观电影《推手》有感
晚年惟好静,万事不关心。
自顾无长策,空知返旧林。
松风吹解带,山月照弹琴。
君问穷通理,渔歌入浦深。
——王维 《酬张少府》 (朱老先生送陈太太字) 在大学语文课上看了这部很有名的李安“家庭三部曲”之《推手》,感觉很有味,但一时也觉得有些纷乱。今天中午重新看了一遍,想到了很多东西,也真切的感受到了电影本身意喻之深。
这部电影给我的感觉,整个就是一矛盾的结合,从东西方文化,再到父子辈间的关系,种种的矛盾都集中在晓生这个即使儿子又是丈夫、父亲的男人身上,所以他会老好人一样的劝妻子、父亲,所以他会大发雷霆,把家里砸的乱七八糟!
首先想说东西方的文化差异。电影一开始切入主题的方式很特别,朱老先生打拳、大鱼大肉、毛笔书法,与玛莎的晨跑练拳,纤维薄饼,码字写书形成了强烈、鲜明的对比,为全篇做了铺垫。
另外,在对待老人的态度上,中西方也很不同。在中国文化中,孝悌忠义,孝居首位。晓生说来也是偏向中方文化的人,他坚持留老人在家养老,认为“一个人关心父母,应该像父母关心你一样。”而玛莎从一开始就问“为什么一定要和你的父亲住在一起?”在物质富裕的西方人看来,也许把老人送到养老院才是最好的选择!在这样一个特别的家庭里,这种矛盾不可避免的愈演愈烈,最终晓生在痛苦中做出抉择。
而小杰米,也许是影片中最无辜的一个。他不得不生活在中西文化的夹缝之中,不得不接受两种不同的教育,学习两种不同的语言文化。玛莎对儿子完全是开放式的教育,当杰米画了一幅很暴力的漫画,她只会夸儿子“很有创意”。而老人却希望孙子能接受儒家思想,认为美国动画完全是“怪力乱神”,对孙子成长不利。这样的教育,我不知道最后的产物是什么,但这样对孩子的世界观、价值观,一定是不利的。
再者,就是父母子女之间的矛盾了。从晓生和朱老先生,到陈怡茜和陈太太,都很明显的反应了这个问题。“这辈子我对不起你妈,只对得起你!”老人这辈子受了多少罪,吃了多少苦,按道理作儿子的应该尽力去孝顺自己的父亲,晓生也做得够好。但他不仅是个儿子,还是另外一个家庭的丈夫、父亲,他的责任也很大,在父亲和妻子的矛盾中,晓生最后决定让父亲搬出去,并策划了撮合父亲和陈太太的拙劣一幕。直到父亲留字,那些话深深地刺痛了晓生,也刺痛了观众的心。父子间矛盾天然存在,谁都无法避免,关键是我们要怎么去处理好这个矛盾!
我不禁问自己,如果我是晓生,我会如何?结果没有答案,他做得已经够好了,我也不敢说我会做得更好。只是我一直接受儒家、道家思想的熏陶,总感觉晓生后来的处理不太好。百善孝为先,父母的付出,就是要儿女的孝顺来回报,天理如此。我想我们应该学会包容,包容这种天然的矛盾,让老人能快乐地安详晚年。所以在这里希望全天下的儿女们都能做到及时行孝,生活中的一点一滴都可以体现出你的孝心,不要等,“树欲静而风不止,子欲养而亲不待”,世间最悲
痛的莫过于此!
镜头一遍遍过——
朱老先生与儿媳的矛盾激化,无意间离家,晓生的大发雷霆,不禁感叹这个儿子的孝心,玛莎的无奈与老人心里的憋闷和委屈。
朱老先生对陈太太的“一见钟情”以及后续的各种交际,让人感觉啼笑皆非,老人像个小孩一般,给人一种温馨、美好、纯净的温情。
两家人野炊爬山时,两位老人相互扶持,到陈太太的赌气、哭诉,老人知道实情后的惊讶与不可置信,让人有了心痛的抽搐感。
到父亲留字那里,我已经有忍不住的泪水在打转了:“儿子,谢谢你的好意撮合。可是我和陈太太,这点志气还有。老人家用不着你们赶,我自己会走。常言道,共患难容易,共安乐难;想不到这句话,却应验在你我父子身上。从前在国内多少个苦日子,我们都能够相亲相爱地守在一起,美国这么好的物质生活,你们家里却容不下我来。唉,两地相比,不由得我怀念起你小时候种种可爱之处。不要找我,安心过着你们幸福的日子,我祝福你们全家,有空帮我问候一声,陈太太和她女儿好。天下之大,岂无藏身之地?赁一小屋,了此残生。世事如过眼云烟,原本不该心有挂碍。 ——父字 ”。看到父亲为了儿子幸福的退步,我心里跟打了五味瓶似的,难过啊!
朱老先生以77岁高龄,为生计外出刷盘子洗碗,忍不住心酸不已。而在美国那金钱至上的社会,老人不仅没有得到老板的尊敬、帮助,反而一再为难,甚至动用武力。当时就有把那老板狠揍一顿的冲动!
直到最后,儿子把父亲从监狱里保出来,给老人安排好了屋子、工作。朱老先生与陈太太站在大街上,“下午有事吗?”“嗯。。。没事。”那种温馨的感觉,让人忍不住微笑,真心的希望两位老人能安详晚年,过得充实、快乐!
第二篇:33届香港电影金像奖观后感
《一代宗师》横扫金像奖:无非是时势使然
昨夜,《一代宗师》获得12项大奖,刷新香港电影金像奖最多获奖记录,一举超越《甜蜜蜜》与《寒战》的9项,即便穿越历史与其相比,亦不落下风。然而,我们并不能说《一代宗师》是香港电影历史上的最佳电影,很明显本片也并非王家卫导演最出色的电影,与《英雄本色》、《无间道》、《少林足球》、《卧虎藏龙》《黄飞鸿》、《大话西游》等过往杰作相比,如今能够取得12项令前辈瞠目结舌的成绩,一言以蔽之,便是“时势使然”。《一代宗师》的横扫是天注定,悬念在于优势有多大。
香港电影的沉沦,造就了一片独大的格局,其他电影只有在单个奖项上才有可能逆袭,比如人到中年才脱胎换骨的张家辉,在善于推影帝的林超贤导演的《激战》中的异彩表演,领先在章子怡版宫二先生见天地的表演光芒中并不弱的梁朝伟版叶问。这也是本届金像奖在开奖之前,唯一可能出现激烈争夺的重要奖项,可惜现在金像奖组委会不再公布票数百分比,要不然好事者便可以复盘《一代宗师》及其他电影成败大数据了。
梁朝伟的惜败,令《一代宗师》的包揽天缺一角,不过这也再一次证明香港电影金像奖的特色,那就是包揽无内幕,意外无阴谋。《甜蜜蜜》、《少林足球》、《无间道》、《寒战》等电影,都曾经取得压倒性优势,即便事后看来某些电影并不应该取得如此多的奖项,也是当时香港电影金像奖评委们的集体意志的体现,一人一票的评选机制,在可能相互影响的群体意识之下进行的选择,便可能出现一边倒的局面。
《一代宗师》的成功,也是本土化议题的重要论据。《一代宗师》的出品方银都机构,是特殊的电影制作公司,银都及前身长城、凤凰、新联链接内地与香港已然六十余年,支持香港最慢节奏创作的作者导演王家卫,出品极具特色的武者电影,记录一个时代的背影,逝去的武林,对于当事人和后来人而言,都是“念念不忘,必有余响”。本届金像奖的终身成就奖,授予张鑫炎,他的意义在于改革开放后具地标性的合拍片《少林寺》之外,更有在19xx年代初对当代武侠片的改革。50年后,银都和王家卫的《一代宗师》里的香港故事,灰迹千里,与之鸿泥勾连。叶问、一线天和宫二先生,都从民国的功夫武林退隐香港市井。
《一代宗师》结尾收在19xx年代初的香港,穿上西服的梁朝伟,一如《花样年华》和《2046》的周慕云,而章子怡也好似《花样年华》中经历丰富的中年美女,宫二是叶问的终极红颜知己,好像周慕云遇到了玉娇龙,也如同复明了的盲剑客相逢了桃花。宫二终究是向叶问告白,为了忘却的告白,这一点和慕容嫣有些不同,她是期待东邪回应的。王家卫曾经借了金庸的ID,来复写他的古典武林。如今,王家卫又借了叶问和他的时代,陈勋奇帮他找到了诸多武林人士,徐皓峰助他回到逝去的武林,而邹静之则复盘王家卫心中的民国武林,难得章子怡玉成宫二,没有宫二,叶问便不成一代宗师。叶问选择的是“眼前
路”,宫二选择的是“身后身”。这是两种不同的人生态度。宗师之路,只有叶问一个人走完。
宫二是叶问永恒的参照物,用一生去想象和还原,是最高层级的推手,也是叶问图强的极大助力。宫二与叶问一鞠别,再相见已是过尽了千帆,沧海早换了桑田。历经万劫之后,宫二、叶问、一线天等人,纷纷落脚香港。对中国社会从近代向现代转型期的描述,以费正清先生提出的“冲击-回应”模型最为准确,武林中人当然也不例外。宫二面对大历史的追问,完全以自我抉择的方式,渊渟岳峙般停留在一个瞬间,从此江湖事、恩怨了断,只求叶问知己。相见不如怀念,人生和功夫都或许如此,《一代宗师》的创作者依然在思考时间的灰烬。
入围8项的《扫毒》、《救火英雄》、《狄仁杰之神都龙王》、入围5项的《中国合伙人》、入围4项的《西游降魔篇》、《风暴》及入围3项的《盲探》,以及《毒战》导演杜琪峰,都是颗粒无收。这也将本土化议题掩盖。自从CEPA实行之后,20xx年之前有说法是内地影人获奖太多,20xx年之后又似乎出现对于本土制作的偏向,《打擂台》、《桃姐》、《寒战》以及彭浩翔电影取得有些过誉的肯定。即便如此,香港本地新晋演员和导演也难以成长。再看本届题目名单,最佳导演、最佳男演员、最佳动作指导都是老面孔,而新晋导演及演员,好在有《狂舞派》和《僵尸》勉力提气,否则又将是内地资本推出的合拍电影席卷。
最佳电影这一终极大奖,《一代宗师》是势在必得,这也已经是金像奖自20xx年以来的惯例,这也是很合乎逻辑的结果,香港电影在进入新千年以来便在吃来本、类型萎缩,几乎每一年都在喊着救市的口号。《卧虎藏龙》、《花样年华》、《榴莲飘飘》、《江湖告急》和《瘦身男女》,这是20xx年最佳电影的提名名单,如今再也没有想接近的整体质量。
19xx年,香港《电影双周刊》同仁创立香港电影金像奖,他们挟持创造“香港电影新浪潮”的历史定义权,迅速从影评人专业奖扩展为香港电影人业内奖,随着19xx年代香港电影黄金年代扬名立万。在20xx年之后,《电影双周刊》与香港电影一起步入衰落周期。20xx年,《电影双周刊》停刊,香港电影金像奖依旧伴随新格局里的香港电影,等待新人上位重整江山。
火爆的枪战!激烈的对打!忘不了万梓良阴险的笑。忘不了成奎安恶毒的眼。忘不了李修贤的浩然正气。忘不了周润发的侠骨柔情。忘不了刘德华的儿女情长。忘不了成龙的果敢机智。忘不了狄龙的英雄盖世。忘不了梁朝伟的风流洒脱。皇家警察与黑帮大哥。江湖混混和风尘女子。刀光剑影中有柔情似水。惊天动地中有平淡似真!也就是他们造就了中国八、九拾年代的非主流青年。在迷失中寻找真爱! 在狂醉中呐喊英雄!可敬的喋血双雄!可爱的纵横四海!港片——我心中永远的梦
香港电影的辉煌,靠的是一帮很有才华的制作人和奋斗精神和才华兼具的超级明星!那时候电影台词歌词都很经典,情节很到位,装扮也很讲究,不混弄不敷衍,充分展示了创作者的才华!超级巨星们也很才华很努力!4大天王和两周一成,是香港电影辉煌的象征!而现在呢,台词歌词没亮点,情节虚假和敷衍,装扮夸张!制作人都是
一帮饭桶,演员也是找机会博出位,而不是证明自己!整个都变了,能幻想重回辉煌?
“我并不是想证明我有多么得了不起,而是要告诉别人,我失去的,一定要拿回来”,港片中的经典台词。
好伤感,想当年霞玉芳红,张敏,王祖贤,邱淑贞…现在被当成宝的李嘉欣在我当年看来都属于存在感很差的。徐克以前电影里女演员张力十足,现在呢,徐克电影里的baby实在太让人失望了,根本撑不起戏来。