《Flash动画制作》校本课程纲要

从总体上看：

1、首先从框架上来讲，符合校本课程的基本要素：一般项目、课程目标目标、课程的内容、课程的实施与评价。

2、观点新颖，内容翔实全面，可操作性强。能调动起学生的积极性。培养他们的动手和审美能力。

一、一般项目：

1、主讲教师 ：张沥

2、教学材料 ：创编与选编《 FLASH 动画制作》、《 flash创作大赛作品》等课件、讲义

3、课程类型 ：选修课

4、授课时间 ：每周四下午第三节课

5、教学对象 ：初中二年级

优点：一般项目的要素还算齐全。

不足：授课时间上没有具体到课时，不能一目了然看到选修多长时间，共多少课时；

      具体开设时间上没做要求，是开学初、中间、还是下学期选修，还是随时都能选修，有待明确。

具体人数上没有大概确定。

二：具体内容

（一）、课程目标：

1、         理解动画制作的基本原理；学习用 FLASH MX 制作简单动画的知识与技能；初步掌握使用帧动作脚本语言制造简单的交互动画；了解动画设计的原理与技巧，尝试设计制作自己的主题动画。

2、         加强素质教育：通过学习Flash动画制作，提高学生的动手操作能力，锻炼学生的组织能力，全面提高学生的综合素质。

3、         增强创新理念：教师应该在教学实践过程中，结合实际，设计新的创意，在教授Flash动画制作技能的同时，培养学生的创新意识，开发学生的创新能力，力求体现我校“唯实创新 求发展”的校风。

4、         贯彻自主性教育理念：本课程教学要以人为本，让学生学会学习，培养自我更新知识与技能的能力；培养学生的创造力、审美能力，发展个性；培养学生知难而进、坚忍不拔的求学精神与毅力。通过课堂学习与课外实践相结合，让学生学习的主动性、开拓性和创造性提高的同时，实现自我完善，自我提高和自我教育。

优点：目标很明确，就是让学生通过学习动画制作的基本原理，学会动画制作，开发学生的创新能力，培养学生的创造力和什么能力，培养学生的求学精神和毅力。

不足：课程目标设置的太过笼统。

建议：行为动词应尽可能清晰、可测量；行为条件应该为了便于评价，行为程度也要便于评价，在通过一定课时的学习后，至少三分之二学生可达到的水平。目标的设计要考虑必要性与可能性，目标设置应该具体的，可测得、行为化的，目标的设置应保持与课程内容与课程实施的一致性。目标总是小于教育结果的，它不是教育结果全部，而是可评价的那一部分。

建议是不是可以这样设置目标：1、了解动画制作的基本原理，学习简单动画制作的原理与技能。2、熟悉掌握动画制作的方法、步骤、技巧，有一定的动手操作能力。3、独立或合作完成动画制作。4、让学生学会学习，培养自我更新知识与技能的能力；培养学生的创造力、审美能力，发展个性；

（二）、课程内容安排

优点：课程内容结构合理，条理清楚，逻辑性强，按照从了解到深入的关系层层递进，让学生既能了解动画的基本原理，又能自己动手做动画，让学生有很大的自豪感；还有这种随教学随实践的教学方式，对学生的动画制作应该有很大的促进。值得一提！

建议：课程讲述上看是不是应该让学生先欣赏一下比较好的动画设计，情境导入，激发学生学习的兴趣。

内容上让学生多一些互动，不要局限于教师讲授课。

（三）、课程实施建议

1、选择恰当的教学方式

教学过程中，以学生为主体，以任务驱动为基本教学模式。多举行竞赛、实例演习等学生感兴趣的活动，让学生在生动有趣的学习实践中掌握知识与技能，培养想象力与创造力。

结合范例、操作练习、综合实践活动等项目，尽可能给学生营造应用的学习情境。要重视对学生的学习方法指导，创设教学情境，并注重学生的自主学习能力的培养。

2、以人为本，才能搞好课程开发

我们的教师，应该为学生未来负责，让学生自主发展，这一切都贯穿着以人为本的办学宗旨。我们的课程的开发，就应该一切为学生着想，以学生为主体，才能达到我们的既定目标。

充分相信学生，放手让学生自主发展，得到综合素质的提高。

3、教学的生命在于创新

创新的途径，可以从教学内容、教学方法、教学手段等方面去考虑，但归根到底，要因地制宜，切合学生实际和学校条件，更应从执教老师的具体实际出发，方能产生实效。

一切创意由人而产生，只有观念的转变及制度的创新，而没有极具创新能力的教师，换言之，没有良好的培养学生创新能力的教学过程与方式，那么观念转变和制度创新只是纸上谈兵。

教师创新能力的培养，必须借助于广博深厚的知识功底，借助于现代信息技术。只有自己热爱学习，善于学习，才能思路开阔，反应敏捷；知识能融会贯通，就能开拓新思维，发现新理念，产生新创意，探索新途径，才不致于人云亦云，亦步亦趋，而推崇独立思考，独辟蹊径。

优点：既有老师的课堂讲解，又有学生的演示操作，学生之间的互动性强，实施手段符合实际，比较合理。

建议：教学方式要多样化，要根据学生的情况、课程的性质思考具体的上课方式，多一些合作、交流、体验性的活动

（四）、课程评价建议

关注基础知识与基本技能、过程与方法、情感态度和价值观。注重发展性评价，除关注学生学习成果外，更要重视学生积极参与活动的全过程，关注学生面对挫折和与人交往方面的表现以及习惯养成等。

1、学生学习情况记录

（1）           学生学习记录

通过学习态度，课内表现和反映，随机打分记下平时成绩。

（2）练习记录

对于学生每节课的练习、作品，给学生做好详实的记录。

（3）作品点评打分：

2、同桌相互点评作品，再由教师评定，选出优秀的作品，通过网络教学系统，集体进行点评。

3、展出的，适当点评给予记高分鼓励。

4、选出优秀作品，参加省市组织的电脑作品评比，以鼓励学生发挥特长。

优点：表现性评价，注重的是学生学习的过程。从四方面对学生的表现进行了评价。尤其是“作品点评打分”“展出优秀作品”等评价保持了与教学目标的一致性。

建议：1、评价再具体些，应明确各部分所占的比值，以及学生的综合评价和最后的学分认定。

2、应明确学分的评价主体，教师自己、学生自己还是教师和学生共同完成。

3、在课程开始时就明确评分的规则，进行自我评价。

4、让学生参与到评价过程中，参与评分规则的设计会更好。

第二篇：美术欣赏校本课程纲要

《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程开发纲要 常凯舒

一、课程开发的依据：

（一）现状分析：

1、儿童对经典美术文化的态度令人担忧。

原因分析：当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现代城市氛围中，孩子们对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的流行文化趋之若骛，对传统的美术文化视而不见，或是知之甚微，或是采取漠视或鄙薄的态度。在他们成长的环境中，又少有人能取舍，哪是国粹？哪是民族民间经典文化？哪些是与本民族审美道德、价值观所认可的外来经典？面对外来经典哪些是美的那些是丑的？哪些应该拿来？哪些应该摒弃？这是造成孩子们漠视或知之甚微的主要原因。

绘画几乎是每一个孩子共有的潜能。几乎所有儿童从小都喜欢画画，通过绘画表达思想、发泄情感。如果给儿童足够的思维空间和良好的教育环境，绘画将成为深受儿童喜爱的一种自发的自娱、娱人的快乐游戏。但在现实中，很多孩子大胆、稚拙的天性却没有被保护，反而出现了思维的惰性、缺乏创造力。比如：不敢动笔画画；反复画概念化的简笔形象；一味地模仿老师的范作；潦草几笔、毫无耐心??

● 有的孩子说起自己的想法来滔滔不绝，但却画不出来，也写不出来。 ● 有的孩子画的不错，但不会用美术语言向别人表达出来。

● 部分儿童只有绘画的简单技法，缺乏对美术经典文化的了解，更没有发现美欣赏美的主动性。

2、以现有儿童绘画调查实例表明：旧的思维模式形成千篇一律的旧模式美术作品：

形成原因：外在原因：

●成人教授简笔画供儿童临摹，使来自他人的固定图示在儿童脑中根深蒂固，有的甚至一直到成人仍只绘画简笔画。

●以成人喜好,提供标准范例，以成人、书本为权威。

●缺乏引导儿童发现美、欣赏美的内容和方法。

内在原因：

●儿童记忆中旧有概念的模式化图像压抑了他们创造潜能的开发，制约了儿童的思维。

●儿童缺乏美术图象的储备。

●儿童并不缺乏想象力而是缺乏把想象转化为形象或文字的表现能力。 引发的思考：

●如何用优秀的中外美术经典作品及生活中的美丰富学生的视觉图象储备，激发创造思维？

●如何使学生学会欣赏经典、感受生活？

●如何通过跨学科的整合激发学生的表现力，让绘画和写作都成为“有源之水”？ ●上美术课仅仅是为了掌握技巧还是为了帮助学生形成一种特殊的对美对艺术的观念和态度？

欣赏并非是一种高不可攀的行为，对于身边美的事物和作品都可以欣赏、评价，通过正确的导向，让欣赏成为一种良好的习惯。台湾儿童美术教育家林千铃女士曾提出：“画完成一张画，懂得把画画得很好，或是在美术科目上有优等成绩，甚至比赛得奖，都不算是真的能画、会画，真正的学会画画，是可以成为一个不必用纸笔颜料，没有特定的画画时间，无时不刻心中都有画的人，这才是真的学会画画。这才是孩子上美术课的目的。” 当孩子走进校园，开始他生命的体验时，教育如何赋予每一个生命终身学习的兴趣、愿望、能力??这取决于我们这些教育工作者，确切地说，取决于教师如何教学。

在欣赏教学方面，国内外主要有范例教学法、费式欣赏法、直觉欣赏法等方法，但主要面向高中以上学生，比较专业和深奥。探索适合小学生年龄特点、认知水平的欣赏教学法，让学生通过欣赏优秀的中外美术经典作品及生活中的美，将其内化成为自己的创造源泉，再用自己的图像或文字形式表达出来正是我们要研究的课题。

在我校开展宽基教育构建宽基教学模式的基础上，开发《童眼看世界——宽基教育美术欣赏》校本课程，旨在通过欣赏经典艺术和自然生活之美，丰富视觉经验和艺术图式储备，培养学生的创造性思维，提高观察能力、审美素养和表现能力。

二、课程目标：

1、通过课题开发，面向更多的学生，采用学生选修的形式，以学生兴趣和经验为基础，对古今中外经典美术文化及可以联系的生活之美、相关学科知识做逐步的研究分析，找到学生感兴趣的、能为我所用的内容加以融合。以各种灵活多样的教学方式引导学生多欣赏、多感受、多体验、多思考、多创造，在经典美术文化引领下拓展学生的视野、提高审美品质、培养学生的美术创造力和表达能力。

2、通过欣赏丰富学生的视觉图式记忆，将优秀的美术图像信息内化并进行再创造，提高学生的美术创造能力，在绘画文字等多种方式的表达中提升表现力。让孩子用自己的眼睛去观察、用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达，用自己的语言去描述。

3、学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

4、 学会艺术语言创造充满童真童趣的作品，表现真实的内心世界，表达情感。

5、注意学生意志力的培养，让学生锻炼成为意志力坚强的人。

6、 多参与学校、社会组织的各项比赛以及有益身心的活动，参与画展。

三、课程的结构实施：

第一章 跨越时空

第一课 镜中的自己

第二课 不说话的朋友

第三课 奇妙的梦

第四课 我们都爱大自然

第五课 蒙娜丽莎与阿凡达

第二章 奇思妙想

第一课 恐龙的故事

第二课 多彩假期

第三课 玩具变变变

第四课 科幻奇兵

第三章 诗情画意

第一课 诗情画意

第二课 儿童诗配画

第四章 绘本情缘

第一课 我画《父与子》

第二课 我的小绘本

四、课程的实施：

1、时间：间周五下午第二课。走班，间周安排1课时，也可以根据课程内容灵活安排教学时间，或集中或分散。

2、地点：一楼美术教室

3、授课范围：本课程作为校本课程中的必修课，面向二年级全体学生展开。

3、授课形式：课堂教学为主，教师引导与学生自主活动相结合，集体学习与个体活动相结合。

欣赏——游戏——体验——创作——写感受——互相评价

如果有机会还可以

4、授课内容：参考以上课程内容目录，循序渐进，教师可以根据学生的兴趣爱好及学校实际情况，适当调整课程内容，及时生成新的课程内容。

5、资源开发：充分利用家长资源，请家长进课堂拓展欣赏内容，创造机会走出校园到博物馆、美术馆等地方欣赏开眼界！根据课程内容聘请家长或校外艺术家授课。

五、课程评价建议：

欣赏是前提，而创造才是艺术的本质，也是美术教学的重要任务之一。艺术创造保护个性化、创意性。对不同年龄层次的学生应结合其心理特点与认识水平，欣赏创作做不同的要求。课程的开发不仅看学生的兴趣度更要看学生的艺术素养的提高和发展。

1、观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

2、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性。

3、运用所学艺术语言真实表达自己的内心感受和个性特点。

4、对作品中所体现出来的“稚拙味”，“原始味”应以鼓励为主，不能简单地以“象”与“不象”来评价。有的作品，虽然不很象，但用线大胆，颇具稚拙美。

5、同学之间互相欣赏他们的作品，让学生知道自己作品的可取之处，以提高他们作画的兴趣。同时还可以邀请老师、家长参与评价，给提供学生展现自我的舞台。