》“是我一生中看到过的最 2

精采的演出。”朝鲜金日成主席：“演得很精采，是一部有很大成就的作品。”法国国民议会议长梅尔马茨：“这是一个很好的戏、它很感人又很迷人。”

通过这次观看舞剧《丝路花雨》，让我想到了很多页学到了很多，什么是艺术这个念头在我脑海中游走，我想艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵，去触碰最原始的你，艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操这句话这时候我才能体会。我们只有用心灵去感受才能感受到艺术的魅力，才能从中学到更多的知识。

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第二篇：丝路花雨

《丝路花雨》观后感

《丝路花雨》以雄伟深邃的敦煌莫高窟和无与伦比、美轮美奂的敦煌壁画为背景，“不着一字，尽得风流”，把一个反弹琵琶的佛国故事，演绎成人间的悲欢离合。

《丝路花雨》塑造的神笔张、英娘、伊努斯、窦虎等极富特色的艺术形象，感动了千千万万人，震撼了千千万万人。这种感动和震撼，是瞬间的，又是久远的，因为这是文化的感动，这是文化的震撼！

看完这场演出后，感觉任何语言和文字都是苍白无力的，只能用“饕餮盛宴”四个字来概括。这部舞剧故事情节跌宕起伏、曲折动人，服装、布景美轮美奂，舞台声光电的综合运用恰到好处，音乐好，舞蹈更好，演员个个舞技高超，是我看过的最精采的演出，更难能可贵的是编导大胆尝试将西方芭蕾舞和我国民间舞蹈进行了巧妙的融合，显示出巨大的创造力。这部舞剧熔合了芭蕾舞、中国古典舞、敦煌舞、印度舞、新疆舞等各种艺术形式于一身，不愧是中国民族舞剧的典范。舞剧刚开始时，强大的视听效果令人震撼，然后就是跌宕起伏的剧情深深地抓住了每一位观众的心，全场观众都在聚精会神的观看，并不时的报以热烈的掌声。在观看演出的过程中，我曾经数次潸然泪下，父女重逢、父女诀别、全体演员谢幕等环节让人动情，演员们充满张力的表演和娴熟的舞技令人折服。

无论如何描述，都无法准确地表达， 只有亲临现场，才能切身感受到这部舞剧带给你的强烈震撼，“饕餮盛宴”四个字当之无愧!

既然是交作业，还是简单介绍一下这部舞剧吧：

这部舞剧以举世闻名的敦煌壁画和丝绸之路为题材，以和平、友谊为主题，通过敦煌画工神笔女儿英娘与波斯商人伊努斯患难与共、生死相交的故事，以别具一格的艺术风格，将瑰丽多彩的敦煌壁画搬上舞台，形象地再现了敦煌文化的博大精深，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象和中外人民友谊源远流长的动人故事。

主要内容：

序幕：驼铃声中，古道上走过西域商队，风沙骤起，画工神笔张救起昏厥的波斯商人伊努斯，爱女却被强人窦虎掳去。

第一场：数年之后，敦煌市场上，神笔张终于找到了英娘，她已沦为歌舞伎;伊努斯为救命恩人赎回了女儿，神笔张父女团聚。

第二场：莫高窟中，神笔张按照女儿的舞姿画出了敦煌壁画的代表作——反弹琵琶伎乐天。此举惊动了市令，他巧立名目要占有英娘。神笔张将女儿英娘托付给伊努斯远走波斯。市令诡计未逞，罚神笔张带罪画窟。

第三场：英娘与波斯人互授技艺，结下深厚情谊。伊努斯奉命出使大唐，英娘也告别了视如故土的异国。

第四场：莫高窟中，神笔张由于思女心切，进入梦境，神游了他所彩绘的天堂。

第五场：阳关外，烽火台下，市令为泄私愤唆使强人窦虎拦劫波斯商队。神笔张点起烽火示警，为救伊努斯，一腔热血洒在丝绸之路上。

第六场：敦煌二十七国交谊会会场，节度使与各方来宾欢晤一堂。英娘化妆献艺，陈述了市令的罪状，灭除了丝绸之路上的隐患。

尾声：十里长亭，宾主话别，中外人民通过丝绸之路建立的友谊绵延千秋。

看完这部内心是激情澎湃。突然想起艺术这两个字，究竟什么是艺术? 艺术是什么?很多人都认为歌剧、舞剧、话剧等都是高雅艺术，一般人欣赏不了。但我不这么看，我觉得艺术就是用最直观的方式去触动你的心灵，去触碰最原始的你——真、善、美，所以才有了那句话，艺术可以净化人的思想、陶冶人的情操。 《丝路花雨》是当代中华文化奉献给世界的一首真善美赞歌。

《丝路花雨》表现的人情之真，是朴实而壮丽的，感人肺腑。

《丝路花雨》展现的人心之善，是壮丽而充沛的，动人心魄。

《丝路花雨》显现的人性之美，是充沛而崇高的，沁人心脾。

《丝路花雨》是现实的，又是浪漫的；是当代的，又是未来的；是民族的，又是世界的。《丝路花雨》实现了真正的创造，真正的升华，真正的超越！《丝路花雨》创造了一部真正高品位的文化经典。

关于文化品位，我认为，大体可以区分为三种情形：一种情形，可以名之为情趣品位，简称为情趣品。多数文化艺术作品，属于这一种情形。另一种情形，可以名之为境界品位，简称为境界品。很大一部分作品，属于这一种情形。境界一词，本自佛语，经王国维《人间词话》拈出作学问三境界说，而广为普及。境界品作品，任何时代都少于情趣品作品。再一种情形，可以名之为气象品位，简称为气象品。只有为数不多的作品，属于这一种情形。 古今中外，情趣品、境界品、气象品作品，都不乏经典之作。情趣品，如汤显祖《牡丹亭》、王实甫《西厢记》、白居易《琵琶行》、莎士比亚《威尼斯商人》等；境界品，如陶渊明和屈原的大部分作品，李商隐和王维的作品等；气象品，如莎士比亚《哈姆雷特》、歌

德《浮士德》、托尔斯泰《战争与和平》、屈原《离骚》、司马迁《史记》、曹雪芹《红楼梦》、李白《蜀道难》等，都堪称经典之作。毛泽东诗词所造成的宏大文化气象，成为气象品作品的最高典范。

《丝路花雨》就其达到的思想成就和艺术风格来说，无疑属于气象品的上乘之作。《丝路花雨》造成了一种愈通俗、愈高雅，愈纯粹、愈缤纷，愈精微、愈宏大的新的文化气象，一种体现中华民族精神，弘扬中华文化底蕴，具有中国风格、中国气派的新的文化气象。 这种新的文化气象让人振奋、给人启迪，也发人深思、耐人寻味。

从《丝路花雨》想到中华文化，我记起了毛泽东同志一个振聋发聩的论断，他说，任何停止的论点、悲观的论点、无所作为和骄傲自满的论点，都是错误的。大家仔细地想一想，深入地想一想，反复地想一想，难道不是么？我们应该建立起充分的文化自信。