《宋词三百首》读后感

清代词人上强村民，本名朱孝臧（1857——1931），又号强村，于19xx年编定的《宋词三百首》，是目前同类作品中较具代表性、较精到的选本。当代词学大家唐圭璋先生为之笺注。

在朱孝臧同辈况周颐写的序言中，指出了本书选词的标准是“大要求之体格、神致，以浑成为主旨”。在唐圭璋先生写的《自序》中，也说“强村先生兹选，量既教多，而内容主旨以浑成为归”。

浑成，既是朱孝臧选词的标准，可以说也是宋词整体的特征。

什么是浑成呢？我觉得有两个方面的含义：一是情与景的融合，二是情与词（语言）的融合，这两者融合形成了令人回味无穷的“韵”。

情与景的融合是古代诗歌，尤其是唐诗最大的特点。宋人知道超越唐诗之难，在诗的创作上另辟蹊径，以义理入诗，故诗多理趣，但毕竟偏离了诗主抒情的轨道。宋人也当然知道，于是他们找到了“诗余”——词这种诗歌形式，一逞他们抒情的本领。

女词人李清照曾指出：“词别是一家，知之者少，后晏叔原、贺方回、秦少游、黄鲁直出，始能知之。”词跟诗相比，“别是一家”。“别”在哪里？就是词是“一种律化的、长短句的、固定字数的诗”（王力先生语）。它的语言的轻重缓急和节奏，和作者所要表达的起伏变化的感情相融合。所以，不太合律的苏轼等人的词才不被人们认为是“本色”。所以，挑剔的李清照才说“知之者少”，只有几个人才得到她的首肯。

我读《宋词三百首》感受最深者就是这一点，在吟诵之时，每每感叹于每一个字安放得那么妥帖，连缀而成的短语和句子，其内在的意义和外在声音的轻重疾徐，与作者思想感情起伏曲折那么和谐，这种和谐所形成的境界令人流连忘返。

宋词讲究每个字，尤其重视关键字的四声安排与表情的关系，如：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门1帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年2，应是良辰好景虚设。便纵有、千种风情，更与何人说?（柳永《雨霖铃》）

这首词的“转折跌荡处”都用了去声。“对”、“竟”、“念”、“更”、“便”等字，都是去声，在转接提顿处都发挥着重大的作用，加强了声情上的感染力。

韵对于词当然非常重要，韵与表情关系当然非常密切。大体说来，一般谐婉的曲调，以隔句或三句一压韵为标准，韵位均匀，又多压平声韵，如《鹧鸪天》、《定风波》。同一曲调（词）中凡句句压韵，声情比较急迫，隔句压韵的地方，就转入缓和。如：

门隔花深旧梦游。夕阳无语燕归愁。玉纤香动小帘钩。

落絮无声春坠泪，行云有影月含羞。东风临夜冷于秋。（吴文英《浣溪沙》）

词在句式上跟诗最大的不同就是句式长短参差，所以，词有别名叫“长短句”。句式长短跟表情关系极大。一般来讲短句急促，短句的连用，构成繁密急促的音韵，如：

长淮望断，关塞莽然平。征尘暗，霜风劲，悄边声。黯销凝。追想当年事，殆天数，非人力。洙泗上，弦歌地，亦膻腥。隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横。看名王宵猎，骑火一川明。笳鼓悲鸣，遣人惊。念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零。渺神京。干羽方怀远，静烽燧，且休兵。冠盖使，纷驰骛，若为情？闻道中原遗老，常南望，翠葆霓旌。使行人至此，忠愤气填膺，有泪如倾。（张孝祥《六州歌头》）

大量短句的连用，适宜表达激昂慷慨的壮烈情感。长句舒缓平和，长短交织便能很好地表达情感的起伏变化，如：

更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住！见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画簷蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准擬佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉？君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。（辛弃疾《摸鱼儿》）。

每一曲调的词的句式是不一样的，加以韵脚的不同，四声安排不同，每一个“本色”的词人总会找到一种适合的词牌来表达他（她）的丰富细腻的感情。而诗是豆腐块，以齐言为主，即使有不同长短句式参差的古体诗，格律也不严。感情与语言的和谐程度是难以比肩词的。

宋词的格律与神韵的完美结合，我们反复诵读，体会一定逐渐加深，其味如嚼橄榄，越咀嚼越绵长。

第二篇：元曲三百首

《元曲三百首》读后感

对于元曲三百首，我并不陌生。因为在过去的学习生涯中，已经多次在课本中接触到一些著名的名篇。接下来，让我来做一些介绍。 元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都和临安为中心的南北广袤地区流传开来。 元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。

我最熟悉的应该是马致远的《天净沙·秋思》：‘枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。’一位远离故乡的游子，流落天涯，在萧瑟的秋日黄昏独自漂泊。此曲正是以这样的画半辈子切入，表现了“秋思”。而此情此景应该就是作者当时的真实境况。《天净沙·秋思》是元散曲作家马致远创作的小令。此曲以多种景物并置，组合成一幅秋郊夕照图，让天涯游子骑一匹瘦马出现在一派凄凉的背景上，从中透出令人哀愁的情调，抒发了一个飘零天涯的游子在秋天思念故乡、倦于漂泊的凄苦愁楚之情。小令句法别致，前三句全由名词性词组构成，一共列出九种景物，言简而义丰。全曲仅五句二十八字，语言极为凝炼却容量巨大，意蕴深远，结构精巧，顿挫有致，被后人誉为“秋思之祖”。 这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。一是以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。二是使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。三是善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。四是采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

接下来是张养浩的《水仙子·咏江南》：‘一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐，芰荷丛一段秋光淡，看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。画船儿天边至，酒旗儿风外飐，爱杀江南。’阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾，两岸人家彩绘的屋檐相连,画梁相接。江面上荷花丛生秋光恬淡，看沙鸥正在江面上一次次飞舞盘旋，家家珠帘里飘出香风。美丽的船只好像从天边驶来，酒家的旗帜迎风招展。真让人喜爱啊，江南！这首小令着重描写了江南水乡特有的景象，表达了对江南真切的喜爱。“一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐”两句采用对偶的写法，从大处落笔，先描写江上之景，雾霭弥漫，烟云缭绕，再写两岸人家，鳞次栉比，画梁相接，正合乎水仙子的曲牌作法。首句画出一幅天然美景，江面经晴日照射，氤氲荡漾，更显出烟水迷茫之致。次句“两岸人家接画檐”写出了江南地区人口稠密和繁华富庶的特点。接着作者又把注意力放到自然景物，“芰荷丛一段秋光淡”的“淡”用得好，把温柔水乡的浓郁春光冲淡了，彷佛有抿去嚣扰的意味，更增添了几许诗意盎然的摇曳之姿。“看沙鸥舞再三”写得是作者张养浩本人闲洒自适得怡然之味。“卷香风十里珠帘”暗示了其所在的温柔乡之香艳、富丽，和前面的画檐人家相呼应。“画船儿天边至，酒旗儿风外飐”相对，也是水仙子的惯例。而这两句不仅是字面相对，所描述的情景也恰成对应，一方频频召唤，一方倦旅来投。最后一句由客观观察转回主观感受，“爱杀江南”总结心得，既突显主旨，又充分表达了情感。这首小令在艺术的处理上，能够把远近的景物交错来写，富有变化，江南各种富有特色的景观足以激发起令人心想神往的印象。体现了江南人家的富裕，闲适恬淡的心情和秀丽的自然风景

我很喜欢元曲，因为元曲的句子很优美，边读仿佛进入了作者所写的环境中，让人感同身受。