红灯高挂，宿命己沉

------影评《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》是张艺谋导演19xx年的作品，这部作品在国内外获得很多奖项。影片确实有它的独到之处。比如，在刻画人物上，画面上都是显而易见的，影片是根据苏童的中篇小说《妻妾成群》改编的，在继承和发扬原著的主旨和风格上，又贯穿了张艺谋那独特的视觉效果和厚重的历史文化底蕴。反映了在‘‘一夫多妻制’’下的封建家庭内部人与人之间的互相算计，暗斗的人生景象及相应的生存原则。

女主人公颂莲是该影片的核心人物，影片一开始便看见颂莲那张泪眼婆娑的脸，那缓缓滑落的泪与哀伤的神情似乎隐喻那她悲痛的命运，我的心也随之沉了下去，这泪眼奠定了全片哀痛悲伤的基调。

本来收过教育的她，在陈府这样阴森恐怖、勾心斗角的生存环境当中，为了能有一席之地，颂莲的个性逐渐的的扭曲和变形，而最终导致颂莲和其他太太们一样的悲惨境地，造成她们这些变化的罪魁祸首就是陈家的老规矩，这是一群被规矩束缚的女人，这也是一群牺牲在封建社会制度下的女人。我很庆幸我生活在新时代，能够追求自己的幸福、自由美好，而在影片中这种想法或许是天真的甚至是幻想。在某一个方面来说造成这种悲剧也是由当时的社会大环境所影响的。

整个影片的拍摄环境非常单一，就是陈家的大宅院，但是拍摄环境的单一并没有埋没了这部影片细腻的情感以及所要表达的思想，所以说影片《大红灯笼高高挂》是一部成功的影片。

这部影片之所以成功，还有一个重要的方面，那就是色彩的渲染淋漓尽致，在张艺谋的影片中，色彩无疑是带给了观众最直接最直观的视觉冲击力。在这部影片中，红、黑、白三种颜色在影片中被运用的恰当自如。红色，本色是喜庆，大吉大利，而在这里却成了一种束缚一种压迫，因为一旦你穿上了大红色的嫁衣也就注定你要待在陈府一辈子。黑色，最深沉安全的颜色，在这里却上演了世间的悲剧。另外，大宅院里那灰灰的墙，似乎也在预示着一个有生气、没有活力的院子。影片从头至尾也没有发现一个小孩子，孩子代表了希望，有孩子的地方总是充满生机、活力、欢笑，而在陈家大院里没有。所以说，虽然宅院里的日子还是要一天天的过着，但是这里没有幸福，没有欢乐，没有希望，有的只是对人性的压迫，对思想的束缚。夸张一点说，即使是一个神经正常的人待在这里，时间长了，心里也会扭曲变形，环境对人的影响太大了。

四个太太之间的微妙关系，造就了这部精彩的电影，不得不说这四个人物，张艺谋给刻画的有血有肉。大太太看似老态龙钟，不谙世事，其实她是最清楚地那个人。二太太呢，外表温柔贤淑，但是内心却狡诈、嫉妒，是一个十足的口是心非的人，这种性格注定了在这场无烟无声的战争中，她是占了上风的，而且取得最终胜利。三太太是一个戏子，在当时是一个很出名很红的明星，竟然也沦落到和这些女人“抢饭”，她的心里肯定不满，但是一旦红色嫁衣一穿，宿命已沉，无能为力。她直爽、好胜，表面上看她很有优势，其实她是一个很笨很笨的女人，这种人没有心眼，让人家一眼就能望到底，这种性格也导致了最后的失败。

然而，颂莲却是这些女人中最大的牺牲品，从第一次被锤脚时，被挂灯时，他那表情已经很淡定，没有了希望和盼头，她已经完完全全地向命运低下了她那高昂的头。陷在了婚姻的漩涡里不能自拨。她的假怀孕就是最好的证明，她的欲望太大了，求胜心切想加大成功的步伐，也就忽略了一些致命的东西。她的悲剧是别人造就的，但自己才是真正的元凶。悲剧是自己造成，自己的苦果终有自己品尝。联想到今天，那些贪腐腐败的人，他们的欲望也是太大，乃至最后也失去了理智锒铛入狱，人生在世，知足者常乐，为什么人们的贪念都这么大呢?

陈家大宅院最常做的一件事就是点灯，灭灯，封灯。对于颂莲来说无所谓了，她也不

明白，在这个院里，人算什么东西？什么都像，就是不像人。颂莲最后终于明白了这一切。

最后的结局很悲惨，三太太被逼死，四太太颂莲已疯，五太太对将迎来怎样的命运呢？大红灯笼又要被高高挂起，此情此景即将上演，又要重复另一个悲剧，红灯高挂，宿命己沉。

第二篇：价值观的转变 影评《大红灯笼高高挂》

价值观的转变

——评《一个都不能少》

在较为发达的都市中，读书学知识，在孩子中看来是那样理所应当。对于学业持着轻视态度，逃课不完成作业的现象屡见不鲜，可是在偏僻的乡村，那些教育落后的地方，学习，仿佛是一件神圣的事情，在艰苦的环境中他们不但要面临学习的挑战，而且要经历环境对他们的种种磨砺，在该部影片中，让我们体会的更多的是感动。

影片主要讲述了水泉乡高老师因母亲重病，需休假一个月。但由于水泉乡地势偏僻，无人愿意来代课，村长无奈的让小学毕业的魏敏芝担任老师一职，学校高老师离开时告诫魏敏芝，一定要保证全班同学都在，一个都不能少。学生张慧科，因为父亲早逝，母亲卧病在床，为还清债务，不得不辍学外出打工，代课老师魏敏芝为了实现对高老师的承诺，独自一人踏上寻找学生张慧科的艰辛道路····

在故事的讲述中，最初出现的是村长和背着行李的魏敏芝，在客观镜头中，交待了主人公所在的艰苦环境，引出故事的主要道具——水泉小学。整部影片运用多种摄影以及剪辑技巧：在小卖部喝汽水时的升格摄影，重点描绘出孩子在喝到汽水时的满足表情。在火车站写寻人启事以及在电视台等台长的叠化，完成了时间缩短的情况下保证了故事的完整性的效果，减少了影片中不必要的时间过渡。在火车站出来，围着车站寻找张慧科时，导演选择了长镜头，保证了空间的完整性，达到了真实的叙事效果。

影片中的魏敏芝，导演在刻画人物性格时与《秋菊打官司》中的主人公秋菊有许多相似之处：倔强、不达目的不罢休。平实叙事手法为我们讲述代课老师老师魏敏芝在人生价值转变的一个过程，魏敏芝文化程度为小学毕业，刚开始同意代课，或许是由于村长的许诺的五十元代课费，影片刚开始的独自一人蹲在旁边玩耍、不顾学生，可以看出她并不是真的想担任老师的角色。之所以不让那名女学生去县城，或许只是只是为了高老师的那十元钱。但后来的张慧科打工事件的出现，此时魏敏芝的角色开始转变，以一个打工者转变成了一个老师，踏上寻找学生的道路。在面临一系列挫折时，她的自我定位依然是老师，在面临摄影机时从大谈教育问题时的窘迫到对哭着对于张慧科的一席话以及找到张慧科后的坦然。让我们从轻视她对学生的不在乎转变到对她苦苦寻找学生时的钦佩。

在影片中几乎找不到专业演员的身影，导演颇具匠心地选择了一大批的群众演员，本色演出为了就是使故事更具真实性，让我们体会影片的内涵：农村教育的落后需要社会的共同努力。