去来落泪成流川，行人误认是清泉

三岛由纪夫曾说，川端康成是“永远的旅人”，用句时髦的话来说：身体和灵魂必须有一个在旅行。

川端康成显然是这一实践的先行者，他一身漂泊，脱离了现实主义的封锁，步履踏至日本的锦绣河山，他的大部分作品据说都是在路途中写就。《雪国》就成文于北国多雪的汤泽温泉。

《雪国》是川端康成获得诺奖所提到三部重要作品之一，另外两部是《古都》、《千只鹤》 。川端康成在诺奖演说《我在美丽的日本》中引用了道元和尚的一首诗句：“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加”。春去秋来，草木消长。还有什么比季节更迭，寒暑往来所带来的印象更加强烈的呢？人心接触客观世界时，触景生情，感悟伤情，人心为之所动，有所感。正所谓：“百忧感其心，万事劳其行，有动与中，必摇其精”，有这样感情的人，便是懂得“物哀”。“去来落泪成流川，行人误认是清泉”这是源氏在离别时发出的感叹。“物哀” 最早在日本文艺界，是评论《源氏物语》中提出的。川端康成作为日本旧文学的最后一人，新文学的第一人，有着承上启下的地位。“物哀”中除了旧的体现之外，还有着新的内涵。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”这是雪国开头的句子。这一段历来被评论家所引用，看似非常简单。火车穿过县界冗长的黑暗的隧道，到了雪国，豁然开朗，夜雪初霁，夜空之下的车站，天地一片白茫茫。除了给人一种十分光亮的感觉，还传达了豁然开朗的感觉。川端康成的语言是最冷的，他的语言根植于“物哀”的文化，冷峻中透出了几分妖异。

男主角岛村就留恋于如梦似幻的车窗外雪景。在夜色的大背景之下的窗玻璃，由于放了暖气，玻璃上蒙了一层水蒸气，岛村用手擦了擦玻璃顿时映出叶子那美丽的眼。

叶子那种迷人的美，使他感到吃惊。大概也是出于非礼勿视，从一开始岛村对叶子的印象，全都来自于雾蒙蒙的玻璃反光。叶子的形象既虚幻——她被映在窗户玻璃上。又显得异常真实——叶子就在岛村对面的座位。“镜面映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。”这种感觉是难以言喻的，出场人物与背景没有任何联系。人物是一种透明的幻想，景物在暮霭中朦胧暗涌，岛村如同在观看一副浮世绘。

岛村前后三次去了多雪的北国山村，先对萍水相逢的叶子流露倾慕之情，而后与当地一名艺妓驹子邂逅进而产生情爱。川端康成对岛村与驹子的情与爱没有一丝露骨的描写，但却略显生动。这归功于他对于情爱的描写，颇为象征。岛村对驹子更多的是肉体依恋；而驹子则对他由肉体关系延生到了精神，衍生出了感情的依赖，其实就是爱意。

虚无主义甚重的岛村，认为人世界的一切营造与追求，都归“徒劳”。虽然对驹子产生朦胧的爱意，但对其身世爱莫能助，最终也归于虚无。叶子在意中人病逝之后，郁郁寡欢，一场大火与漫天星河，构成了她哀婉绝倒的死境。岛村甚至以为自己渺小的影子，会从地上倒影入银河。而当叶子孱弱的身体从七尺楼台上翩然而坠的时候，岛村抬头望去：“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”这是雪国结尾的部分，是银河倾泻而下还是岛村飞身银河？很难说的清楚，这是一种怎样的具体的情感？日本作家似乎过分偏爱死亡，剖腹自戕的著名

作家三岛由纪夫；偕同女读者蹈水赴黄泉的太宰治；服用致死量安眠药的芥川龙之介??妖艳的樱花树下，埋葬着死尸。而获得诺奖几年之后的川端康成，也终究随了这些人而去，于寓所口含煤气管自尽。死，对于一个日本艺术家有着终极的美学意义。这是经验的，也是超验的。

通过这些似乎可以一窥日本作家所面临的“物哀”到底是何种情感。人与人之间是否真正能够沟通、了解？“去来落泪成流川，行人误认是清泉”，这也许是最恐怖的谶言。

第二篇：读《沁园春·雪》有感

读《沁园春·雪》有感

北国风光，千里冰封……《沁园春·雪》是由一代伟人毛泽东写的，他描写了我国美景的风采，祖国山河的秀丽和气势磅礴。

这首诗里还写了许多皇帝，其中让我觉得可惜的是秦始皇与汉武帝，他们统一了中国，虽然霸气十足但比起毛主席来又略输文采；唐宗宋祖虽然治国有方，但比起毛主席来又稍逊风骚；最可怜的是一代天骄成吉思汗只知道拿弓射大雕。

都是过去的人和事了，论真正风流人物的话，还得看今天的人士。从这首诗中我觉得毛泽东能文能武，是古今难得的政治家、思想家、文学家。我们都要向毛主席学习，做对社会有用的人。

学生：董悦

感 谢 父 母

从我们呱呱落地的那一刻起，父母就无微不至的照顾着我们，而我们却做过什么呢？

我们渐渐长大，逐渐变得叛逆。父母也开始管不住我们了。看见父母头上的缕缕白发，我们却无动于衷。其实我们应该感谢父母，感谢他们给我们的生命，对我们细心地呵护，而不是责怪他们这不好，那不对。

父母们为了我们吃尽了苦，把我们养大多不容易呀，所以我们要报答父母。

学生：董悦