《悬崖上的金鱼姬》音乐赏析

摘要：音乐是《悬崖上的金鱼公主》上映取得巨大成功最主要的原因。温柔诉说中

的神秘的片首曲《 海のおかあさん》以及纯真活泼中的快乐的片尾曲《崖の上のポニョ》，前者奠定下温馨的故事，让人遐想，后者沉淀动画喜悦的结尾，还有与剧情紧密切合的《ひまわりの家の轮舞曲》，都证明音乐对影片的无可替代。

我一直都很喜欢宫崎骏的作品，《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《天 空之城》以及他最具有代表性的《龙猫》等影片我都要有看过。它们的主旨都是积极向上的， 引导人们爱好自然、坚持奋斗。每一部都有着好听的歌曲，使影片更加的感人，让我百看不厌。至于《悬崖上的金鱼公主》，我也曾在之前看过。但是，因为它开始是一段很长的音乐，没有任何独白，所以我并没有看下去。不过，现在在仔细注重音乐的看完整部后，我有了全新的感觉。

关于剧场版《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏的最初企划想法是希望各位父母们能够适时在小孩的成长阶段多多去关心小孩，以免造成如宫崎骏-宫崎吾朗蔗糖对立关系的无奈结局。而主题曲也是由宫崎骏为动画量身订作的，整个音乐以温馨欢乐为主旨，使人性美好的一面表现得极为出色，出现了很多温情场景，充分表现了人性的乐观、善良、包容、理解、互助、团结、友爱等。。首曲为《 海のおかあさん》（海的妈妈），尾曲是《崖の上のポニョ》（悬崖上的金鱼公主），而动画中插曲则以《ひまわりの家の轮舞曲》（向日葵之家圆舞曲）为主。[1]

一开始的曲子《 海のおかあさん》的主调是小提琴的独奏，配合其他的伴奏，特别有情调。小提琴一直维持着柔和的风格演绎温馨的主题，其它乐器则辅助的推动情节的跌宕起伏。曲子一开始由小提琴轻轻低声柔和的演奏，再加入群乐演奏逐渐升高，直至父亲藤本出现停止。任由海中的生物伴随中提琴声的悠扬自由活动。然后优美的提琴声和断断续续清脆的笛声引出女主人公波妞的出现和离开。接着在一阵快速简短的小提琴高声的拉起，波妞触及海面后，音乐又进入舒缓中。在线条以及水彩画、粉蜡笔画风的描绘下，琴声悠悠，美声也加入低低吟唱，永远的让我面带微笑。这首曲子就如同它的名字，好似海的妈妈甜美的声音在低低地诉说着一个在海中发生的故事，处处透着梦幻与神秘，让人产生无尽的想象。

尾曲《崖の上のポニョ》，在童声一声声的“波妞，波妞”的演唱中，体现着孩童的欢快与纯真。纯洁的童声，让人听后无论处在什么年龄段，都会觉得变得很年轻，不自觉地回想起了自己的童年。《崖の上のポニョ》让人感动，只有欢声笑语、其乐融融的美妙感觉。这样的音乐，显然代表动画拥有一个很不错的结局。它活泼的展示着人们对波妞和男主人公宗介的祝福，波妞和宗介的快乐，理沙和老奶奶们对波妞和宗介的快乐，为动画的完美结局画上句号，没有缺憾。

至于《ひまわりの家の轮舞曲》，则以钢琴为主。以温馨的钢琴伴奏开始，没有起伏，再加入女声缓缓的演唱，给我唯美的感觉。虽然在动画中并没有演唱的声音，但一段段截入剧情中的音乐确更好的表达了人物内心的想法，使动画更加刻画细致入微。

没有好影片是没有音乐的，而音乐也只有在影片中特定的场景才会是最动听的，所以，声音是影片最必不可少的一部分。它们是《悬崖上的金鱼公主》里那

一笔的画龙点睛。

参考文献：[1]《悬崖上的金鱼姬》百度文库

第二篇：悬崖上的金鱼公主

悬崖上的金鱼公主

这部影片主要讲述了一条想变成人的金鱼公主波妞与5岁小男孩宗介之间的故事。故事一波三折，意义非凡。本片创作有着较大的深意，电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。表达了父子情深。另外影片中的辰奶奶也是宫崎骏母亲的投影，表现出对母亲浓浓的思念之情。

整部影片舍弃一贯的细腻画风以及CG动画，大量采用水彩与素描的方法来表现。影片从波妞出逃开始，父亲藤本猛追，整个故事随着波妞的逃跑开始的。这部改自《安徒生童话》的美人鱼的影片，尽管少了些浪漫，少了些伤感，但却多了些爱意，多了些温情，更多了很多深思。

这部影片体现了人性的真，善，美。人性的真体现在宗介的纯真。宗介把波妞带到了妈妈理纱工作的老人院——向日葵之家。看到宗介带来了新朋友，老人们都很开心。唯独时奶奶不开心。因为他觉得人面鱼是个不祥之物。波妞毫不客气地向时奶奶吐了口水，宗介提起水桶就走。宗介向波妞发誓一定会好好保护她。波妞也高兴地说：“我喜欢宗介。”作者通过孩子之间纯真的感情表达一种没有任何目的性的恋爱。人类需要这样的纯真在这世界简单快乐的生活。人性的善体现在宗介的善良，理纱的无私。宗介第一次遇见波妞是在海滩边，那时宗介在岸上玩他的模型小船。突然看到海滩上有个奇怪的玻璃瓶，里面住着一条金鱼。小宗介把瓶子砸裂，救出金鱼放进水桶里。一系列很简单的动作，却体现了小宗介满满的爱意。理纱在“向日葵之家”工作，对待老人就像自己的母亲一样，无微不至，关怀体贴。发生海啸的那天晚上，理纱不顾一切，冲进暴风雨里，去向日葵之家探访那些老人家。美体现在故事中的每个人都拥有一颗美好的心，宗介用尽全力的保护波妞，理纱用尽全力保护老人，就连看似可恶的藤本也不顾一切地保护着自己的女儿。。。。最感动一个场景就是暴风雨过后，在宗介到“向日葵之家”疗养院寻找理绘的过程中，遇见了人群用各种船只串在一起的队伍，插着各家的旗帜。人们在船上面对水面下被淹没的房屋、家局，没有任何的恐慌，自组队伍帮助弱者，多的是一份彼此之间的关怀与温暖。这种大爱很令人感动。 看完这部影片，脑中不断出现波妞和宗介欢快的身影，还有所有人幸福快乐的场景。影片也花了重笔墨表现了一种家庭的温暖与温情。宫崎骏的作品多以感情真挚，内容充实见长。宗介的父亲耕一因为任职“小金井丸号”的船长而无法经常回家与家人团聚，通过船驶过家所在的悬崖时，用灯语和家人交流。从宗介母亲理绘和宗介的对话中时刻都能体现出对耕一的关心和牵挂，这种家庭的温馨并没有因为语气而变化，即使是理绘对耕一生气时，用灯语打出的“笨蛋”也是一种无法斩断的情感。 波妞回返理纱的家里，理纱为他们换衣，煮面。三个人的欢声笑语充满了整个房屋。波妞那一夜睡得特别的安稳，特别的香。还有在“向日葵之家”疗养院里，宗介的出现无疑给这个大家庭增添了很多快乐与温暖。这些场景都表现了家庭的温馨与浓浓的温情。

“人与自然要和谐相处”也是这部影片所要表现的主题。在这一开场的转移中，背景从流光溢彩的深海世界慢慢变成了肮脏、杂乱的人类社会的海底垃圾场，两个场景形成了强烈的对比。这种类似的场景在以后的片段中依然可以见。这些都发人深思，为什么人类不能与自然和谐相处呢？在本片中，宫崎骏也表达了自己心中理想的人类发展和自然生态的相对关系的看法，既一种人类和自然的平衡。如藤本对波妞讲的话，“人类会把生命从海里夺走”“我也曾经是人类，我为了不再是人类付出了多少??”。 我们可以看出人类对自然的肆意掠夺。此外，宫崎骏用阴冷的色调铺满

邪恶魔法师潜艇的外表，上面附着灰色的贝壳，各类虫子，和一些灰暗的生物表现海底世界。用明亮的红色、绿色、蓝色、白色表现宗介的家。这些色彩的强烈反差给观众直观的看法。作者也善用宗介对波妞的喜欢，表现人类应与自然相互包容和依靠。如：“不管是鱼，半人鱼，人类也好，我都喜欢波妞”。

海水已经退去，一切都恢复了原样。老人们回到了陆地上，藤本把宗介的模型船亲自交到了他的手上，两个人握手言和。波妞的泡泡与宗介相吻后，终于变成了一个小女孩。影片的结尾耐人寻味。作者也意在告诉我们只有通过努力，才能抵达胜利的远方。宗介经过千险万阻找到了理纱，也为波妞解除了魔法。故事的最后很美很美，每个人都笑得那么开心。