建筑师的20岁摘录（有删减）
前言：
1.大概应处在大学求学阶段，大学期间的心绪和场景，常常是后来人们追怀反思的有趣话题，也是支持事业前进和学术发展的起点。
2.“无知而无畏”的激情和热望，可贵而难得。“年轻”虽然通常一位着稚嫩和脆弱，但也有着理想的憧憬和富有活力的创造精神
3.学建筑的应该多外出旅行以增加阅历，应该多接触建筑实际建造和材料使用以克服当今信息时代与物质时空的疏离，当然更重要的是他们对建筑的情有独钟和挚爱。
4.建筑教育如何在保证社会对建筑职业人才需求的同时，兼容一定的对多元性和学生自我个性发展的肯定
5.活跃在世界第一线的建筑师的存在，他们的气息，动作，话语以及丰富的表情中折射出的阅历丰富的人生，必定会使大家认真思考自己将来的人生之路
6.如何解决现代主义与地域主义之间的矛盾是建筑界的一个重大课题，而进入21世纪以后，这对矛盾也许将会被虚拟与现实的矛盾所替代。
7.建筑师大部分时间会被杂务所缠绕，从而失去理想，也失去了创造的乐趣和力量，关键的解决办法，也是唯一的办法就是看你是否从心底里热爱建筑
8.拥有多样性和广阔的内涵，很难用一个单纯的词汇来概括。特别是在大胆而合理的构思中不乏深入的细部设计和多样性的材料应用。
9.用单纯的构成进行重复叠加创造出富有韵味的丰富空间，从建筑的整体构图到百叶、窗户等细部处理，这种思想贯穿始终
10.a.普罗维：对新技术的执着追求和对工业产品所带来的细部关注，同时也不放弃手工实践
b.皮亚诺：蓬皮杜文化艺术中心所带来的争论并不局限于建筑形式，它引发了整个社会关于现代美术的走向
c.如果没有人与人之间的交流和冲突，就无法令人感觉到“意志”的存在。在与他人的对话中，各种各样的价值观相碰撞，互相之间给予不同的刺激，从而引发自己的思考，这应该成为创造的原动力。
d.雷可瑞塔：以富有活力的水的处理为特征，结合中美洲干燥土地所形成的独特色彩和建筑形态
e.建筑界提出了怎样捕捉地域的特殊性这一问题，超越了单纯的建筑形式的问题 f.盖里：他从建筑与现代艺术的关系中探索建筑设计的可能性，从中获得建筑表现的自由。
自由开放的氛围使他天性中的造型能力得到了充分的发挥。
从古根海姆美术馆的模型中，我们能看出他从构思到具体实现的过程中所费的苦心，这是仅从建成后的建筑中所无法看到的。我门还意外的发现了他还具有战略性思考的一面。
努维尔：始终保持了高质量的空间和独特的氛围。虽然在每一个作品中都有材料和细部设计的变化，但我们总是能够清晰的感受到他的存在。
如果没有坚强的毅力恐怕是无法做一名建筑师的。他不停的思考并赋予行动。 佩罗：法国国家图书馆，大胆的体量处理，具有金属感与透明感的材料选择给人一种未来建筑的印象，这或许就是他能够吸引对新的表现形式具有敏锐触角的年
轻人的原因。我想建造一个场所，而不是建筑。......重要的不是建造什么，而是为什么建造。
贝隶铭：在当今偏重知识的建筑界，不管是哪一位建筑师都会表现出对任何一个知识领域都非常精通的样子，并像评论家一样展开论述。而这位顶级建筑师能够将自己的失败在年轻人面前平静的讲出，这中间体现出丰富的人性。贝铭讲述了他从年轻时开始喜爱旅行，爱好历史并阅读了大量书籍。建筑师的职业性格往往使人不可避免的养成注意他人目光的习惯。
建筑是一种揭示理念，构成新的“价值”的行为，在这个过程中必须克服物质的、经济的以及社会的各种障碍。
他们都具有坚定的信念和将其贯彻到底的坚强意志，以及能够冷静而客观的剖析自己的特点。为了“自由”和更多的可能性，他们不断的与自己和社会进行着斗争。
如果这些大师“认真生活”的态度和维护自由尊严的精神能够成为今天我们再一次思考的契机，则是再好不过的事情。“年轻”虽然具有脆弱的一面，但也有着勇往直前的坚强力量。
伦佐·皮亚诺（意大利，毕业于米兰技术学院）
1.皮亚诺具有明快的空间构成能力。
2.找出技术问题解决方法的科学家的分析能力。
3.将理性的设计方案升华为空间美学的艺术家的构想能力。
4.融合技术与美学的细部处理，并将其应用于建筑设计之中的工匠的技术能力 他还能将环境的潜在特性外显成城市设计策略。每次也都会在思路上有所偏转，并形成新的特色。
皮亚诺出生在一个建筑商的家庭。他的父亲告诉他，不要从事比建筑商更差的职业，当建筑师要比盖房子的人糟糕，这就是他父亲的观点。
上大学对于他而言是最基本的，因为正是在那个年龄阶段他开始感到了一种现在所谓的“了解社会的渴望”。这是一种对社会的好奇心，一种知识上的贪婪。 虽然它并不就是设计、构思空间、体量和形式，或者在科学、“科学家”方面完好的保证，但这确实对于有社会愉悦感和动机意识的建筑师是非常重要的。他将这一时期称之为“知识好奇”和“社会关注”。
“建筑是一座冰山”其真正可见的悬浮在水面上的很少一部分，而水面下的才是建筑的主要部分。其中包含了社会、人类学、历史、地理学、气象学、科学、和社会科学等。缺少这些建筑是不存在的。所以，这是纯粹的学术问题。 工匠的手艺和现代技术完美的结合在一起。
他对材料及材料的摆弄非常有兴趣。用很有限的材料盖房子，追求轻盈性和非物质性的确不是非常复杂。因为他成长在一个用像混凝土这样的厚重建筑材料盖房子的家庭，所以他想反其道而行之。
水中的倒影，各种反射，穿梭往来的船只。这种轻盈感，可变性和“短暂性”对他非常重要，他也是以此作为起点
他花了至少50年的时间才成为一个建筑师，这确实是一个漫长的人生旅程。因
为你必须“积累”（你的知识）
你们不要低估你们曾经拥有并可深度挖掘的个人经验的重要性，因为这是你们每个人的成长历史，也就是维系你们自己的根脉。
一个人不能忘记你来自何处，你的出生地和那些属于你自己而别人所没有的东西。
只要像你们自己，不要以别人作为自己的样板，你们必须构筑你们自己。
最初的两三年意味着什么？建筑是一门非常非常复杂的艺术。建筑是一门被生活所感染的艺术。以至人们无法将建筑与生活分开。发挥自主性以及在做决定时保持自我，充分自信和充满好奇心是很重要的一件事情。
你们一定要理解自己。你们必须具有两种重要的品质，一是对生活、对一切正规事物的好奇心和一切的事情好奇。另一种品质是，你必须足够的坚韧不拔。你们必须知道如何去做事情，否则人们会告诉你，“这是不可能的！这是不可能的！这是不可能的！”当要所“不，我要这样做，不要那样做！”而只有你在足够自信是才能做到。
人们说技术是重要的，并不是因为技术本身重要，而是因为赋予了你做决定的自由度。
自主性并不仅仅是一种精神状态，自主性要超越它，我的意思是，你必须举杯对技术和科学属性的认识，以及足以支持你想法的自主性。你必须具备对其他事物的好奇心和求知欲。从某种情况看，你必须是一个人文主义者。而且必须是一个真正的人文主义者。你必学具备一个伟大的建筑师的品质，同时还必须具备人文关怀的品质。
自主性的重要在于它是一种自由，一种创造性的自由。要想获得自由必须有一种强烈的个性，强烈的自主性。
同时你们还必须具备一种基本品质，这就是“顽强”，一种真正纯粹的顽强。 做到顽强不容易，但很重要。这必须是一种崇高的顽强。当你处在艺术圈，并不须用崇高的顽强感去创造“崇高”。你可以置身圈外，但你不要进入艺术，崇高的顽强并不意味着你去决定什么事情和去做它。顽强是不够的，因为你也许会做错事。这不是顽强，而只能说是愚蠢。
顽强必须与另一个重要的品质联系在一起，这就是“启蒙智慧”。你应该既具有智慧而同时又具有吸纳能力，你必须聆听别人所言。一个人只是固持己见很容易，但这并不好，事实上也很无趣。
你必须顽强而同时坚韧，具有吸纳能力。这种智慧必须是坚韧的，必须简历在你聆听他人和了解世间一切事物的基础上。
一天中要有一段时间一个人静静的度过。
每个人知道的越来越多，但同时理解的越来越少。我认为太多的信息就像毒品一样，慢慢你会因为毒品而形成依赖性。因为你的需求会越来越大，最后你会不由自主的停止思考。不要买太多的杂志---建筑类的杂志。
每个人都有一种戒备意识。作为一个青春焕发的年轻人我经常漫步海滩观海泛舟。我在青春时代敢说敢做，但我大海创造宁静。关于宁静和内在性有着深厚的文化传统。一天中某个私营宁静的时刻，一个你只是安静端坐的时刻应该是可能了的。
把我的私密性防卫到“宁静时刻”，“宁静时刻”是一种反思和内省，我想你们应保持它。就像一种全天候的永不停息的河流。你们应该不时保持清醒，去冥想，否则就会吃得太多不消化了。
艺术就像抢劫一样，这不仅是因为你从安腾或其他人那里取得了教益，而且由于艺术与“贪婪”相关。你必须去认识人，也必须去索取一些东西。
由于建筑需要一种合作，所以创造性是非常重要的。这很好，即使是很糟糕也是很好的！
建筑师必须是一位能够将建筑层面的东西和文化层面的东西相融合的人文主义者。
热爱传统并不等于复制传统。
但你也许被那些令人叹为观止的遗产麻痹迷惑。复制只会带来感性的麻痹，你变得麻痹是因为你只关注美的东西。抢劫传统的唯一途径即使要变得足够好奇，有足够的创造力，正中求“变”，从传统得到灵感。
他从传统得到的启发是关于材料、质感和建筑物的肌理、色彩、尺度。很多的东西。
你们应该去努力翱翔，（后现代主义）只是一种文本上的复制，文本复制就像是一种照片复制，像一台照片复制机器
蓬皮杜文化艺术中心铸造的钢部件真实表达了巴黎的铸铁装饰传统。
二十多岁的积蓄会大大的左右一个人的人生
我一直到60岁时才终于能捍卫自己，你们应该捍卫属于你们自己的东西，二不是用所有的精力去捕捉信息。你们应该保持一定的时尚沉静。你们每天至少要有20分钟的时间一个人呆着，这也应该是一个绝妙的想法。每个人都要试图去理解哪些是重要的东西，哪些是不重要的东西。另外就是我所所的“贪婪”，知识上的贪婪，好奇心是很基本的。
如果没有建筑背后或底蕴中的东西去向上推动这座冰山的话，建筑就什么都不是。建筑如果是一种纯粹的学术，建筑就不存在了。没有内容，没有冰山隐藏的部分，一切就很荒谬。
如果没有内容就没有艺术。纯粹的学术一文不名，如此，建筑就更像是一种没有内容的建筑，这个内容就是生活！
你们必须具有旺盛的求知欲。我的意思是，当你们成长壮大时应该如此。当你们30，40乃至50岁时也是如此。等到你们60岁时就不需要了。因为你已经真正成为具有旺盛的求知欲的人了。
让·努维尔（法，巴黎美术学院）
一边进行住宅等设计，一边参加了难以尽数的设计竞赛。
他通过为巴黎双年展设计舞台美术和整体构成，建立了与艺术界的联系。
“阿拉伯世界研究所”该建筑将反叛的精神覆盖在优美的幕墙之下，得到广泛的认同。
他得到许多机会尝试对建筑室内进行各种覆盖的设计方法。
考虑物质的三态，改变表皮的透明度，将建筑进行包裹。有时也会抓住外气进行利用。因此，建筑内部就像拥有生命一样，讴歌光和影。
就是经常去深入观察并探索事物的深层含义。
在夜间，窗子的内侧木百叶可以关闭。房间的地板由多种木材拼成各种图案。 小时候，他根本没有接触过艺术类的教育。
高中一年级的美术老师，他最初画的一副画，我自己认为非常糟糕，可他看后却
表扬了我，认为我很有这方面的天分。
军队拥有强大的财力，在技术上也总是处在最先端的地位，因此，在他们建造的建筑形体中，蕴含了下一个时代的技术要素
进入巴黎美术学院以后，我立即就意识到这里只会教给我一些技法上的东西。这个学校每年都在重复同样的东西，也就是对图纸进行单纯的描绘，用这样的方法进行建筑教育。
让学生自己思考问题，自己进行方案设计才是本质的教育。
尝试了逆向分析的方法，对文献进行彻底的阅读。
让孩子们画出他们想象中的图书馆，从结果中，我看出他们都是自己身边所看到的东西直接拿来进行描绘。
我们的想象是被信息所左右
我的方案就是这个分析结论的基础上做出的。我设计了许多变化的空间。希望能够增加孩子们的想象力，我考虑用不同类型的空间组合形成一个整体的建筑。 实际上，当时他的目的是希望针对那些形式主义的建筑师们，拿出一些概念性的东西，来对抗他们。
我想教育的不同会在某种程度上决定发展的方向。我认为最好的教育，就是提高自我分析的能力。知道自己现在在做什么，提高自我判断的能力。
建筑设计绝不会只有一种设计方法，总会有几种可以选择的方案，在各种各样难以对付的业主面前，首先拿出一个最初的方案。如果他说不行，再拿出第二个，第三个，第四个。这样一次次以不同跌形式向同一个业主提出不同的方案。通过研究不同的解决方法，最后必然能够形成一个完成度很高的方案。
在设计时我们要判断的是，当建筑建成的时候，这栋建筑究竟在现实环境中具有什么样的意义。与周围建立了什么样的关系。他在建筑设计中的思考方法与他们有所不同。我最重视“特征”，也就是囊括所有事物的下一维空间。我的设计的基本点就是找出这个特征。在分析阶段，我把特征抽象出来，然后再深入进行方案设计。知道最后我都在处理这种与特征相关的形态问题。
他的建筑首先并不是从形式来考虑的，而是在设计的时候，以已有的条件为基础，进行各种各样的分析，导出特征并最后形成一种形式。
对于年轻的建筑师来所，最糟糕的情况，就是形成一种文化的定势，或者说一种典型的形式。
对一个建筑单元进行重复设计和生产在历史上曾经非常有意义。
建筑的建造和建成后的生活之间也有一个很强的关系。建筑的世界就是建立在这种秩序的基础上的。
今天的建筑师必须有意识的运用更多的知识。
建筑师存在的意义，在于能够对我们所处的这个状态进行深入的分析，提出一个明确的方案。
一个文化模式一旦形成，就会形成对次进行简单重复的风潮。
建筑师的作用，就很像电影导演，把建筑建起来，就好像制作电影，在制作过程中，各种专业的人参加进来，在各自的位置上发挥自己的作用共同完成一个作品。 建筑和电影一样，是以工作组的形式共同作业的，如果每个人都能认真的完成自己的任务就会产生好的作品。
我只选择那些可以愉快合作的工程师。
但如果建筑形成的过程让人无法从视觉上认识出来，这样的建筑师或者工程师肯定可以被称为是最前沿的。
我相信每一个项目中只能有一个导演，不可能有两个或者三个导演。 他仍然坚持一定要作为项目负责人。
理卡多·雷可瑞塔（墨西哥，墨西哥大学）
塔追求对墨西哥传统、历史、风土、民主性等本土形象的强烈表达，同时也采用抽象的现代建筑手法。在他的建筑中，有着独特色光和色的处理，也有着用水来展示的空间表现。还有粗质感的大面积的墙体。
在这些语汇组成的连续的空间中，我们真切的读出了延续了几千年的墨西哥文化。他在设计中避免了对传统和乡土的东西的直接模仿，他的空间甚至可以说是完全通过抽象来支配的。
他看到一栋建筑事务所的大楼，他很喜欢这个建筑，它显得非常完美而且结构清晰，于是，他便决定要去设计这栋建筑的这个建筑师事务所去找工作。
如果要研究你所在国家......你就要接受各方面的影响，但是不要去模仿或设计一些糟糕的，或者和过去的建筑相似的东西，你要以自身的能力去立足于你所处的时代。
时候准备留在墨西哥，然后尽可多的去旅行，开始赚钱，然后到处去旅行，并且不断的学习。
从某种程度上来说，和教授保持接触是一种非常典型的学习方式。我就是通过和老师保持亲密联系这样的方法来学习的。
我的那些关于色彩，比例的概念，那些关于墙体运用的知识，都来自于墨西哥的城市和村庄。他们之间的结合是以一种很不寻常的方式完成的。
因此我所设计的建筑应该既是属于我们这个时代的，同时也是坚定的植根于我所生长的国家的。
他对色彩的控制几乎不受他自己的控制。
我向那些根据房间内生活的需要，二不是根据房间外或是建筑立面需要来设计窗户的人学习。这些人打开窗户是为了在每天特定的时间迎接阳光或者是以一种完全不同的方式引入光线。所以我的设计更多的是从内部出发，而不是外部。 我认为最重要的是要非常城市的对待你所面临的问题和你自己，然后尽可能的去做好。
倾向于使用一种更富有感情的方式去表达。
一方面，我们都知道现在旅行变的越来越昂贵和复杂了。但是另一方面，要评判一栋建筑的真正方法是进入建筑的内部，去亲自走访这栋建筑。
一定要非常谨慎的对待那些来自于杂志、录像、网络上的知识，因为这些很可能会使你仅仅从外观或表面去评价一栋建筑。
安腾建筑的精髓与混凝土并没有关系，混凝土只是一种表达元素，而与安腾建筑的实质并没有关系。他的建筑实质是一种精神，是比例和光线。
理解他们工作的地点、设计的文化背景，体系和他们所思考的内容。 你们应该将这些杂志视作一种工具，而不是生活的目标。
那些让你感觉很棒的地方，如果将这些感觉运用到建筑上，我们就会知道自己喜欢怎样一种空间。这些地方对你来说就是和重要、需要去探访的地方。而另一方面，有些建筑和空间会让我们产生惊奇的感觉。这些也是去访问的好地方。 世界正在以这样的方式敞开它的大门，而我们可以走出自己的国家去工作。所以我们必须接受挑战，去理解其他的文化，同时又要立足自己的国家，强调自己的
个性。
当我们面对另一种文化的时候，这种吸引人的地方就体现了建筑的价值观。 雷可瑞塔先生的建筑并不是在整理矛盾，而是用丰富的形体去容纳那些对立的事物，使之共存。
我发现能够对我的设计有所帮助的方法，就是去享受我们生活中的各种彼此矛盾的因素。
我们能够从他的建筑形体中感受到墨西哥人的热情，聆听到他们的述说，这一点让我深为感动。努力学习，并从经济和社会的因素中，地域性和传统中摆脱出来，获得自由，并从中拓展出新的世界。
我们可能不是在培养一个建筑师而是设计师。你仔细西方国家教育就会发现他们只关心形体和形状，而对建造的问题一无所知。那里的建筑师已经不是一个团队的领头人。
我们是营造者，建筑者，但同时我们也是设计者。建筑师必须把两者联系起来。我们应该知道如何营造空间，如何控制光线，如何把握比例等等。而同时我们也必须知道怎样去建造他们。
对设计的强烈兴趣和对建造等现实问题的重视被结合起来。
如果你能很好的协调这一切，你就可以知道你所想了解的一切，不要给自己找理由。
所以，不要放弃自己的理想。
我们的专业是我们有幸拥有了成为英雄式人物的一点可能。
雷姆·库哈斯（《疯狂的纽约》1978）
就他的理论而言，是试图在设计的过程中从根本上反思一贯的做法，并找出创造性的方法。
库哈斯的建筑由于表现非常优美，所以吸引了很多人。但是，库哈斯的真正实力在于理论
方案显示出了引导时代的形象与概念。
由于建筑艺术必须满足社会、功能、技术、经济的要求，所以与其他造型艺术相比相当滞后，他是在努力缩小建筑与其他造型之间的差距。
现代社会是一个超大化的社会，我们根本不可能对此进行整体的把握和正确的对应。在这样的现实面前，只能放松精神参加进去，除此之外别无他法。
弗兰克·盖里（出生在加拿大--多伦多。现在美国，南加利福尼亚大学、兵役、哈弗大学研究生院，在洛杉矶、巴黎的设计事物所工作之后，1962成立了自己的事物所）
毕尔巴鄂·古根海姆美术馆
他用金属板建造一些交织在一起的复杂形体和歪曲的波形墙面，和歪曲的波形墙面，形成一个“铁的表皮”的新系列。
对于盖里的建筑，不管从平面图还是立面图上，我们都很难理解他的形式和空间。圆柱形、圆椎形、立方体等各种形状扭曲、翻转，不断的碰撞和组合在一起，产生一个不可思议的建筑。
独特的建筑是怎样形成的。他的性格中的什么地方形成了他独特的建筑视觉。
盖里的精力极其充沛。他经常打破通常的思路。不遵循固定的规则，是新事物的代言人。
盖里先生也有在各大学执教的经历。他曾在耶鲁大学、哈弗大学、南加州大学执教或演讲。
多伦多试图宣称我是他的儿子，并且说如果我留在那里，加拿大建筑就会变得有所不同。而我的回答是如果我真的留在那里，那么我就不可能成为今天的我。这是一个疑问，我并不是很肯定他的答案。但教育机构所拟定的课程结构和他们的意见确实抑制了创造力的产生。
在他年轻的时候，他对绘画和雕塑产生了兴趣，此外还有音乐--古典音乐。 南加州的气候和风俗使得当地人倾向与使用木材。
柯布西耶的绘画，如果你曾经研究过这些绘画，你就会意识到他正在发明一种建筑语汇，而这最终创造了朗香教堂。你可以在他的绘画中找到它们的发展过程。但除此之外，规划学院非常沉闷，课程包括统计学，以及其他关于政府、政治和经济的课程。
我在周末和晚上也会为自己做一些小的工程，包括一些住宅和改造项目，我试着学习一些真正的建造。（小的工程不但可以锻炼设计水平，同时还可以学习建造） 我除了做设计之外也做一些管理工作。主要负责几个小组的管理工作和财政工作。在此期间，我学会了如何与业主谈判一些打工程。如何争取设计费，如何组织一个工程的预算，从而从经济上确保事务所工程的顺利进行。在那里，我也学会了如何与掌管工程进度的政府部门打交到，如何与咨询师，以及参与工程的结构，机械，声学等所有工程师合作。直到有一天，他们正准备让我成为合伙人，并拥有事物所的永久职位的时候，我离开了事物所。
我去了欧洲，并在巴黎住了一年。我在巴黎的一个建筑事物所工作。我利用周末时间游遍了整个法国，并对罗马风格建筑产生了很浓厚的兴趣。
我对当代的绘画和雕塑深深着迷，之后我又发现罗马风将艺术和建筑以一种非常强烈而明确的方式联系起来，两者之间的关系并不是甜美的，也与巴洛克艺术截然不同。它们非常的坚决，非常的有力。
我不仅对雕塑有兴趣，同时也对建筑的结构如何融入建筑本身产生了兴趣。 我在法国南部花了3到4个月的时间去研究当地所有的教堂建筑。
直面洛杉矶的现实，从中萌生出对自由的渴望。
我设计了一座非常简朴、冷静的建筑。我想这会给嘈杂的环境带来宁静的气氛。 我后来以批判的眼光来看这一作品。我觉得它与它身边的周围的环境太隔离了，它完全忽略了洛杉矶乱糟糟的街道形成的环境背景。然后他开始真正的观察洛杉矶这座城市。它的工业建筑、街道、以及混乱的建成环境。我开始思索，并试着以一种积极的态度代替过去对环境的忽视和否定。
能够唤起观众情感的才是真正的建筑，哪怕这种情感是愤怒也好。
而只有当一位建筑师作出巨大贡献将建筑推向艺术的高峰时，才会被赋予此大奖。您的作品表明，您对形态的把握独一无二。那种视角变换的感觉非常强烈。同时它的魅力也让人联想到一些生物体，如蛇，尤其是鱼。
您和许多艺术家和创作家合作，这样的交叉合作会带来什么样的好处？
我总是认为建筑是“为人建造的房屋”，而我喜欢那些让人有“感觉”的房子，那些能被唤起的感觉。一栋建筑能让人感觉到一些东西是很重要的。这也是我评价建筑的一个标准。即我是否能在那里感受到一些东西。
艺术家必学面对形体，空间和环境的问题。此外还有他们所处时代和社会对他们
作出的评论，所不同的是他们不用在艺术品中涉及诸如处理怎么布置窗户和洗手间这样的问题。他们虽然没有业主，但是画廊，收藏家，美术馆也会给他们带来相似的压力。他们所承受的来自创造，遵从和超越的压力。
被建筑界认为是怪人的我，却得到了艺术家们的
这样做的危险是你可能会陷入艺术家的领域。
在我的事业刚刚起步的那些年，当我需要支持的时候，帮助总是来自与那些艺术家而不是建筑师。
我认为和艺术家的接触对我们建筑师来说是非常重要的。对我来说，这就等同于阅读一本书，保持与另一种感知力的接触。使自己就像是拥有了从不同角度观察形体和空间的神奇力量。
正如每个人的签名都不一样，每个人的才能也不同，重要的是发现“自己的能力” 在我年轻的时候，我曾取消了所有送到我的事物所的建筑杂志。我不会看这些东西，因为它们就像是一场时尚展示，你将会卷入一些与你所作所为无关的事物中，我想我无需它们就发现了这些。对于我来说，去发现自己的能力，自身所长才是更重要的。我对此非常渴望。我知道它们是与众不同的。但我不知道它们是否优秀，我甚至不知道自己是否会变的优秀。我所知道的只是我有想法，并且想要实现它们。如果我只是看看别人在做什么，我就会变得焦虑起来。
你不能让自己陷在里面。你必须塑造你自己的空间。
我想每个人都有属于自己的性格，而这种性格能反映在你的建筑和作品中。我了为如果你对设计感兴趣，那么你一生中最重要的事情，就是去发现那些属于你自己的“语言”和“词汇”。
我的所有建筑都是由一个庞大的队伍来协作完成的。如果少了他们，我根本无法完成这些作品。
我在几年前已经开始停止购买阅读建筑杂志，也没有感觉到信息不灵。
当你年纪大一些，稳固一些的时候，你将能更好的欣赏同行的建筑作品。而当你年轻的时候，很容易被影响，有的时候甚至会被这种影响淹没。
因为要让我们所有的人都能够按照自己的意愿去建造建筑，似乎是不可能的。你也可以向其他领域学习，对他来说，向那些画家和雕塑家学习会更安全，不会那么容易被影响，因为我不会想要，或不敢去做和他们相同的东西。
有一个试验值得你们尝试，就是停止读报一个月。在这个月结束的时候，你就会知道如何不通过报纸去了解所有更重要的事情。这同样也适合与建筑出版物与建筑。我大约保持了4-5年的时间不去阅读杂志。虽然我不再花时间去看杂志，但还是可以知道那些重要的事情。通过间接了解，你自然会得到那些信息。
如何去发现自我，如何让自己获得自由。现在每个人都在以不同的方式发现自我，这正是我将自己从那些损害自己的重负重释放出来的一种方式。
我认为你们没有必要只按一种方式设计。这里有着各种选择。你可以欣赏一首诗，然后从中得到启发。你们也可以阅读普鲁斯特。到处充满了灵感。你也可以走向一个具体的形体。然后产生一种要将这种体验转化为建筑的激情。
艺术创作是一项依赖直觉的工程。你必须学着去相信自己的直觉。如果你对自己正准备着手的工作相当了解的时候。你就不会感到担忧。但我开始设计之前。我总是充满了困惑。我不能肯定自己应该做些什么。当你走进工作室你所做的第一件事是清理你的工作室。你之所以这样做，是希望通过这种抵抗性机制去推迟富有创造性的工作。因为这让你感到慌张。让你感到担心。我认为这种情绪也是我们工作中的一部分。之所以会产生这种担忧的情绪，是因为我们并不确定我们说
要做的事。多年以后这种情绪已经能让我感到安慰。因为我知道如果清楚自己将会做些什么，我很可能就会停滞不前了。
他们付出了巨大的努力以形成自身的个性。
你们必须依靠自己。
你们是有能力的，你们必须变得坚强起来。
贝聿铭
贝聿铭19xx年生于中国广东。19xx年转道日本赴美，后成为美国公民。在麻省理工学院，哈弗大学研究生院学习之后进入设计院。19xx年成立事物所。从19xx年开始改名为贝-考布合伙事物所。
在卢浮宫的中庭中建造一个边长33米玻璃金字塔。中国银行（中国香港，1989） 从建筑物的耐用年数，包括空间的耐用年数和物质上的耐用年数上。能够反映出技术的重要性。
不仅要学习他作为一名建筑师的才能，更要学习他经过长期的学习历练，抱着顽强的信念生存下来的精神。
贝先生是与丹下健三同时代的人。
关于现代建筑真正的起始时间这个问题，我认为它开始于立体主义。
后现代主义者们，我认为他们更多的是从视觉上来阐述历史，而没有深深的植根与历史之中。
包豪斯的教育方式是非常宽泛的，而这种广泛性也使其能够成为一种很有效的教育方式。
建筑学是一个拥有多种学科门类的学校，它们汇聚在一起，所有这些对于建筑本身来说都是非常重要的。
我认为应该这样看待包豪斯，它并不是一个孤立的个体，我可以用柯布西耶式的教育来说明。它是多种学科的汇总，聚集了各种类型的专家。
美国的建筑设计工作量非常有限，但是对住宅的需求量却和大。我为一位名为泽肯多的房地产商工作，我和他合作了12年。
美国建筑师协会（AIA）往往看不起与房地产，但和房地产开发商的合作也是另外一个是使我获益匪浅的途径。
因为我当时所接触的都是一些规模很大的工程实践。当有200或300人在为你工作的时候。你就不可能将注意力完全放在设计上。因为你必须将主要的注意力放在如何支付这两三百人的工资上。
你希望获得成功，你希望去完成一些大型工程。但是要完成大工程，你就必须有打事物所。如果拥有了大型事务所，你就会成为它的奴隶。而在19xx年之前，我就是大型事务所的奴隶。
我认为能够自行选择业主很重要。
比较满意的作品开启了我生命中的幸运之门。
当我能离开家乡，去见识整个世界的时候，感到非常的兴奋。
他认为立体主义对20世纪的建筑大师是非常重要。
贝聿铭没有一种特定的风格。风格是有价值的。我认为一种风格最终是会发展的。但是我认为坚持一种风格是非常危险的，他会变成一种签名，你会变得过于松懈。 对于建筑师来说，重要的是地点。场所是地理环境的一种重要记号。他有自己的观点和方向。他们应该了解这个场地，了解他的历史，它的根，而这种根是很难
发觉的。但是一名建筑师如果要想有所创造，就必须对此有所发现。因为如果你对此无所作为，你的建筑就会枯萎。你不会感到兴奋，你也不会有太大的成就。 历史的重要性对我来说，就是那些特定地方的根。
因为我研究过卢浮宫的历史，也研究过法国的历史，因此我就能够证明自己的设计，而不仅仅是说明自己的设计。
现在我自己挑选工作，因为我希望做一些有着历史背景的工程项目，因为这会让我的建筑更为有意思。
如果没有对“场所”的深刻理解，就不可能实现卢浮宫的金字塔。
强烈推荐旅行，旅行能将所学的东西变成自己的东西。
我在旅行中获得的知识，要远比在学校中的所得到的要多。但是要从旅行中获益，就必须先学好历史。如果你不了解文艺复兴的历史，或者是当你去雅典的时候，却不知道希腊的帕特农神庙，你就不能看到那些你本该看到的东西。但是如果你研究过文艺复兴的历史，当你去弗罗伦萨的时候，你的眼睛就能告诉你很多东西。 因此我们每天都能够看到历史的重要性。当每次我们在看那些建筑的时候，我想我们有时候没有必要去设计建筑。但是一定要去学习。你们必须了解历史，比起那些建筑杂志，我看的更多的是历史书籍。我也看建筑杂志。我发现这很值得。而旅行是比教室中学习更能开阔自身的方式。是的，要自己学习。
多米尼克·佩罗（法国，巴黎高等美术学院）
工程师家庭的环境与绘画的结合点是建筑。
由于在一年级学生当中，我是手头功夫很好的学生，所以从一年级开始就有老师邀请我到他的事务所去。在事务所，我也得到了一定的重视。
建筑学习并不只限于学校的学习，学校的学习，主要是了解建筑和一些初步的学习，而对建筑的理解和学习应该是在实际工作中进行的。
35岁时，在法国国家图书馆竞赛中获胜，我想这应该归功与在这之前十几年的积累。仅仅是学校或仅仅是事务所的学习都是不完善的。
我对为什么要建造建筑，为什么要成为建筑师这个问题感兴趣，这也是我进入国立高等社会科学大学研究生院的原因。
我认为在理论与实践之间应该不停的来回走动，这一点非常重要。
18世纪的特点体现在图书馆的读书空间中，是一个修道院的空间，一个寂静的空间，一个与城市隔绝的空间。19世纪的空间特点也表现在国家图书馆中，我的想法是，图书馆是一个信息发源地，而且这是国家图书馆。
我不是建造“建筑”而是建造“场所”。时间会制造“场所”。我想，我建的图书馆，也会随着时间的流动而出现新的东西。
“虚空”在城市中具有“存在”的意义。我们在思考建筑的时候，很容易陷入怎样建造建筑这样的思维定势中去，而重要的应该是为什么建造。
有两个人站在这儿，两个人都非常幸福。这时建筑登场了。立即就在两个人之间建造了一堵墙。这堵墙把两个人分开了。这样就有一个为什么建造这堵墙的问题。 在设计竞赛这种场合，就像刚才所说的那样，理论和表现完美结合的方案，是非常有说服力的。
建筑师必须在理论和实践中来回走动，并表现自己丰富的表现力。
我感到不停的挑战是一件非常重要的事情。
所谓的学院派，就是重视形态等形式上的东西，或者说对这些东西感兴趣。新一代的建筑师对形式之类的东西没有兴趣，他们对自然或广义上的自然，以及事物之间的关系等问题感兴趣，不会陷入对形式的追求。
最后：
希望学生在聆听学习什么，怎样学习的同时，与当事人近距离的接触，直接感受现场的气氛。
对建筑师来说，怎样进行构思是非常重要的事情。
如果不是非常热爱建筑的人是不可能成为建筑师的。
他们能够达到建筑大师的境界，首先源于他们本人的人品。
首先，是不拘泥于学习一种知识，他们从一开始就兴趣广泛，广泛的吸收各种知识。才逐步成就了他们的现在。
这个系列讲座不同，他的目的在于探寻一个普通人怎样成为建筑师。
六位中的任何一位都兴趣广泛，重视旅行。
虽然盖里和安腾在建筑手法上相差甚远，但却能够互相理解。这应该源于他们对建筑的广泛了解。
他有着非常强烈的完善自己的愿望，而且拥有不断改变自己的能力。
年龄的增长赋予了自己的丰富经验又反过来拓宽了自己。
他们有这样的一个特点，不管到了什么年龄，仍然相信各种可能性。
旺盛的好奇心，丰富的经验，爱好旅行。
美国文化中的下位文化成了他的文化背景，而这正是他接受各种事物的基础。经常拓宽自己是他们的共同之处。
作为场所的大学，正因为有了大学这样一个场所，才能够从那里去画图。
那个时候你在那里了，你就有机会进入这样一个领域，能够和一些人见面，和一些人交往，能够接触到一些东西。从整体上来看，最能够提供这种机会的场所，应该还是大学。在大学里面，由一个关于建筑的“核”，这一点意义重大，我想将来也仍然会有重大的意义。
有老师把大学称为“相逢的场所”。
通过图纸，能够看出他在思考什么，他能够做到什么水平。
旅行也是一起观察，一起体验的一个很好机会。也是一个理解不同观点、不同东西的最好的机会。
他们应该说是花了大量的时间进行了另一种形式的旅行，即与不同行业的人相接触，了解不同的世界。
佩罗换了许多学校，我想这种改变场所的做法也应该可以说是一种“旅行”。 以前的旧建筑空间被设计成一种透明的要素，在新的空间中得以体现，这种传统空间构成源自他自身的原始体验。
他往往一边用各种部件和材料进行大量的试做，一边进行设计。
不管是金属还是木头，重要的是组合是的快感，他沉浸在这里面。
所谓“发展”，也就是说在经历了时间、重叠了历史之后，事物会渐渐的发生变化，他关心这种变化。
重视并认真思考某种东西所拥有的历史，并在这个过程中思考新的事物这样一种思考方式。
日本的教育重视最终的成果，而AA（Architectural Association School of
Architectural）学校是针对每个人的情况一步步的进行教育。对结果则不那么重视。那里非常重视教育学生能够自己发现各种事情。
必须学习基本的技能。
日本可以说是比较重视形，因此也经常被称之为“形的文化”，这可以说是建筑师的基本技术。建筑师必须在学习了这种基本知识之后才会逐渐变得熟练。等到成名之后就可以打破“形”，或者说走向不同的“形”。
学打网球的时候，必须先空挥几次拍子。
建筑师的专业能力是不停的变化，他无法看到最后的状况，也就不清楚学习的目的。在这种情况下只是告诉学生画线的话，学生不可能明白这种训练的意义。 为了向学生传达设计是可以从多角度切入的。在通常由设计老师担任的设计制图课程中，加入结构和历史课程的老师，每个老师提出自己的课程，学生根据自己的兴趣进行选择。最后进行集中讲评。
在引入了多样化的思想，价值观也发生了变化之后，教育体系也必然发生变化。 技能如果比构思先形成的话，构思就会变得迟钝。
有人感觉高中毕业之后不要立即就学建筑，一个“游荡”的时间是非常重要的。 学习了别的东西之后转过来的人可能更有潜能。里布斯金不也是学过音乐吗，他还学了数学和哲学。
比结构老师和历史老师更有意识的进行讲解的人也有，我想正是这使它成为“前沿”。
周围的人都很熟练，受熟练的人的影响也就自然的会画图了。
做出最有趣的模型的人是那些做不好模型的人。能够很快做出好模型的人把精力集中在做上面，构思并不自由，技能变成了负担。结果最发愁的正是这些人。模型虽然做得不老练但想法很有趣的人，得到模型做得好的人的帮助之后成为了第一名。因此，我想不要一开始就定下条条框框，做出好东西就行。
最初找到什么课题会决定以后做什么。在方法上有以时代来决定的方法。也有以地方来决定的方法，还有以类型来决定的方法。这时，他人不该诱导他说文艺复兴比较有趣，或者现在是技术史的时代等等。某个人对什么感兴趣，从最初到最后都是“这个人”的问题。
当一个引导者。
教室就处在被询问的位置上。如果有学生对不懂的事情感兴趣的话，可以试着告诉他。
不同专业的人住在一起，就会创造出一种交往。
因为美国有不同国家、不同文化背景的人，就算你想简单的处理问题，也不得不和不同文化背景的人打交道，因此必须变得灵活。
盖里，从他的讲话中我们可以看出他与不同专业、不同工种的人有着很深的交往。各类艺术家的名字也能一个接一个的讲出来。
安腾先生经常讲大家应该多到海外去看看。
在欧洲有些学校的毕业条件之一就是必须进行一年或半年的实习。这一点非常的好。以前，有学生在巴黎工作半年，然后去柏林，再去洛杉矶，这样巡回一圈也就是“旅行”了，也开阔了视野。
所谓大学，应该是有各种课程以外的演讲会、工作室、讨论会。告示中应该贴有各种活动的广告。
在促进学科交流的同时，也在某种意义上使学生们产生了一种一体感，共同经历了同一件事情，这种共同的体验对学生来说非常重要。这种交流还应该向更广阔
的文化圈和不同流派的建筑师扩展。不同的东西相互碰撞交流才能形成一个有活力的场所。
建筑是一种和具体物体打交道的工作，物体是怎样形成的，必须一边制作一边思考才能体验出来。
学生们必须捕捉与身体有关的感官体验。
使用自己的身体进行调查和思考这一点非常重要。
对建筑的激情，对环境的激情，与重视建筑的视觉形象一样重要。
大家常说帕提农神庙是非常好的建筑，或者柯布是怎样怎样做的，等等。但是学生们很难实际进入那个空间进行体验，这时候怎么办？研究它的图纸，自己也进行绘制，在这个过程中，就会一点点体会到那个空间的感动，并理解它的本质。在这之后就能用新的眼光去看待其他的事物了。