读《谈美》有感
2012级40班 梁晨
对于一件事物，有人说美，有人说丑。每个人对美的认识不同，对于美的定义则更是模糊。何为美，这是一个很深奥的问题，读过《谈美》后，我似乎对美有了更深入的理解。
初翻《谈美》，第一章便是“什么叫做美”。朱光潜先生运用辩证、引用、对比等多种方法向我们剖析了古往今来一些名家对美的定义，经过深思熟虑，得出了他自己的结论。有人认为美纯粹是物的一种属性，正犹如红是物的一种属性，然而红却是物所固有的，无论有没有人观赏，它都在那里。但美则不然，艺术美不是自然美，不能用研究红的眼光去赏美，应着重观赏者在所观赏物中所见的价值。但也有人以有用为美，如苏格拉底自夸的突眼便于观察，朝天鼻孔便于呼吸和大嘴便于吃饭等，这些虽有用，但却不能使人产生美的享受。同样，“真的”与“美的”也不能完全划等号，艺术作品取材于生活，却又与生活不同，即“非真”，但它却能给人以美的享受，让人产生心灵上的愉快与震撼。
美本于自然，却又是被创造出来的，它是客观存在的，但又需要我们用主观去欣赏。即美不仅在物，亦不仅在心，它在心和物的关系上，是心借物的形象来表现情趣的，凡是美都要经过心灵的创造。
认识了“美”，我们就不得不提起它的相反字——“丑”。但在美学中，“丑”不完全是消极的。一般人所说的“丑”是指“自然丑”的两个意义：他或是使人心生不快感，如无规律的线条和嘈杂的声音；或是事物的变态，如树的臃肿和人的残缺，但这些自然丑都可以转化为艺术美。而艺术本身的“丑”却又让人难以理解了。《谈美》的解释是，如果承认美的价值是有比较的，则愈离“恰到好处”的标准点愈远就愈近于丑了。
从美的定义中抬起头来，我们又转入对美的赏析。在艺术作品中，无言之美是时常出现的，不论是诗歌文章还是图画，我们都无法借助它们把心中所想的一切都表达出来，但我们可以留下一点空间，言不尽意，让赏美者自己去体会、想象。《琵琶行》中有一句“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这音乐中的无言就使人精神上产生一种沉默肃穆和平愉快的景象，让人们感受到美。
此外，《谈美》还对诗歌的意境与情趣，中西诗在情趣方面的比较，诗与画，悲剧与人生，音乐与教育，人们的情感等进行过美的剖析，虽较为深奥，但也使我获益匪浅。
其实，生命的存在本就是美，因为有生命，我们才会有诸多美的体验，我们才能用心灵去创作美，在创造美的同时又欣赏美，跟着朱光潜先生的脚步，继续探索美的奥妙。
第二篇：读《谈美》有感
读《谈美》有感
《谈美》一书作为美学入门名著，是由朱光潜先生采用书信体的形式为爱好美学的青年精心打造的。全书从“要求人生净化，先要求人生美化”的理念出发，顺着美感态度的特性、艺术与人生的距离、美感经验与移情的关系、美感与快感、自然美与艺术美等问题次第展开，文字明白晓畅，充满了真知灼见，指引读者一条认识美学的“简捷不绕弯的道路”，自问世以来深受好评，被视为学术性与普及性兼备的经典之作。
纵览全书，从美学和哲学的角度分析，谈美是要达到人生净化这一目标，我认为应先了解美从何而来、美是什么以及美的特点。 首先，美是一个较为抽象的概念，正所谓仁者见仁，智者见智，即使是同一个事物摆在众人面前，在场的人看法自然各不相同。因此，众人所看出来的现象也就多种多样了。
拿书中一个例子来说，同样一棵古树摆在植物学家、木商和画家眼前，他们得出的看法必定不同。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家是从“美”的角度去看，用“无为而为”的欣赏眼光去看。欣赏的同时，也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念，指引人们的灵魂、净化人们的思想。
由此可知，要具有审美的眼睛，才能发现美。这棵古松并不是一个固定的形象，它的形象是随着欣赏者的思维和情趣的变化而变化
的。各人所见到的古松，都是各人所产生的定向思维方式的反映。可见，在欣赏一件事物时，极平常的知觉都带有几分创造性，而客观的东西之中又都带有几分主观的成分。因此，在观察事物的过程中，要想发现它的美，就必须抛开其它因素，专持美感的态度去看它。
其次，要真正融入美的事物、美的作品，就必须达到物我同一，使自身性情得到陶冶，不落俗套。
《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的故事，说的是庄子和惠子在濠梁之滨游玩，庄子“推己及鱼”，感悟到鱼在水中遨游的快乐。这个故事说明人往往是根据自己的经验来判断和了解外物的，这种心理活动也被称为“移情作用”。
我认为，在审美的过程中，应该推己及物、设身处地，在一些用理智无法判断和理解的地方发挥移情作用，才能与“美”和谐。庄子能够看出鱼的快乐，正是人与人、人与物都有共同之处，所以他们都有俗话所说的通感。假如庄子因为不是鱼，就无从知道鱼的快乐，那么世界上的每个人都要各自形成孤立世界，个体之间交流的缺失，会导致人与人以及人与物之中便无心灵交通可言。
所以，在欣赏外物的同时，可以把自身的情感，主观移动到外物身上去，推己及物，建立起一座心灵沟通的桥梁。就人的美感经验而言，往往含有移情作用在里面，即人的情趣和物的姿态的回环往复。 首先，物的形象是人的情趣的返照；其次，人不但移情于物，还要吸收物的姿态于自我，还要不知不觉地模仿物的形象，才能真正做到物我同一。
此外，在审美过程中要分辨美感和快感，只有明确二者之间的关系，才能使自身审美层次得到升华。
大部分人对“美”的认识存在误区，认为“美”就是指“好看”、“愉快”，我认为这种理解是不准确的。首先，“美”的意象和实际人生中是有一定距离的；其次，在观赏这种意象时，我们处于聚精会神以至于物我两忘的境界，所以无意之中以自身情趣移注于物，以物姿移注于我。
结合上述观点，在我看来，美感和快感的分别在于：美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。比如，人饿的时候吃饭，在吃饭的过程中得到快感；人口渴的时候喝水，在喝水的过程中得到快感；人寒冷的时候穿衣服，在穿衣服的过程中得到快感??以上种种使人愉快的感官，并不是起于“无为而为”的形象的欣赏，只是源于实际生活需要，所以并不能称其为美感。“美”本身是不带有任何功利色彩的。因此，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。
美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。美感起于形象的直觉，形象属于实物范畴，直觉属于自我，但如果没有实物参照，直觉又无从活动。所以，美之中要有人情，也要有物情，二者相辅相成，缺一不可。以“自然美”这三个字为例，从美学观点看，是自相矛盾的，是“美”就不“自然”，只是“自然”就还没有成为“美”。为什么“情人眼底出西施”呢？因为恋爱中的对象是已经艺术化过的自然。美的欣赏就是把自然加以艺术化，即人情
化和理想化。
艺术化的任务在于创造意象，这些所创造出来的意象一定是受情感饱和的，情感最易感通。在艺术作品中，人情和物理要溶成一气，才能产生一个完整的境界。人的情感是生生不息的，所创作出来的意象也是生生不息的；同时，艺术也是情感的返照，也有群性和个性的分别，在变化之中也要有不变化者存在。
美学作为一门艺术，和人生虽然有着一定距离，但很多方面却休戚相关。过一世生活，好比著一篇文章。
抛开人生谈艺术的话，艺术就毫无意义，艺术是情趣的体现，而情趣源于人生；相反，离开艺术，人生也毫无意义，无创造、无欣赏的人生本就自相矛盾。用朱光潜先生的观点来说就是“伟大的人生和伟大的艺术都要同时并有严肃与豁达之胜”。从伦理的角度看一个人的人生，它就有善恶之分；从美感的角度看，它就有美丑之分。从广义说，善就是一种美，恶就是一种丑。
美学作为一门艺术，它源于生活，又高于生活。它注重的是人们品位之高雅，看重的是修身养性。
美学作为一门艺术，是情趣的活动，美的生活也就是情趣丰富的生活。情趣越丰富生活也就越美满，人生的艺术化，也就是人生的情趣化。