《活着》读后感

余秋雨曾说过：“阅读最大的理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩；迟一天就多一天平庸的困扰”。暑假里放松了平日的紧张，闲暇之时，坐下来捧着余华的《活着》，感受那个时代的跌宕起伏。

《活着》的语言里充满了力量,他的力量不是来自于喊叫,也不是来自于进攻, 而是忍受, 去忍受生命赋予我们的责任, 去忍受显示给与我们的幸福和苦难，无聊和平庸。作为一部作品, 《活着》讲述的是中国四十年代至六十年代一个富有家庭里发生的故事。故事的主人公是一对夫妇，丈夫富贵，妻子家珍。由于吃喝享乐，沉迷于赌博，富贵最终把家里的财产输得一干二净。父亲因为他的堕落气得生病而死。从此，家破人亡，他们两口子不得不面对苦难的生活。

从另一方面，《活着》也是关于一个人和他的命运之间的友情的作品,这是最为感人的友情,因为他们互相感激,同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方,同时谁也没有理由抱怨对方。 他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上,死去时又一起化作雨水和泥土。 福贵,这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。 他终于在贫困中觉悟,也许那并不算迟。可厄运的阴影一直追随着他的脚步,残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命,毫不同情。 他的父母在家境败落后相继死去,伤痛还未平复,与自己同甘共苦的妻也离他而去。最后,连他唯一的孙也没有逃过死神的魔掌,只剩下他一个人孤独地活着。 福贵亲手埋葬了六个至亲至爱的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚,他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后,他学会了忍受,忍受生活的重压。他只是很纯粹地为了活着而活着。记得有那样一句话: 生活就是人生的田地,每一个被播种的苦难都会长成为一个希望,他们就是我们的双手。不管身上承受着什么,不管脖子上套着什么,不管肩上负载着什么??

在感慨的同时，我也对历史和人生都有了更加深刻的思考！在作者笔下，书中的主人公徐福贵善于表现小人物的内心，尤其是让人记忆深刻的一句话：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。

《活着》是一部意味深长的书。富贵和家珍夫妇的人生经历带给我们这样的启示：生活就像是一条路，不总是平坦而笔直的。人只有一勇气、毅力和信心去面对和克服种种的挫折与不幸，体会幸福的不易与甜蜜，才会更加热爱生活，珍惜生命。活着是一种证明，是一种历练。不去品尝生活的苦就不会懂得幸福的真谛。从古至今，有谁没有遭遇过挫折，又有谁没有过不幸的时刻呢？但不论如何，坚强的人都会努力克服艰难而坚持活下去。有些人在曲折的生活道路上显得脆

弱。但人只要有毅力和决心，就会发现活着就是幸福。余华的作品《活着》应该就是要演绎这种坚忍的“活着”。

这本读起来让人感到沉重的小说，那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快的感受, 并不是由作品提供的故事的残酷造成的。而是《活着》 以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样,《活着》用一种很平静,甚至很缓慢的方式,将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。本质上,人活着本身除了活着以外,并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话,那么唯一可以算作意义的,恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。也正因如此,《活着》就明确了一个内容,活着在一般理解上是一个过程,但是,活着本质上其实是一种静止的状态。作者余华想告诉读者:生命中其实是没有幸福或者不幸的,生命只是活着,静静地活着, 有一丝孤零零的意味"活着"是忍受,去忍受生命赋予我们的责任,去忍受现实给予我们的幸福和苦难,无聊与平庸。

对我们来说反思“活着”，其实就是人的自省。人在顺利成功的时候，绝少自省，或者说即使自省，程度也有限。倒是绝望之中继续生活，才有了活着的真正意味。每一个人，总是要经历绝望的。亲人的离世，生活的挫败，梦想的破灭，很多的痛苦，都可能击溃一个人，让他绝望。有的人迈过自己的坎儿，沉沉稳稳地顺着命运走下去，许多年后，回过头去看，当年的绝望也无非是被岁月磨砺到模糊的疤痕，只是一个无关紧要的痕迹而已；而有的人，被这绝望压制地扭曲了自己，甚至放弃了自己。

我一直觉得，失败也好，绝望也罢，要在最年轻的时候到来，其实最合适。既然这是人生的障碍，在最年轻的时候冲破这道障碍，明白人生的每一次转折都有痛苦，即使转折之中有希望，那希望也附带了不安。只有经历过，忍受过，才能在人生之后的每一次伤害和痛楚之后，还坚定得以活着作为无声的、而且唯一的答案。

“活着！”

这是生命最根本的韧性和骄傲。

也是面对痛苦、面对挫折、面对破灭，无声坚持、无限忍耐之中最好的答复。

第二篇：《他是活着还是死了？》中文读后感

我读《他是活着还是死了？》

很小的时候，爸爸就给我买了儿童版的《汤姆索亚历险记》，记得那本书还是注拼音的，那是我第一次接触马克·吐温，现在呢，对那时所读的小说早已基本淡忘了，确切的说，那时自己根本不能理解小说的真正意义，感兴趣的仅仅是里面的冒险小故事而已。但是，从那时起，我就知道了“马克·吐温”的名字，并且知道了他是美国有名的幽默大师和演说家。上学以后，我也曾试着读了一些跟马克·吐温有关或者是马克·吐温书写的的幽默小故事，但那时的自己对外国的生活方式、幽默方式，以及美国文学都了解甚少，因此，许多大家所谓的“幽默”于我而言都是云里雾里。

但无论如何，我们再读书时，总是对“大家”带有些许崇高仰慕之情。就如现在随便给你一本书，你也许并没有太大的兴趣去耐心的看完，但若说这本书是谁谁谁（例如勃朗特姐妹、张爱玲、王安忆等大家）写的，恰好这是一位你有所了解并喜爱的作家，你也许会眼前一亮，立刻抱来一读，一为真心看看书中所写内容；二为证明自己对这位作家作品的了解是否真实贴切。

我依然坚信，“读小说时，一百个人就有一百个哈姆雷特。”由于成长背景、社会地位、生活习惯等等的不同，每个人都有不同的看法。下面我就说下我对这篇文章的理解。

在这学期开设的英美短篇小说赏析课上，您为我们介绍的第一篇小说就是马克·吐温的《他是活着还是死了？》（Is he living or is he dead?）,您对他的喜爱及重视程度也可见一斑。因此，从一开始，我们也是抱着一种崇仰之情去拜读的。

为了不受别人思维的干扰，我一如既往的在没有看任何文章评论及汉语译文的情况下，首先细细品读了英文原作。还好老师选的小说都没有太多生僻的词句，第一遍基本理解了小说的大意及大概的故事情节。

这篇小说里讲述了四名画家为摆脱穷困的生活想出了一个绝妙的办法：让其中一名（Francois Millet）诈死，以此来提升其作品的价值，从而给他们带来巨大的福利。他们的目的有两个，一方面给他们其中一名应有的名气；另一方面——对于在那时的他们而言，也是最重要的目的——用以摆脱当时穷困潦倒的生活。

小说开篇就营造了一股神秘感，作者以自述的口吻讲述了那个Smith和Theophile Magnan带给他的好奇心。他们带给自述者的好奇心同时通过作者传达给了我们读者，诱导着我们继续读下文以探个究竟。

下文中Smith，也就是文中所说的四名画家之一，说了一个Hans Andersen的童话故事，这则童话讲述了一个孩子喂养小鸟故事，故事中说，it isn't children only who starve poets to death and then spend enough on their funerals and monuments to have kept them alive and made them easy and comfortable.这句话暗示了在当时的社会背景下，人们，甚至包括孩子，都是“事后诸葛亮”，他们都是只有在失去在乎的人或事物后才知道那些人或事物的可贵。这个故事为下文故事的展开提供了清晰的模板，同时为Smith讲述四位画家的故事埋下了伏笔。

在故事讲述中，作者借Smith的口描述出了他们四名画家及其穷困甚至山穷水尽的生活。文中以Millet的著名画作'Angelus'为例，其他三人指责Millet没有把它买给出五法郎的买主，后来甚至愿意用它换一颗大白菜，这些对话无不

更加深入的暗示出他们拮据程度。加之周围没有人再愿意帮助他们，这也暗示出后来他们迫不得已想出了一个自救的办法——让其中一人诈死。

在Carl刚提出这个想法是，其余三人是没有办法接受的，但之后，他说“this fact in human history: that the merit of many a great artist has never been acknowledged until after he was starved and dead.”这句话表达出的事实道理跟上文的童话故事如出一辙，上下照应的同时，更加极具讽刺的揭露并凸显了当时的当时的社会现实。

文中大部分的篇幅都是对话，在他们四人的对话中，我们不难看出他们的确是具有真才实学的，例如“Look at these canvases: stacks and stacks of as good pictures as anybody in Europe paints”，这说明，他们的作品之所以不被珍视，并不是作品本事的原因，而是跟当时的社会背景息息相关：当时的人们对真正杰出画作的珍视远不及浮夸的名誉及虚伪的声势。

在他们四人想出了这个主意后，作者用及其讽刺的口吻叙述了Smith卖出第一幅画的经过。他佯装认真的为一栋别墅写生以此故意引来别墅的主人，在主人大肆赞扬了他一番之后，他顺理成章的介绍Millet的作品，而那位主人的表现真是讽刺之极，文中说他因不知Millet 的“大名”而表现出“guiltily embarrassed, and silent”，这不仅传达出了当时社会背景下富人们惯有的矫揉做作，故作内行之态；同时这位富人的表现暗示了他们四人计划的成功势在必得。

最终故事的结局果不出意料：他们成功了。Millet声名大振，他的葬礼拎起了全世界的关注。最最讽刺的是，没有人知道——除了他们四个——帮忙抬棺材的远房亲戚就是Millet本人！多么诙谐多么刺骨的讽刺啊！读者读到此处，不仅嗤笑一声，无奈鄙夷油然而生。

法国著名画家Francois Millet，一生物质生活极为不幸，有时甚至几幅作品仅换得一双小孩子的鞋。而他死后，法国为购回《晚钟》一画，竟花了80多万法郎。这篇小说作者借Francois Millet的生平经历，极具讽刺的鞭策了人们对虚荣名利而不是真正艺术的追求，揭露了在当时的社会背景下，人人都是“事后诸葛亮”，都是只有在失去在乎的人或事物后才知道那些人或事物的可贵。读完此文，我们更加深刻的了解，我们应该用学着用真正审美的眼光去欣赏艺术，同时珍视我们现有的一切，而不是等到真正失去后才知其价值。

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