读《有一种智慧叫包容》有感

奇台七中 ---李秀华

《有一种智慧叫包容》这本书。它以独特的手法和视角，从多个不同的角度讲述了包容的智慧，引用生动丰富的故事，引导读者对包容智慧的全新理解和认识，使我又从中领悟到许多做人做事的哲理，给人以证能量，让我在生活、工作中找到了更多的快乐。 用简单的话概括我对这本书的理解那就是“退一步海阔天空”。家庭夫妻之间是这样、单位领导与被领导之间是这样、同事之间更是这样。 读这本书对我的触动很大。我很喜欢开头一句话：一个人的心胸有多大，那么他的舞台就有多大。 书中的一个个古今小故事告诉我们：学会包容的人，总是以友善的目光去看待他人；学会包容的人，总是在琐碎的生活中感到充实和丰盈；学会包容的人，总能把平淡的日子点缀得丰富多彩、富有情趣；学会包容的人，总是对生命心存感恩?学会包容的人最终都会到达成功的彼岸。

包容的智慧——包容了别人救赎了自己

当一个人遭受别人的冒犯、伤害时，面临两种选择：一是以牙还牙；二是一笑了之。前者是大多数人的本能反映，结果是在互相伤害中陷入痛苦的深渊；后者则是一种博大胸怀与理性抉择的综合表现，包容了别人的同时，也救赎了自己。包容会给你带来意外的安宁、平和以及发自内心的满足感。有的时候并不是空间太狭窄，而是自己的心灵太狭隘。工作中，我们常会遇到性格多样的学生。在做好学生的思想教育工作的同时，又要面对学生背景不同的家长。许多时候，事情并不是都朝着我们所期待的方向发展的！这就需要我们有一颗包容的心，来对待这一切。作为一名教师，无论对待学生还是家长，都要“多一点包容，少一点责备；多一点尊重，少一点挖苦；多一点坚持，少一点放弃！” 让包容成为教师的性格，让包容成为教师的美德！

让步也是包容——你让人一尺 人敬你一丈

为人处世的过程中，最难以做到的是让，最需要做到的也是让。 老子在道德经中说：“上善若水”，这里说的是做人的方法，即做人应如水，水滋润万物，但从不与万物争高下??。让步就是一种像水一样以柔制胜的智慧。你让人，人敬你，和谐的关系自让步中来，事业的顺利自让步中来。一个人什么时候学会以弱示人、让人一步，他的人生境界便会得到大大的提升。

在我们的工作中常常会遇到这样的问题，家校配合教育学生，有时当家长不配合、

1

2

不理解甚至是恶语相向时，我们该怎样对待学生呢？是放弃？是怀恨？还是迎难而上？我不由得想起了寒山子与拾得的对话。寒山子问拾得曰：“世间有人谤我、欺我、辱我、笑我、轻我、贱我，如何处之乎？” 拾得笑曰：“只要忍他、让他、避他、由他、耐他、敬他，不要理他，再过几年，你且看他。”

以包容之心对待生活 ，就是要学会坦然地面对生活，坦然面对生活中一切。有时我们会感觉活得真烦，在寻找了千百种理由之后，蓦然回首，猛然发现，其实在我们的视野里每个人的生活都一样，不同的仅仅是自己的胸襟中缺少一份坦然。同时也缺少了一份包容。 包容是一种智慧，一种气度。世上没有不长杂草的花园，人与人之间总会有各种各样的摩擦。 包容其实是一种爱，包容更是现代教育之所需。教师每天不得不面对很多的琐碎小事，应该适时调控自己。教师的包容能引导学生进行自我反省，使学生认识到自己的不足，甚至是错误。对学生粗暴的批评，对缺点毫无留情的指责，只能使学生丧失信心，产生对立情绪。对于犯错的学生，我们作为老师要耐心的教育他，用一颗包容的心，去包容他的缺点。

包容是坦然释怀 ------包容自身和他人的不完美 人生有许多的不完美，也正是因为有了这种缺陷的存在，才使得我们的人生更加丰满。所以，我们要以包容的心态对待自己的不完美，找到适合自己的位置，给自己机会，不放弃自己。生活中，好多人也包括我，总是对自己的痛苦念念不忘，但如果一直将过去的伤痛累加起来回味，那就永远走不出阴影，久而久之人就会生活在被眼泪淹没的日子里。和自己过不去，一味较真，自己被自己累的筋疲力尽。而一旦放下那些不愉快的往事，和过去干杯，打开心灵这扇大门，包容一切，人的生活就会焕发出新的生机。所以，包容是爱过之后的感激，理解，包容是心境相通之后的幸运、珍重。如果朋友之间没有包容，友谊就不会存在；夫妻间更是如此，总是为小事计较不已，爱情渐渐消失，又岂能执子之手与子偕老？

包容不要忽视细节。一个包容的教师，善于补人之过，容人之短，体现出一种人格魅力。记得曾看过一篇文章，写的是一位年轻的特级教师送教下乡，她随便进了一间教室上课，这可是全校有名的后进班，学校的老师都为她捏了一把汗。上课了，讲台上乱七八糟地散落着粉笔，桌面铺着一层厚厚的粉笔灰。特级教师用目光扫视一周后，迅速收拾好桌上的粉笔，然后走下讲台，绕到前面，背对着学生，面对着黑板，轻轻吹去桌上的粉笔灰。片刻的鸦雀无声后，教室里响起了一片掌声，所有观摩的教师学生用掌声

给她的“开场白”打了最高分。涓涓细流汇成河，点点细节塑大家。课堂上的每一次关爱，每一声问候，每一个眼神，每一个微笑都能点缀课堂，让学生如沐春风，使课堂生机盎然。

博爱之心------拥有包容山河的胸襟 ，世界的和谐需要博爱，人类的文明需要包容，个人的进步和成功更离不开对他人的包容、理解和关爱。理解是爱的基础，包容使爱更加温暖。书中曾写到过这样的故事：“有位老师发现一位学生上课时时常低着头画些什么，有一天他走过去拿起学生的画，发现画中的人物正是龇牙咧嘴的自己。老师没有发火，只是憨憨的笑笑，要学生课后再加工，画的更神似一些。而自此，那位学生上课时再没有画画，各门功课都学的不错，后来，他成为颇有造诣的漫画家。”读到这里，我深深的感到，包容确实是联络师生感情的纽带，沟通师生心灵的桥梁，做为一名教师，我们应该学会包容。如果故事中的老师没有包容学生的缺点和错误，而是一味的批评，很可能会把学生的才能扼杀在萌芽状态，也就没有了后来的漫画家。真正的包容是真诚的，自然的，没有丝毫强迫的意味，因此，生活里多一点包容，生命就会多一份空间和爱心，生活也就会多一份温暖和阳光。

包容的智慧是建立良好人际关系的基石。良好的人际关系，不仅能给人生带来快乐，而且能助人走向成功。只有拥有包容的智慧，才会懂得理解尊重他人，才会有爱人之心，有容人之量。该珍惜的，铭记在心，该忘记的，不再去想；该原谅的，一笑而过。试着用包容的心去对待他人，用感恩的心去对待生活，或许有一天，你会猛然发现： 生活原来如此美好。

合上这本书，包容的种子拨撒在我心里，生根、发芽??记住，只有学会包容，才有足够的心里走好人生的道路??多一份包容，就少一份纷争；多一份包容，就少一份干戈；多一份包容，就多一份温暖；多一份包容，就多一份智慧！ 最后，送给大家一句话：千江有水千江月，万里无云万里天。只要怀有一颗包容的心，相信你一定会收获灿烂的明天。

3

第二篇：《美的历程》读后感

《美的历程》读后感

摘要：《美的历程》是由中国现代著名的哲学家、美学家李泽厚先生撰写的一本美学著作,让你能整体感知中国传统美学精髓的书，从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺的数千年历史进行了一次“匆匆巡礼”，全书共分为十个章节。一、龙飞凤舞；二、青铜饕餮；三、先秦理性精神；四、楚汉浪漫主义；五、晋魏风度；六、佛陀世荣；七、盛唐之音；八、韵外之致；

九、宋元山水意境；十、清明文艺思潮；作者并没有在书中对任何一个时代的艺术特征作详细具体的解释阐述而是总结概括性地对各时代所体现的美学思想精神做出精练的归纳并从中发表自己的观点为读者理清中国古代“美”的发展脉络。本文主要讨论了书中关于美学的几大问题并结合当下的社会现实做了一定的思考。

关键词： 美 历史 文化 艺术 现代社会

《美的历程》给我的印象最深的也是我认为本书与其他美学著作区别最大的特点就是作者在介绍 “美的历程”时的连贯性。虽然本书也像其他著作一样分了章节按历史发展的顺序，介绍从远古图腾时代的艺术萌芽到明清文艺思潮的兴起的各时代艺术特征及美学思想。书中说，青铜美 历史 文化 艺术 现代社会之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念 语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这 种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管 极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时 代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感?? 所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，

人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的 崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。” 反复阅读着这一章节，我沉思良久，感慨万千：创造美是需要真情实感的参与的。这样的创造就如同我们写文章，最感人的文章不是运用了多少华丽的辞藻，讲述了多少真理名言，而是这些话是否发自作者的内心。一篇平淡朴实的文章，只要字字句句发自肺腑，自然就有可读性。至于后世的狞厉作品之所以缺乏美感，据我分析，是因为青铜时期所有人都非常信奉巫师的话——包括国王和巫师自己，所以他们所创造的饕餮，饱含创作者的思想情感；而后期那些造型，制作者里许多人也许本身就是无神论者，或怀疑论者，他们的作 品即使非常夸张、恐惧，也缺少了因真情而带来的美。因此，远不是任何狰狞神秘都能成为美。恰好相反，后世那些张牙舞爪的各类人、神造型或动物形象，尽管如何夸耀威吓恐 惧，却依然只显其空虚可笑而已。它们没有青铜艺术这种历史必然的命运力量和人类早期的童年气质。

一 、美的起源

作者在第一章“龙飞凤舞”中多次提出远古图腾时期的器物

等制作的装饰品包括用小砾石“并非为审美而制作”。这种观点是被普遍接受的。在旧石器时代劳动人民离“为审美而制作”器物还有数十万年的距离。那么我们用审美的角度去看待这些器物是否有意义呢我们是否只能够用“巫术说”、“宗教说”、“劳动说”、“游戏说”这些艺术起源的理论去分析它们呢？ 我并不这么认为。虽然我也认为用“巫术说”和“宗教说”解释美的起源最具合理性，但人对美的意识和觉悟是可以从中独立出来的。正如作者在书中提及“原始人群之所以染红穿带、撒抹红粉已不是对鲜明夺目的红色的动物性的生理反应，而开始有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。”在山顶洞人的眼中红色有其特殊的社会意义，这种意义也许还不能被看作是审美意义，因为它完全服务于宗教礼仪。但是人们选择红色而并非其他颜色作为特殊意义的象征又是一个怎样的过程呢？我们知道“红色”之于人有其特定的、普适的官能刺激。这种刺激也许是动物性的，但它所所引起的情感就不能笼统地归纳为“动物性的生理反应”了。所以我认为山顶洞人选择红色作为某种特殊的社会意义象征的过程应该就是一个审美的过程。虽然这种审美与动物本能的反应之间的界限仍然比较模糊，但前者绝对不可以被后者所包含。这样的观点同样适用于稍晚的原始歌舞之中。我们之所以可以用审美的角度去看

待远古时期的器物和巫术礼仪，就是因为我们和当时的劳动人民一样具有这种相似的审美意识。

二、 美的传递

从青铜三代开始一直到鸦片战争前的清朝中国工艺艺术一直没有中断过发展的步伐。工艺作品从饕餮青铜到明清家具都是出自工匠的巧手。但优秀的工艺作品往往归社会的上层所有。工匠与社会上层的审美情趣之间的关系是怎样的呢， 李泽厚先生在书中不止一次提出社会发展对一时期的艺术特征起着决定性的作用。按照这个观点在阶级社会中不同阶层所代表的艺术趣味应该是有区别的。但是从工艺作品所表现出来的艺术精神却淡化了阶级之间的审美差别。以饕餮青铜为例“青铜的铸造者是体力劳动者甚至奴隶”一些大型青铜器的制作更要由数百位奴隶共同完成。如果代表着统治阶级的威严、力量和意志的饕餮纹是由这些奴隶设计完成的，是不是就可以说明奴隶能够理解统治阶级的审美精神呢？若要排除以上所说的假设，就等于认为青铜时代的工匠只是掌握了铸造青铜的技术。

然而技术是死的它不可能和技术所要表达的内容，饕餮纹以及饕餮的寓意，完全分离开来。如果说社会上层掌握的仅是工艺品的“内容和寓意”，而工匠们掌握的仅是“技术”，那么工艺艺术便是一个内容和技术脱节的艺术，根本不可能得到全面的发展。 由此我认为，以实用为其重要特点的艺术部类；如建筑、工艺等、是社会上层和下层之间的审美交流的重要媒介。虽然这种交流也许并不是他们有意识的主动行为，但它不自觉地、客观地融合了一个时期整个社会的审美情趣。

三、 美的表现

人们往往用“美的再现”和“美的表现”来区别古代东西方艺术。这种区别在同时期的西方古典油画和中国古典山水画中体现得十分明显。虽然李泽厚先生没有在《美的历程》中提及但“再现”和“表现”的差别早在远古时期就已经初露端倪了。 属于旧石器时代晚期距今二万多年的马德林文化，为我们留下了阿尔塔米拉壁画，位于西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟。以壁画中的野牛为例，作者运用了赭红、黑、褐等颜色；不仅勾勒了牛的线条，还填充了它的质感。除了严格地按比例刻画出牛身、牛蹄、牛角、牛牦等细节，还用阴影表达了牛的厚重感。由此我们可以看出在旧石器时代西方艺术已经有力求真实、准确地再现自然的倾向了。 与其时代相近的中国远古壁画往往只有一种颜色，而且都是简练地刻画出动物或人物的线条，同时刻意地夸张动物某个特征部位，如牛的角往往比其他部位要大和明显，

使人很容易辨别出各种动物的种类，这种夸有重点的表现与今后中国书法和绘画艺术无疑有着重要的联系。中国远古壁画发展下去，就更能体现东方 “自然的表现”的特点——从圣牛身上的饕餮纹到狞厉的青铜面具，都已经离真实的自然事物很远了。 古代东西方艺术特征的区别还影响到了它们各自的发展方向。西方古典艺术的理性、写实以及其严格的透视理论一直是画家们必须遵循的法则，直到十九世纪五六十年代以马奈为代表的印象派才开始掀起摒弃欧几里得透视法的架上绘画革命。这些法则成就了欧洲古典绘画的辉煌，同时也局限了欧洲艺术多样性的发展——我们从作画对象范围的狭隘性便可看出。直到十九世纪中期，以纯粹的风景作为架上绘画内容的作品才刚刚出现，主要的画家是代表英国风景画派的透那。但在中国山水风景画于中唐8世纪就已出现，而在南宋12世纪达到鼎盛。更重要的是“寓情于景”的表达方式在画家们的灵活运用下，使中国古典山水风景画拥有更深厚的寓意。这种情况当然是无法离开以“自然的表现”为中国古典艺术的基础对其发展的影响。这无疑使中国古典绘画能在被继承的前提下有更大的发展空间。

以上三点是我在阅读《美的历程》时的一些想法。我结合自己所知道的美学知识做了比较多的假设，有时可能会比较武断地下一些结论。这些假设和结论还要等我在以后的知识吸取和修正中不断地改进和完善。在每个时代历史发展的特性都会表现在该时代的艺术特征之上，中国古代艺术史的确真实地符合这个理论。我希望把该理论用在当今的艺术发展之中。但我看不到当今复杂纷程却缺乏灵气的中国艺术界能够反映这个时代历史的发展。 我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读