紫日读后感（一）
《紫日》是一部抗日题材的电影，但它又是一部揭示人性的电影。不像一般的战争电影，它没有过多的描写枪林弹雨，英雄主义。整部电影的背景是一望无尽的森林。主人公是三个文化背景政治态度生活理念完全不同的人，却在阴差阳错中相聚命运被捆绑在一起。由于三个人所接受的文化不同，每个人对战争和人的看法也不同，每个人都充满了猜忌，防备，仇恨，中国农民亲眼见证了日本人对中国人的残暴杀戮，所以他的内心充斥着对日本人的仇恨。俄国女军官作为中国的拯救者的态度来参与战争，所以她是高傲的。日本小女孩从小接受着日本军统教育的洗脑，所以她充满了对其他民族的冷漠与仇恨。但是他们都有一个共同之处就是深受战争的伤害，都充满了对和平的向往。在不断的行走中，在一次又一次涉及生死的瞬间他们又是矛盾的，他们的内心不断地挣扎，不断的受着拷问，纯朴善良的中国人在举起军刀刺向日本小女孩时却始终下不了手，面对日本小女孩掉入沼泽也始终是无法漠视的，这些充分展现了中国人的包容，平静，友爱。他们有着共同的目标，进就是活下去，走出去，于是他们开始协作，3个人的心境也在一次又一次的事件慢慢由愤怒，仇恨归于包容，平静。
三个渺小的人，但却在大兴安岭演绎这三个国家乃至全世界人们的希望：反对战争，渴望和平。电影中很多次把镜头投向太阳，红得发紫的落日就像是对战争就要结束的一种解读，特别是最后他们在紫日的余晖中快乐行走，我们是否可以解读为他们开始向光明走去呢？无论是哪个民族，无论什么信仰，都是向往和平的，都渴望建立一个新的世界。任何形式的暴力都是我们所不能容忍的，任何侵略战争都是该遭到谴责的。这也告诉了我们，无论我们是哪种人，那种理念，只要我们拥有善良，我们都是朋友。
片中运用适当的运用长短镜头和对比，是《紫日》一大亮点，片中描写杨玉福母亲被杀的场面，不断的运用短镜头对杨玉福和日本军统进行细致对比刻画，体现出杨玉福在此刻的一种莫大无助和愤怒仇恨，日本军统的冷漠与残暴。快结尾时运用长镜头描写娜佳在大海游泳，之前的紧张气氛荡然无存，给人感到一切都是如此的轻松自由，也给人一种唯美的画面感。更衬托出人们对自由与和平的向往。
紫日读后感（二）
有格调的电影不多。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日
本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
这部片子，我不敢和别人一起看，因为每次看着看着，就会不自觉地流出泪水，至今，没有哪部电影会让我如此感动，没有哪段旋律会如此忧伤。
紫日读后感（三）
没有超强的豪华明星阵容，没有过多的厮杀搏斗场面，有的只是二战时期来自不同国家的三个人（中国的农民杨玉福，苏联的女军医娜佳，日本的女学生秋叶子）偶然走到一起，为了走出那片无边无际的森林，而团结一致，全力以赴的求生故事。不是夸张的传奇，而是真实的历史。《紫日》让我明白了任何国家的人民都痛恨战争，渴望和平。
当战争袭来时，手无寸铁的普通人民不得不背井离乡，过着迭沛流离的的逃亡生活。这还算是很幸运的了，很多民众在逃亡前或逃亡途中被无情的战火所吞噬，弄得妻离子散，家破人亡，山河一片惨不忍睹的凄凉景象！（Inspirational quotes ）所以，当盼望已久的战争结束时刻来临，人民欢声鼓舞，不分国籍，不分种族，不分肤色，为祝贺那可贵的和平时刻，幸福相拥。
剧中三个人的矛盾，在某种意义上代表了三个国家的矛盾。然而，当他们为了求生，而舍命互救时，他们完全忘记了对方的身份。因为他们知道，只有团结，大家才有生还的希望。于是，三个不同国籍的人，互相帮助，尽管他们语言不同（幸好日本女学生能说点汉语），在求生的过程中，建立了良好的友谊，同时也化解了矛盾。因为他们都知道对方是无辜的，战争不是他们的错，对于战争他们也无能为力！他们都是善良的人，都珍爱生命、渴望和平！
《紫日》是一部成功的历史剧。它不仅让我对那段历史多了一份了解，更让我懂得了生命的可贵，人性的善良，和平的重要。我将更加珍爱生命，珍惜现在这安定和平的幸福生活！
第二篇：紫日 有感
观《紫日》有感：爱比仇恨更有力量
有格调的电影不多，有情调的就更少。《紫日》凄美，像一支愁肠百结的咏叹调，让人难以割舍。我就是带着知音久违的惬意，舒舒服服看完全片。
冯小宁战争三部曲，《红河谷》声势有余，沉实不足；《黄河绝恋》浪漫可人，略显俗套；而《紫日》的故事完整，内蕴深沉浑厚，表达得收放自如。
文学作品中，常见白桦林的风姿摇曳，有玉树临风的君子之质，又有亭亭玉立的美人之态，而被电影人所遗忘的它，在《紫日》里成了镜头中反复出现、隆重登场的主角。还有那金黄的雏菊、紫红的苜蓿、洁白的百合铺陈在秋天的原野上，是在沉思，又像是表白。
一双粗糙的中国乡村老汉的大手，捧着绘有娟人的八音盒，这八音盒在日本少女的手上、在俄罗斯老妪的掌心传递，最终安息在落叶缤纷的黑土地，那是对战争中死去的无辜百姓亡灵的祭奠，也是对狂妄的战争贩子的诅咒，还是对和平与友爱的真诚企盼。即便是在战火和硝烟的弥漫下，大自然依然有压抑不住的惊魂动魄之美，具有油画质感的画面和适时响起的弦乐，衬托着人物简洁却不乏幽默的对白，显示出电影作为综合艺术的魅力。
导演冯小宁本人是这样说的，“我是主张唯美的”；而他的影片也是这样表现的，哪怕是在生活的惨痛中也有“野火烧不尽”的春草似的美感倔强地生长。唯美，与其说是一种艺术主张，倒不如说是一种生活理想。
《紫日》中的三位主角，俱是有缺陷的人物，中国农民有掩饰不住的狭隘，俄罗斯女军医有与生俱来的孤傲，日本的少女战俘在血液里有睥睨他人的遗传，但是，所有这些，都不能阻碍人与人之间的相互理解与相亲相爱。
爱比仇恨更有力量，和平比战争更能持久。片中，当忠厚老实的农民杨玉福举刀对准日本少女秋叶子时，他脑子里闪现出被日本兵残杀的同胞，但却不忍伤害一个手无寸铁的敌国女孩。这种“不忍”之心，是古人所推崇的仁厚之心，也是现代人所赞许的爱心。爱心战胜了仇恨，在那生死瞬间，得到拯救的是日本少女，更是人类那颗不向野蛮与兽性屈服的良心。
良心能够焕发良知，日本少女秋叶子在闻听自己的国家战败投降的消息后，情绪波动，不能自持，她端起枪对着杨玉福和娜佳，但她无力扣动扳机，她的那颗被军国主义意识所熏染的心，终于有了些康复的迹象。在影片结尾，秋叶子为解救一个小弟弟而被她的同胞击毙，她是为爱而饮弹，并死不瞑目。
《紫日》的分量，随着剧终出现的二战世界各国死亡人口的数字统计而加重。中国死亡人数是最多的，有3000多万。“紫日”凄美，尽在不言中。