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四月8《云图》影评一次超级头脑风暴与宿命六重奏 作者慕容天涯分类: 欧美电影影评浏览: 0
导演: 汤姆〃提克威 / 拉娜〃沃卓斯基 / 安迪〃沃卓斯基编剧: 汤姆〃提克威 / 安迪〃沃卓斯基 / 拉娜〃沃卓斯基主演: 汤姆〃汉克斯 / 哈莉〃贝瑞 / 吉姆〃布劳德本特 / 雨果〃维文 / 吉姆〃斯特吉斯 / 裴斗娜 / 本〃卫肖 / 詹姆斯〃达西 / 周迅 / 凯斯〃大卫 / 大卫〃吉雅西 / 苏珊〃萨兰登 / 休〃格兰特类型: 剧情 / 科幻 / 悬疑制片国家/地区: 德国 / 美国 / 香港 / 新加坡语言: 英语上映日期: 2012-10-26(美国) / 2013-01-31(中国大陆)片长: 134分钟(中国大陆) / 172分钟(美国) 云图剧情简介
1850年，南太平洋，美国公证人亚当〃尤因（吉姆〃斯特吉斯 Jim Sturgess 饰）在船上被不明寄生虫病折磨，他用日记记录下自己所见所闻；19xx年，苏格兰，落魄青年罗伯特〃弗罗比舍（本〃卫肖 Ben Whishaw 饰）为音乐大师记录曲谱，受到半本旅行日记的启发创作出了恢宏壮阔的《云图六重奏》；19xx年，美国加州，小报记者路易莎〃雷（哈莉〃贝瑞 Halle Berry 饰）冒着生命危险调查一桩核电站丑闻，在老唱片店她被一首不知名的乐章打动；20xx年，英国伦敦，被囚禁在养老院的出版商蒂莫西〃卡文迪什（吉姆〃布劳德本特 Jim Broadbent 饰）揣着一叠由女记者写成的纪实文学，打算将自己的“越狱经历”拍成电影；乌托邦未来，首尔，餐厅服务员克隆人星美-451（裴斗娜 Doona Bae 饰）开始形成自我意识和反抗人类，她在人类图书馆看了一部飞跃老人院的电影；文明毁灭后的未来，夏威夷，牧羊土着扎克里（汤姆〃汉克斯 Tom Hanks 饰）对高科
技文明的先知心怀敌意，他的部落唯一相信的女神叫星美…… 不同的人物、场景和事件在时空中更迭变幻，不变的是每个主角身上都带有彗星形状的胎记。它像亘古灵魂的烙印，将人性中的反抗精神代代延续，最终织成一幅浩瀚璀璨的云图。 云图影评
《云图》是注定伴着争议生，带着口水走的电影，但却是一部好电影。
只因为国人喜欢的好莱坞大片是那样的，不是这样的。影迷喜欢的好莱坞大片是这样的，不是那样的。
不需要爆米花漫天飞舞的轰天炸地，只需要头脑高速旋转的一场超级头脑风暴。是《云图》区别于所有传统意义上“大片”的观赏体验。但即使如此，这依旧是一部让人又爱又恨的电影。从拍摄的角度来讲，导演沃卓斯基姐弟和汤姆提克威完成了一次真正意义上的“不可能的任务”，在用他们自己的话说“开拍后都有投资方撤回资金”的这部电影，如今看来能够出现在大银幕上，基本上可以算得上是一个奇迹了。
众所周知由于原作者大卫米尔科的这部作品包含了六个不同时代的故事。因此，在出色且频繁的剪辑后故事切换不停之时，《云图》是在做一次冒险的尝试。它为了完成不同于原著“”的叙事顺序，在影像中用平行剪辑的方法，齐头并进了所有事件。高妙之余，却舍弃了一部分基于娱乐效果的观影体验。使得影片的前半小时的人物关系交代完毕，故事前期铺垫结束后，随着新鲜感消失便进入了烧脑片的“边缘体验”阶段。观众犹如一次长跑最痛苦的时刻，到达信息接收量的峰值，开始感觉疲惫。但是待到这部分将近二十分钟的冗长剧情结束，一旦触及每一个故事中人物命运的转折点，也即是待到中后段进入生死抉择的高潮。就犹如片中台词所言“我们的生命从生到死，
都和他人紧紧相连”般将每个故事的矛盾冲突依次展开。如同牵一发而动全身，成就了绝对精彩的“六重奏”效果。内地版删减之后，这场超级头脑风暴的威力依旧。令人对于编导能够完成这样厚重且复杂的故事感到叹为观止，赞赏不已。
要知道，对于拍摄过《黑客帝国》系列这种已经上升到一定高度逻辑哲思与体系自成一派作品的导演沃卓斯基，以及制造过《罗拉快跑》和《香水》等经典的汤姆提克威而言，拒绝平庸想来应是其拍摄影视作品时最鲜明的标签了。《云图》的一切基于勇气，片中人的勇气在于反抗。六个故事依次在不停的抗争与反抗中完整着全片的主题。他们或是远航者打破种族的禁忌废除奴隶买卖，或是年轻的音乐家冲击自身才华的巅峰创作佳作，或是记者用职业的操守探寻真相，或是出版商老人用实际行动上演着飞越老人院的越狱，更抑或克隆人在未来上演一场真正的革命，以及人类毁灭后的部分幸存者重回蛮荒时代，面对死亡的威胁战胜了恐惧迎头而上。影片的故事主题，与导演的创作思路不谋而合。是能量超正的“抗争命运”。而与此同时，又很高妙的用轮回体现着宿命。
提到宿命二字，导演的一个冒险之举成为了双刃剑。那就是用很多演员一人分饰多个角色出演六个故事中的主人公或者配角。这样既显示了穿越千年的六个故事之间的联系，又为自身在技术奖项如“最佳化妆奖”的斩获埋下了伏笔。不过这样一来，失利奥斯卡的结果已经证明了后者是一次不那么成功的选择。至少在观看时会有一部分观众缺乏连续性，继而将注意力转移到“寻找演员”身上，而非每个故事内在的逻辑联系。但是纵然如此，依旧感叹很多演员绝佳的表现。如奥斯卡帝后汤姆汉克斯和哈利贝瑞，这一对儿的多面能力自不用多说，每每出镜都代入感极强。至于其他人，最喜欢第四个故事飞越老人
院中吉姆〃布劳德本特的表演，诙谐之余又透露着玩世不恭的态度。而最深刻的演绎来自第二个故事中的本〃卫肖。他饰演的年轻作曲家很好的综合了缺乏保护的柔弱和偏执的疯狂，被其演绎出了人物转变时的层次感，同性之爱亦在悲剧故事中让人唏嘘不已。至于国人关注的周迅戏份不多，但每每出镜时都完成度很高。倒是韩国女星裴斗娜在第五个科幻故事中饰演的克隆人“星美451”一角由于本身科幻故事就是导演偏爱，以及整个故事与主题最为贴近使人印象十分深刻。总的说来，由于戏份的太多分散，没有演员表现出征服奖项的神级演出，但是每个人都贴合，每场戏都完美。
再者，提到宿命，不得不叹服导演对于平行时空的处理。仔细观察，影片除去让每个片段展示主人公身上的胎记或者刺青以及某种符号体现宿命轮回之外，也将其命运轨迹臵于一同发展的境遇之中，这与原著的线性叙事体现出了不同凡响的感觉。每每体现浓情之时，事态转折之时，甚至是遭遇危机和直面杀戮之时，影片中的主人公命运几乎是一致的。而且技术上，为了体现这种关联，镜头语言丰富之余，转场都很有想象力。如电话响起，另一时空的人物会接起代入下个场景。推开一扇门之余，另一个时代的一扇门打开，这一段的结束直接过渡到下一幕的开场。如若只是一两次也罢了，却偏偏通篇看下来都是这般的转场，这让人足见影片的技术高妙，对其无可指摘了。联想起前一阵子李安的《少年派》也是通篇频现新意转场，与本片可谓有着异曲同工之妙。让人感叹某部前些年主旋律国片一个动态长镜头开篇就津津乐道，对于通篇黑幕硬切却选择性失明的现象，两相对比之间，国片与好莱坞大制作间技术差距实属难以逾越的鸿沟了。当然，对于偏爱形式感与画面感的沃卓斯基姐弟而言。几段故事的画面风格与场景设臵都很出色，
新首尔的科幻与冰冷，蛮荒海岛的原始，上世纪剑桥之爱的古典都把握得很具有时代感和真实。而串联起全片的书信，航海日志，以及小说、电影等等串联起每个故事的所谓“线索”，其一旦出现之时必然想起的出色的原声音乐，让人从视听两个角度感受到了绝佳体验。
所以说，通篇观看下来。《云图》成为了这样的电影对于普通观众，它不是灾难但至少是味道不那么妙的补品。难在口感，胜在品质，毕竟用料也即是影片硬件都货真价值；对于影迷，它不算眼下经典却是难得的大餐。赢在创意，差在几十分钟被删减剧情的取舍。但好在其厚重与完成度已绝非烂片；对于爱电影的人，它是初尝惊艳，二刷几成必然的难得佳肴。没别的理由，只是这电影盛宴虽未绝后，但却已然空前。
文/慕容天涯 //
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一
种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实
属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，
只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星
空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都
是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道
来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，
也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相
当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留
出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就
欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻
找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什
么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们
都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和
不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。
有人说文如其人，这话未必完全准确。但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近，看他访谈总是轻言细语娓娓道来，有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。三年前的处女作，讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》，刚问世便大获好评。而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜，但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。如今到了《星空》，主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生，但依然是用尽可能轻的口气，讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日，我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。有些影子，要么在《寻找成龙》中胡闹着，要么在《歌舞青春》（内地版）中嬉戏着。当然这可以是青春的一隅，但更常见，更平实的视角，更属于充满烦躁和不安的青春期，是完全缺席的。说到底，那些电影总是带着一种重大主题先行的目的，努力地去塑造大人们眼中孩子，强调着“该有”的样子。哪怕是反叛的，也是他们所能理解之反叛。没有多少人想过在成年人关上门吵架时，门的那边在想些什么？其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷，包括来自彼此的伤害。越低估这些，就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》，女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡，这事就欧了。这种对生活困境自以为是的拆解，如今想来叫人啼笑皆非（小说中最终离婚）。而《星空》里会告诉你，很多事其实你无能为力。刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详，却又叫人熟悉之极，无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下，本片为观众揭开了另一片天空，把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。当她开心或不开心时，身边总会有些使人逃离现实的幻境。初看来，影像风格上微微接近于《天使爱美丽》，但却没有那么乖张与灵动，也没有那么LOMO。时候，镜头是稳的，特效只是情绪的一种展开，为了能突出独特的意义而做。爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走，纸折的各色动物于天空自由飞翔，时间暂停瞬间雪花漫天飘落，火车慢慢升天飞入梵高星空，每一场幻境都是从心灵出发，又带着点小趣味。于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂，变成真人电影却难上千倍的特效镜头，所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。所谓文艺片
必然低成本其实是个很粗暴的概念，当然市场规律是一回事，只是有时一些故事因为主要是强调人物心态，要完全拓展开一个空间，反更需视听上过硬的表现。只是找到机会如此创作，很难。
"有阴影的地方，必定有光"，几本绘本的封面这么写着。其实故事也就是这么简单明了，两个各自有着家庭烦恼的孩子，因为某些意外巧合结识，走进了彼此不愿打开的生活里。女生的小家濒临破碎，而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。他们都开始无法信任成年人了，而成年人也正在烦着自己的事，老师同学校更无法为此做，越喧闹的教室里越孤独。于是，女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程，让他见识到了最美丽的星空。而他用一个最简单的方式，还给她某样始终在寻找的东西。然后他们就，长大了。
所以，就我自己而言，虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视，但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。不必为了有个happy ending，而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣（Jake Pollock），这个被业界吹成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之后狠狠玩了把小清新，《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。那些还原几米插画的场景，也在忠实创意的前提下玩了些新意。若没看过绘本，电影结尾有原画，可自行对照。