《童年》读后感

坐在书桌前，我静静地掏出这本书，翻开第一页，我便看到了令我至今都难忘的一句话：他鼓励着我们奋勇向前，使人在黑暗中看到光明，在冷酷无情中看到人性的光芒，在悲剧的氛围中感受到人们战胜悲剧的巨大力量。也许，这句话对大家都很熟悉，但能做到真正理解的却寥寥无几，所以当我在翻开第一页时，我就震撼了，我震撼的是高尔基的写作手法，震撼的是阿廖沙在苦难中长大······

童年在我们的印象中是美好的，是值得留念的，但在阿廖沙的童年里，却没有多少欢乐。阿廖沙的外祖父是一个很吝啬、贪婪、专横、残暴的人，他经常毒打外祖母和他的孩子们，有一次阿廖沙就被他打的失去知觉，他还暗地里放高利贷，怂恿帮工出去偷东西······我十分反感这种底层社会的混混，他们为了利益，为了更高的职位而不择手段，当然有这些人的存在，我们的世界就会黑暗，然而并不是所有人都像外祖父这样贪婪，外祖母就是一个慈祥善良，聪明能干的人，她经常讲一些歌颂正义、民间故事给阿廖沙听，正如后来高尔基回忆道：“在她没有来之前，我仿佛是躲在黑暗里睡觉，但她一出现，就把我叫醒了，把我领到光明的地方······”可见，外祖母对阿廖沙的影响力有多大，也正因为外祖母，才唤醒了我们正义的存在、善良的存在，也使高尔基的童年增添了一笔新的光辉和色彩。阿廖沙是一个坚强、勇敢、正直、充满爱心的人。他肩负着母亲对他的期望顺利的完成了学业，在童年这段时间，他没有因为环境的因素、外祖父的态度以及母亲的再婚的原因而半途而废，反而勇往直前，我读到这，心中的石块也轻了许多，也许是因为阿廖沙的成功带给我的喜悦感，也许是因为我从中学习到了阿廖沙的性格······

我读完了这部自传体小说，虽然语言朴实简单，但也不失韵味。我从中学到了很多，例如：坚强、勇敢、拼搏，这些原本都很简单的词，却在我的人生中焕发了光芒。

人，没有不在低谷的时候，当猛兽都包围住我们的时候，记住，不要灰心，总有一天，你会自己爬上来，你会见到温暖的阳光把我们包围。

在社会上，你会遇到形形色色的人和事，不要被金钱所迷惑，你记住，你今天利用金钱，那么你明天就会被金钱所利用。所以我们不要做像外祖父那样底层社会的人，而应该学习阿廖沙那种坚强、充满爱心的人。

我轻轻的合上这本书，大脑里的阿廖沙不断从我闪现着，假如，我可以写一部自己的《童年》，我会将最美的心灵世界呈现给大家，带着你去畅游我的心灵花园······

第二篇：超脱 读后感

小说家加缪这样说：“母亲死了，我一滴泪也掉不出来..."，亨利和他所处的环境，和他的家庭，甚至和他的自身也落入了同样孤绝的境地。 Detachment，亦即绝对孤立，和一切脱离了联系。 影片毫不避讳地把亨利放在局外人的位置，代课教师的身份也如此明白昭彰，他甚至不需要和学生们多待上一个学期便要离开。在开篇则直接引用了阿尔伯.加缪的句子:"我的灵魂与我之间的距离如此遥远，而我的存在却如此真实"。 亨利的特写面对着镜头，在幽暗的室内面向镜头陈述，但其实并无人聆听。片中充满了介于旁白和独白之间的呓语，内心的声音如诗歌一般，描述的却是惨不忍睹的现实。 亨利纠缠于童年目睹母亲自杀事件，数段的闪回不过在重复心理学的陈词老调，影片甚至暗示了祖父，母亲和亨利之间暧昧不清的乱伦关系？试图为他的状况寻找逻辑上的理由。按照佛洛依德的说法，所有成年后的人际关系都是来自于同年亲密关系模式的复制，既然童年即面临了“脱离”，成年后便会处在无法前进的深渊边缘。 但如果说这片儿讨论的是教育问题，则他所处的青少年课堂无法不让我想起另外一部影片《entre les murs》，这部探讨法国郊区教育问题的影片无论在何种程度上，都远远胜出此片一截。

所以我总觉得这片的重点并非控诉如今恶魔般的孩子们是如何毁灭世界，而是试图表达当人不是从感情上，而是从意识上不再感到和人产生联系的必要，不再能够从和他人的关系中找到界定自我的方式时产生的问种种题。所谓：“世界和我们相处的真相，最清楚地反映在茫然的心理和恐惧的瞬间”。

影片中的对白出现了很多次See，本身就有关注，看到，注意，明白等等的意思。亨利看见了铁丝网后面的同事和他打招呼，他竟然惊喜万分地说道：“啊被你看到我感觉又和事物恢复了联系... ...” 这怕是很重要的一句台词，只有Relink之后才能获得和他人某种意识上的关联，如同获得了空气般顺利地呼吸下去。亨利和胖姑娘Meredith在教室里那场戏， Meredith也痛苦地哭诉不能够被Seen。明明存在着活着，心脏在跳血在流，还不瘦占了很大的物理空间，却无论如何不能够被人所见，何等痛苦荒诞。

这种意识和存在并非对等发展的扭曲状态，没有谁能比青春期的孩子们体会得更清楚的了。如Meredith的从头到尾没有形象只有一个画外音的父亲，带着某种恍若上帝，抽象粗暴不能抗拒的命令从天而降，他应该也是一个绝对“看”不见自己孩子的人，只想让孩子按照某种他们可以理解的有限模式行走成长。这样的父母实在太多太多，在孩子面前，他们是全盲的！青春期的孤独和煎熬大多数都自于疏离感和绝望感。从这个意义上来说，他们全部是年轻的存在主义者，在这个他者地狱里苦苦挣扎。 而作为老师的亨利虽已成年，他应该早已了然这个世界的诡计，他清楚地意识到一切，却又事实上及其无能为力。不仅仅是亨利，片中所有的人物几乎都如深陷泥潭动弹不得，女校长面临被迫关闭学校的窘境，意在塑造人格灌输知识的刘玉玲老师一败涂地，成长困境中找不到出路的孩子转向疯狂的暴力... ...影片多种闪回，不同质感的胶片和手持纪实风格镜头的各种拼贴也似乎一再地证明着这个世界是如此碎裂，片段化和难以理解。

而电影的名字Detachment在英文里有多层意思：

一.电影的中文标题，超脱。超脱即不受世俗情感困扰的精神状态，是亨利·巴赫特表面上显露出来的气质，他不会因为课堂上学生的嘲笑和蛮横而生气，同时向Erica伸出援手，面对Meredith时他所做的就是安静地倾听和微笑。另一方面，也指代他超越框架的教学态度，他代表大多数学生心中希望的教师形象，同时也以月亮正面的姿态反衬出美国教育界的灰色现状。

二.分离 ：学校教育和学生诉求的分离；亨利·巴赫特的过去和现在的分离；语言和精神上的分离 。全片没有一个人是一拍即合的，有关联的角色两两之间都有从质疑，试探，亮牌到尝试精神对接的过程。他们没有凭空而来的默契，感应或是自以为是的相互理解。这才是如今充满隔膜的生活出厂设置，Tony Kaye的纪实手法相当具有杀伤力也相当残忍，模糊不清的眼神交流和几乎没有长句的台词让环境充满压抑和不安，也让亨利和Erica的交心显得难能可贵。

三.冷漠 。这个气氛毫无疑问贯穿全片，也是它与纪实手法的配合使得整个故事和电影中的社会充满触手可及的真实感，尤其是对中国观众来说，这种冷漠实在感同身受。中年甚至老年男子不带丝毫罪疚地接受十几岁女孩的性服务，男孩把猫装进书包里锤死以求快感，同班同学顾忌全无地取笑肥胖女孩，把老师逼到发疯的吵闹班级。杀猫男孩有一句台词直指问题核心："我们的冷漠就像被砸死的猫流出的血"。谁摧毁了我们良知的肉身？这点不言自明。

总体来说，这部电影和褒贬不一的《特别响，非常近》一样，是典型的美式价值观电影，但涉及的问题不同，共鸣程度自然也不同。个人而言，《超脱》能给我们的启示和思考空间比前者大得多，Adrien Brody在各种风格转换尝试的过程中浪费了最年轻奥斯卡影帝的名号多年后，终于再次占领了我们心中的制高点。