一、自我介绍
各位同学，大家好！我是八院人文系的教员，这个学期由我给大家来上《中外名曲赏析》这门选修课，很高兴大家选修这门课程。
二、这门课的性质、要求、考核方式
《中外名曲赏析》是我校新开设的一门选修课程，其实在地方院校中早已经开设了这门课程，例如北大、清华。这也是提高大学生人文素质的一个重要课程，在很多高校，这是一门必选的选修课。
上这门课，我需要同学们的配合，同学们上课的时候不要像上其他课一样紧张，同学们尽量放轻松，保持一个愉快的心情。我们这个课的宗旨是享受音乐之美，目标是提高音乐鉴赏能力，口号是为大家生产快乐！大家最关心的一个问题就是考试，考试时采用笔试，但是是开卷考试。所以大家上我的课的时候不要感觉很有负担，我希望大家上了这门课以后，对自己其他课程的学习有所帮助。
三、了解学生结构
上课之前，我想问一下同学们，有选过音乐类的选修课吗？有没有以前学过音乐的同学？
好，大多数同学都没有选修过音乐类的课程，甚至是很少接触音乐。这都不是问题！我们这个课是让大家欣赏音乐，不是告诉你什么是1234567，也不是告诉你音程和弦到底是怎么回事儿，更不用让你去学习识该死的蝌蚪文。我们要做的就是全身心的欣赏音乐，跟着老师的节奏慢慢的进入音乐的世界。
这次课我们主要弄清楚一下几个问题：一、音乐是什么？二、音 1
乐的基本特性；三、音乐作品意义实现的三个阶段；四、什么是音乐欣赏？五、如何欣赏音乐？六、音乐在生活中的作用。
四、导入
“航天之父”钱学森晚年在病床上接受采访的时候曾说过：“人不但要有科学技术，而且还要文化、艺术跟音乐”。钱学森先生跟大家一样也是搞理工科的，他为什么会说音乐很重要呢？因为钱学森的一生都有音乐的陪伴，他的夫人蒋英就是一名优秀的歌唱家。
我们现在的生活跟音乐息息相关。请大家观看视频（播放视频）有同学知道这首乐曲的名字吗？《婚礼进行曲》，几乎每个人都会哼上两句，在婚礼现场经常听到。下面再让大家听一段音乐（播放音乐）。这首乐曲是不是和刚才的好像啊？这首也叫《婚礼进行曲》。它有两个版本，前面那首是瓦格纳的，后面是门德尔松的。我们平常听的是后面的那个版本。其实在西方国家，通常是两首一起用的。这两首《婚礼进行曲》氛围是不一样的，瓦格纳那首仪式性强、庄严肃穆，作为新人入场时举行婚礼的庆典音乐；门德尔松那首比较欢快激情，一般作为礼成之后新人退场的音乐。我们一般不太讲究，只用一首。
一、音乐是什么？
说了这么多，那音乐到底是什么呢？向同学们提问 ？？ 最基本的解释就是：音乐是用有组织的乐音来表达人们思想情感、反映现实生活的一种艺术。它是人类用声音来表达情感的一种行为方式。音乐和语言都是用声音来表达情感，他们的区别在于:语言在表达情感时，更多承担着表达思想、概念、意义的任务，而音乐只注重直接 2
地情感表达。有一句话是这样说的：语言的尽头就是音乐的起点。《诗经﹒毛诗序》中讲：“情动于中而形于言，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之。”这段话的意思是说，人内心的感情需要用语言来表达，语调平平还不能充分表达的话，就拉长了声音来说，拉长了声音还觉得不够充分，就用惊叹的语调来说，如果惊叹的语调还不够充分，那就只能唱起来了。
音乐四大基本要素：旋律、节奏、和声与音色。此外还有力度、速度，调式，曲式结构，织体等。
我们说一首歌好听，最主要的是觉得它的旋律好听。所以，旋律是音乐语言重要的表现手段之一，它是作曲家表达情感、塑造音乐形象的最基本的手段，是音乐的灵魂。例如：艾尔加《爱的致意》
旋律按其进行方向分为三种基本形式：上行、平行、下行。 上行----适于表现开朗、激动、高昂的意境或情绪，或祈求 疑问。如《国歌》等 。
平行----适于表现坚定、呆滞的情绪或加强语气。 如《《怒吼吧，黄河》等 。
下行----适于表现伤感 悲痛的情绪或放松。如《小白菜》等 。 旋律的起伏变化是与人的语调、情感变化等，有着密切的关系。
接下来我们要说到的是声音的长短，它构成了我们音乐语言——节奏与节拍。
我们先了解一下节拍，节拍是指音乐中强、弱音有规律的反复。 3
节拍分为单拍子和复拍子。常见的单拍子有2/4 3/4 3/8 ，复拍子有4/4 6/8。音乐中的节拍最基本的只有两种：2拍子和3拍子。2拍子的强弱运动规律是一强一弱，交替鲜明，适宜于表现朝气蓬勃、斗志昂扬的队列歌曲或进行曲。《保卫黄河》。3拍子的强弱运动规律是强弱弱，强拍推迟出现，显得比较柔和，适于表现比较优美抒情的内容。《乘着歌声的翅膀》。
节奏是指组织起来的音的长短关系，音乐中的节奏来源于生活。悠长的节奏可以给人以宽广、舒展、平静、安祥、伤感等感受。例如《牧歌》；短促的节奏可以给人以紧张、急促、不安、兴奋、欢快、热烈等感受.例如《野蜂飞舞》
和声
两个以上的音按照一定的规律结合在一起同时发响，就叫和声。请同学们分别唱出“la”“dol”音，老师在此基础上唱“mi”音。
和声在听觉上又可分为协和与不协和两种，柴可夫斯基说：“不协和音是音乐中最伟大的力量，没有不协和音，音乐就会变成永久的祝福，无法表现一切受难和痛苦。” 我们以《半个月亮爬上来》为例。（先范唱然后播放音乐）《放牛班的春天》童声合唱
音色
音色即指人声或乐器的音质。它犹如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官最为感性的要素。音色主要分为人声音色和乐器音色两大类。
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曲式
音乐是有一定的形式结构的，这种形式结构叫做“曲式”，曲式对于音乐的构成，具有极大的艺术价值，因为音乐艺术的曲式和内容是相互依存的，如果没有曲式就无法表现它的内容。正像著名作曲家舒曼所说：“除非了解曲式，否则永远不会了解音乐。”关于曲式结构的问题，我们在后面的欣赏的时候再具体结合作品分析。
二、音乐的基本特性
音乐就是艺术的一个种类。那么，音乐作为一门艺术，它到底具有怎样的性质呢？
音乐作为一门艺术，它与文学、美术、雕塑等艺术形式是不同的，它是一门听觉的艺术。一般我们欣赏音乐必须运用人的听觉器官（也就是耳朵）才能进行。音乐家的演唱或演奏产生的乐音形成声波，传送到我们的耳朵里。我们对音乐的听觉感受，直接影响到人我们对音乐的理解。
音乐是一种在时间中展开音响的艺术。为什么说在时间中展开呢？音乐的陈述具有时间性，它是以动态的形式展开和完成的，这中间离不开时间。在一部作品中，音乐是随着时间的推移，塑造它的音乐形象的，离开了时间，音乐不可能存在。所以，音乐是时间的艺术。20世纪先锋派音乐的代表——美国音乐家约翰·凯奇的《4分33秒》不得不说。作曲家约翰·凯奇请钢琴家上台在钢琴前坐下。观众们坐在台下安静地等着。1分钟，没有动静，2分钟没有动静，3分钟， 5
人们开始骚动，左顾右盼，想知道到底怎么了，到了4分33秒，钢琴家站起来谢幕：“谢谢各位，刚才我已成功演奏了《4分33秒》。”其实，在钢琴家坐在台上的4分33秒，台下发出的每一个声音他都视为这首作品的音乐元素。例如咳嗽声、说话的声音等等。
音乐要以表演的方式来塑造形象和表现人们的思想感情，所以，音乐是表演的艺术。音乐必须通过演唱演奏这种表演的手段，才能为人们感知而产生艺术效果。音乐表演过程中，表演者要对作品做出自己的解释，这是一门艺术的再创造，同一作品由不同的艺术家表演，会产生不同的艺术效果。例如莫扎特的《土耳其进行曲》
音乐是有组织的乐音构成艺术形象，主要通过表达人的思想感情来反映社会生活。那么，情感贯穿在音乐每一环节。创作音乐需要将情感升华为音乐语言，表演音乐需要把情感融于音乐之中，欣赏音乐需要去体验音乐的情感，音乐能表达出任何语言或文字不能表达的“心灵状态”。所以，音乐也是情感的艺术。
大家可以想象生活中任意让你渴望、幻想、激动但又让你绝望的事情，你想好了这件事，我们来听着音乐，大家体验自己内心的感受。前面有段乐队的引子，后面是如泣如诉的小提琴演奏。
(现场播放萨拉萨蒂的《流浪者之歌》)
是不是特别难受啊?
可以说，世界上没有任何一门艺术能够像音乐这样如此细腻、丰富、微妙、动态、即时地表现人类内心世界的感受、感动。美术很伟大，但美术是静态的，缺少时间的过程，而人的情绪和情感是时间中 6
展开和铺陈、发展变化的。文学很伟大，也有时间性，但是通过阅读、理解、想象、体验，对这样一种转瞬即逝的情绪的变化来说，文学来得太慢。电影和戏剧纪事性很强，但是要通过外在的表现去体验内心的感受，这两门艺术都太间接了。我们的音乐是从心灵射向心灵的语言，音乐无须言语，直达人类内心的深处，言说语言无法言说之物，音乐是语言终止的地方，音乐是一种情感的艺术。
三、音乐作品意义实现的三个阶段
我们说，艺术来源于生活，但高于生活，而它最终要作用于生活。那么，音乐艺术要体现其价值，就要在实践中完成。那么，音乐艺术实践分为三个阶段，第一阶段是创作、第二阶段是演奏（演唱），这里实际上是表演者的再创作，我们称之为二度创作，第三阶段是欣赏，欣赏其实也是一种创作的过程。欣赏音乐是一种审美活动，每个人都可以根据自己不同的欣赏能力去倾听音乐，高尔基曾说过：“照天性来说，人人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”但是每个人对音乐的感受是不一样的。就像“一千个人眼里面有一千个哈姆雷特”一样，它包括了很多主观的因素在里面。
四、什么是音乐欣赏？
音乐欣赏（Music Appreciation）是指以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式及其他辅助手段，如阅读、分析乐谱和有关背景材料等来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。
那么我们要欣赏的是什么样的音乐呢？当然不是那种通所谓的 7
俗音乐，而是古典音乐。何为古典音乐呢？
“古典音乐”是指那些从巴洛克时期开始一直到20世纪早期在欧洲文化传统背景下创作的，有别于通俗和民族的经典音乐。 有人做过这样一个调查，就是在北京六所国家重点大学。有一个问题，“如果你不喜欢严肃音乐，那是为什么?”各种各样的原因当中，“听不懂”、“不知道音乐表达什么”占了很大的百分比。其实我觉得，很多人之所以不去听严肃音乐、高雅音乐、经典音乐主要原因就是觉得听不懂，一想到自己啥也听不出来，坐在音乐厅里面装模作样地很尴尬，一般遇到这种事也不爱去。有时候电视台、电台赶上这样的节目了，听上去没什么意思，赶快就转台了，有时候你稍微想多听一会儿，人家就说风凉话“你听得懂吗?听不懂装什么高雅啊?猪鼻子插大葱，装相。”我想很多人都有这种经历. 古典音乐为何难欣赏
人们之所以难以欣赏古典音乐，不仅仅有观念层面的障碍，还有其他方面的原因。当一个人说他不懂音乐的时候，第一层意思是指不知道音乐表现的是什么。
我把人们在感觉层面上无法欣赏古典音乐的原因概括为以下四个现象：第一个就是音调怪，缺乏歌唱性。它根本不好听，一点也不轻松愉快、优美悦耳，当音乐中有很多半音的时候，我们中国老百姓是不爱听的。那么大家就产生疑问了，难道我要求音乐悦耳好听是个 8
错误？其实也没有错误，我觉得这就好像是美食的世界，不能只有甜味一样，大家一定要有开放的、调试的态度才能够欣赏丰富多彩的世界。有人不喜欢吃榴莲，一辈子也不吃榴莲，封存自己的感觉。其实，应该开放一些，尝尝它到底是什么味儿，为什么那么多人喜欢它？结果一吃还行，再吃真甜，再吃上瘾。
第二个现象是太弱、太细微的音乐大家也不喜欢。人的听觉能力是需要选择的，人所有的感觉能力都是需要训练的。你去儿童用品商店会发现所有的颜色都是很鲜明、艳丽、单纯的，小孩喜欢鲜明、反差大、对比强的东西，成人喜欢细微、微妙、复杂的东西。小时候喜欢这个画，长大以后喜欢《蒙娜丽莎》(见PPT 一幅中国美女年画、一幅《蒙娜丽莎》)。以前觉得这个画(年画)挺抢眼挺好，这个(《蒙娜丽莎》)黑乎乎的，现在长大了觉得这个年画乱哄哄的。小时候觉得《蒙娜丽莎》不好看，不哭不笑的样子，长大以后才觉得蒙娜丽莎的微笑太微妙了。刚开始看外国人觉得他们长得都一样，外国人觉得中国人也都一样。现在就不理解了，那么大差别怎么当年愣是分不出来，为什么?你感觉能力多了，经验多了，分辨能力强了。但是我觉得现在看黑人、阿拉伯人还是会觉得长得都一样的，因为经验少，能力是需要训练的。所以，小孩子喜欢的音乐一定要变化鲜明、对比强、反差大，如果是很少变的，小孩不爱听。
很多人不爱听古典音乐的第三个原因是太慢、老也没有旋律，很多人觉得那些个所谓高雅音乐，总是半天也听不出个调子来。为什么 9
音乐中有那么多没有旋律的东西？怎么样欣赏音乐中没有旋律的东西呢？其实这个问题也不复杂，往往就是一个体验过程的问题。我经常把音乐和足球做比较，很多人不爱看足球，因为总也不进球，但是看足球不能只看进球，不会看足球的那些人就爱看射门集锦，一脚一个，特别高兴，而真正喜欢足球的人一定要看全场比赛。不会听交响乐的人，就爱听世界名曲大串联，喜欢交响乐的人一定要听全过程。
我爱把这部分跟看足球赛相比较，很多人不爱看足球，为什么?因为老也不进球，还满场乱跑，不知道该看什么。但是没有人能够否认，足球是最令人疯狂的运动。为什么?还是因为进球太少，每进一个球才特别激动人心，这是心理学的效应，我们管它叫做“没有强烈的期待就没有强烈的感动，快感的强度与期待的张力成正比”。什么意思?足球一开场就进球和踢到第89分钟才进球那感觉是完全不一样。音乐当中没有旋律，是为了阻碍旋律出现，是铺垫、蓄积、酝酿的过程，当我们的内心期待铺垫得特别强、心理能量聚集得特别大的时候再把旋律给你，才特别地激动人心。但是很多人不喜欢听这部分，就像很多人不爱看不进球的比赛，他不能全神贯注全神贯注地专注于对过程发展变化的感受。
下面，我用一个作品培养大家在欣赏音乐当中体验发展过程的一种习惯，过程过后，旋律到来的时候特别激动人心。这个曲子特别像一场足球比赛，音乐往上去的时候就像进攻，往下来的时候就像撤退，进攻进攻进攻，没有准备好，于是全军撤退。然后，放慢节奏，稳住 10
阵脚，准备好以后发起第二次进攻，大军压境，杀到禁区外面，这个时候一人单刀直入带球闯入了禁区，迎门一脚，球应声入网，全场欢动，这时候才开始旋律。（播放音乐）如果一上去就唱，就没有经过铺垫再推出来那么激动人心。但是我想请大家注意，刚才我们听了半天毫无旋律的东西，怎么听的呢？其实很简单，感受那个发展过程。
很多人不爱听古典音乐的第四个原因是觉得音响太紧张、太激烈、太复杂、太吵闹，我认为这里面有偏好、心情、能力等三方面的原因。下面请大家听这段作品，感受一下音乐中强烈的音响，这是伟大的俄罗斯作曲家斯特拉夫斯基的作品，叫《春之祭》。这个作品是一个芭蕾舞剧的配乐，是表现春天到来，原始人祭祀天地的过程，原始人跳舞，跳到最疯狂的时候，把少男少女投到火堆里烧死。为了表现这样一种原始的、粗野的场景，斯特拉文斯基采用了非常强烈的音响，非常紧张、刺激、粗野。
其实，生活当中人的感受能力是有一个发展过程的。走在百货商场里，儿童用品往往都是非常艳丽、鲜明、单纯的颜色，成人用品都是比较微妙、细腻、复杂的颜色。生活中的道理也一样，小孩子都喜欢喝软饮料，大人喜欢喝烈性酒。一个朋友跟我说，他认为世界上听古典音乐的人永远不像听通俗音乐的那么多，这是肯定的，实际上能喝软饮料的永远比喝烈性酒的人多，但是有一点，世界上很少有人终生热爱、依赖软饮料，却有人终生热爱、依赖烈性酒。知道这是为什么吗？告诉大家一个心理学的规律：简单的东西容易腻。都说流行歌 11
星追星族多，那么世界上有没有一个歌星的追捧者比贝多芬的多？一个也找不到。过去二百年，有人热爱追捧贝多芬，将来二百年，还有人追捧热爱贝多芬；过去二百年，有人热爱茅台酒，将来二百年，还会有人热爱茅台酒，这就是经典。软饮料就象走马灯一样，鲜橙多、可爱多、葡萄多等，但是有一款特别经典的软饮料，知道是什么吗？可口可乐！为什么它经典？就因为它有点苦、有点辣，大凡经典的东西不能简单。其实很小的孩子并不爱喝可口可乐，他会觉得它太苦，大人也不爱喝可口可乐，他觉得它太甜。从小我就不爱看蒙娜丽莎，一副不哭不笑的样子，但长大以后还是会觉得她比较耐人寻味的。
一个朋友跟我讲，怎么现在越来越觉得没有音乐听了？原来特别喜欢轻音乐，理查德、克雷曼、詹姆斯·拉斯特，那么好听的音乐，现在听上去怎么松垮垮、软塌塌，一点劲儿都没有？流行音乐闹哄哄的烦人，古典音乐又听不懂。我告诉各位，超越了懂和不懂的障碍之后，正是到了该听古典音乐的时候。在座的各位如果不从现在开始练，你今后的耳朵就是寂寞的，人生就是有遗憾的，到了关键时刻，你的灵魂就少了一块避难的场所。人的听觉能力和味觉能力的发展非常像，只要大家从现在开始听，你的能力不知不觉自然会提高，所以放松地听是最关键的。
五、如何欣赏音乐
那么接下来我们就到了另一个话题，音乐欣赏的三个阶段。 音乐欣赏活动具有层次性，它分为三个阶段。第一个阶段是感官 12
欣赏。音乐是听觉的艺术，感官欣赏是音乐音响给听觉带来直接的感受，是音乐欣赏的初级阶段，仅能满足于悦耳，这种欣赏是比较肤浅的。有人把这个阶段称之为美感阶段，在这个层次上听音乐，不需要任何方式的思考。她的特点是：听者并不把音乐作为主要目的，而是把它作为某种活动的背景内容。
欣赏音乐的第二个阶段是情感体验，有人称之为表达阶段，它是一种以情感体验为中心，配合着想象和联想的协同作用所进行的欣赏方式。音乐欣赏中，情感体验具有一种较为直接的性质，我们从音乐直接感知的既不是外界的客观事物，也不是某种思想概念，而是饱含着情感的音乐音响。正如匈牙利音乐家李斯特所说：“音乐不求于任何推理形式，而复制出任何内心运动来??音乐既表现了感情的内容，又表达了感情的强度??音乐是不加任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情火焰??是不通过任何媒介的坦率无间的、极其完整的倾诉！”所以欣赏音乐时，我们是和作曲家、表演家进行直接的感情交流，同时，音乐音响在空间中传播具有一种扩散力、穿透力，能够迅速地对人的生理心理产生一种比其他艺术更强的刺激和影响力，使音乐和音响与情感体验之间产生更密切、更直接的联系，所以音乐对激发人的情感是非常直接和强烈的。因此，情感体验在音乐欣赏中占有突出的地位，整个音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，这既是对音乐作品所蕴含的情感内涵的体验，也是欣赏者与音乐家、表演家进行感情交流，发生共鸣的过程。
感性上的直接体验只是对音乐作品内涵的一种初步体验，可能接 13
触到乐曲的基本感情，不能更深入地体验乐曲感情的内在含义，因此在欣赏音乐时，必须有理性的参与这就是第三个阶段。理性的认识，是欣赏者把全部的注意力都集中在音乐音响展开的特点上，或者说欣赏者是以“理解作曲家的思路”为出发点，以感受音乐作品中形式因素为目的。我们对音乐作品进行理性认识，一方面可以以音乐以外的非音乐因素中找出理解的依据，如歌词、戏剧脚本、标题音乐中的标题和文学说明等，另一方面可以从乐曲产生的社会环境、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、乐曲结构等各方面去进行研究和了解等等。
理性认识的深化，也必然促进情感向更深、更广的方向发展。审美境界提高了，更加深了理性认识。欣赏者在欣赏音乐作品时，总是与自身的生活体验、情感要求密切相结合的。音乐欣赏过程中，音响感知是基础，情感体验是关键，而要动情，必须有理性的参与。这三个阶段相互联系，常常是同时并用的。
那么到底怎样欣赏音乐呢？其实这个问题并不复杂，大家了解一点“联觉的理论”就差不多能明白了。什么是联觉呢？很多朋友对这个词比较陌生，举一个例子来说，我这里有两块糖，一个是巧克力，一个是薄荷，还有两个声音，一个是低音，一个是高音，你觉得这两个声音哪个像巧克力，哪个像薄荷呢？低音像巧克力，高音像薄荷，一种味觉的感受和一种听觉的感受发生了对应性，这就是联觉现象。我们再多举几个例子，还是高音和低音，一个重，一个轻，你告诉我高音是重还是轻？高音轻，低音重；闷热和凉爽那个是高音啊？凉爽 14
是高音；亮色和暗色那个是高音啊？羊绒和真丝那个是高音啊？真丝是高音；大家看看，这么多不同的感觉，味觉、重力、温度、视觉、触觉都跟听觉的高和低发生了某些对应联系，这就是联觉现象。 我们可以给“联觉”下一个定义：由一种感觉引起其他感觉的心理现象就叫做联觉，联觉和视觉、味觉、听觉、触觉一样，是人本能的、与生俱来的一种感觉，只是大家平时不注意而已。因此，正是在人们心里活动中有联觉这种反映机制，才使得音乐这样一个纯粹的声音的艺术，得以表现思想、哲理、情绪、情感、形象、场景、故事等这些听觉之外的内容，核心道理就在与此。下面我们多举几个例子。刚才大家当了一回音乐制作人，觉得自己音乐细胞还不错，现在我请大家再上一个台阶，巩固一下大家对自己音乐细胞的信心。这次请大家当一回作曲家，看看你们的音乐细胞够不够格。
我想请在座的各位创作一首哀乐，如果你写哀乐，你准备用高音还是低音啊？低音。快速还是慢速？慢速。下降的旋律还是上升的旋律？下降的旋律。（播放音乐）慢速、低音、下降的旋律，大家的音乐细胞长得和伟大的作曲家肖邦的音乐细胞是一样的。其实，这作曲家也没有什么了不起啊？也就是拉长、降低这两下子，我们不到一秒钟也都想到了。音乐就是凭联觉来表现各种各样东西的艺术形式，作曲家也是凭借这种感觉去选择和组织声音来表现他所要表现的各种各样的东西，而听众也是在同样一种心理活动的规律下，在作曲家的音乐当中，感受作曲家的表现力。
首先从作品角度看，一个作品是否能够引起人们很明确的内容的 15
理解，取决于持续而稳定的联觉对应关系。也就是说，作曲家选择的声音和声音的组织排列方式与作曲家想要表现东西的之间要在人们的联觉上一直保持非常好的对应。如果对应的非常好，像刚才那几部作品，人人都听得懂，但要是对应的不好，那就不能怪听众听不懂了，是作曲家写的不像，是作品的问题。当然，作为听众并非一点责任都没有，敏感的联觉、丰富的联想是理解音乐的前提条件，但大家不用担心自己联觉的能力，因为联觉是人们本能的一种反应，只不过大家平时不注意而已，关键是体验联觉的习惯，这是我们需要努力的。
六、音乐在生活中的作用 我们中国近现代音乐史上有一个美学家青主，他说，音乐就是人类灵魂的避难所。这句话很精彩，他说的这个音乐就不是通俗音乐，那种音乐灵魂是进不去的。所以我们说，音乐在人的生活当中的作用是非常多，但是仅有通俗音乐是不够的，严肃音乐这个门类超过了感官领域，触发人类心灵深处的感动和全身心的震撼，这是通俗音乐绝对做不到的。大家不去听严肃音乐，不是因为不需要，而是因为还不知道音乐的力量。
我们为什么不爱听古典音乐?其实我们从来都不反对通俗音乐，因为不同的人有不同的需要，人在不同的时候也有不同的需要。在一个健康、文明、发达的社会，人的每一种正当的需要都有对应的东西去满足它，我要强调的是仅有通俗音乐是不够的。不知道大家有没有听 16
说过这样的说法，欧洲某个大城市在它的过街天桥、地下通道放上音乐以后，这些场所的犯罪率直线下降，这音乐比警察还管用。现在大家跟我一块儿想象一下，一个歹徒手持一把凶器来到地下通道，准备实施抢劫，一进入地下通道他听到了这样的音乐，你告诉我，他的抢劫出得了手出不了手?
(现场播放。(播放音乐)我估计他的手腕已经软了。音乐不能使他变成好人，但是在这样音乐的伴随下，他无法聚集犯罪所需要的情绪，大家知道人们做一些事都是受情绪支配的。
音乐对人的情绪影响非常大，通过影响情绪影响人的行为。如果打仗时你喊“同志们，冲啊!”，同时放上这个作品，你看战壕里的人都不爱动了。(笑)
大家一天的学习任务、训练都很紧张，尤其到下午四、五点钟的时候你觉得累了，腰也酸了、脖子也硬了、脑袋也糊涂了，但还有大量的工作要做，要加班加点怎么办?男士们站起来抽根烟、女士们站起来扭扭腰，效果都不大。现在你就可以听听这样的音乐? (现场播放罗西尼的《威廉·退尔序曲》)
这个音乐下去以后就来神了，再干半天活没问题。
有一天你犯错误了，你领导怒气冲冲过来，“领导很生气，后果很严重”，马上大难要临头了，赶快放上这个作品。
(现场播放广东音乐《步步高》)
他要批评你啊，你让他严肃不起来。(笑)
音乐对人情绪的影响非常大，通过影响情绪影响人的行为。 去 17
理发店剪头发，要是给你洗个头，按摩按摩多舒服啊!我一进理发店就听到轰隆隆地音响声，我说师傅能不能小点儿声啊?刚一小声，马上又放大了，我就明白了，我到那里是想放松一下，听点儿柔和的音乐，他们干了一天活郁闷地狠，想振奋振奋精神，那音乐根本就不是为你放的。
有的地方需要音乐，却没有。什么地方需要音乐?我觉得地下通道最需要，我最怕走地下通道到楼梯口那一段，鬼楼一样。医院需要音乐|办公空间需要音乐。好多家长说小孩做作业老喜欢听听音乐，不干扰学习吗?小孩说不干扰学习。举个例子，一个试验，司机在实验室模拟开车。一组有音乐，一组没有音乐，检测对突发事件的反应速度，结果证明有音乐伴随的反应速度更快，尤其是长时间持续差距更加明显。音乐通过片刻地吸引人的注意力，降低了神经的张力，减缓了神经的疲劳，间接地提高了工作效率。所以音乐提高效率，其实是通过改善环境氛围，让你高效率的工作保持时间长一点。大致原则，智力投入越高，听的音乐要越柔和;智力投入越低，听的音乐可以越激烈;智力投入越高听的音乐要越统一，智力投入可以反差大一点。这是大致的原则，在绝大多数的情况下都可以有音乐。
告诉大家，音乐还是最佳的精神减压的办法。为什么说音乐最佳呢?
很多东西都可以减压，旅游减压，一年去不了几次。
运动减压?可是当你身体很疲惫的时候，强体力活动并不是好的减压办法。当人的身心很疲惫的时候，强体力活动不是好的减压办法。 18
找人倾诉也可能减压?可生活当中很多东西不便说，即便你想说也不能随时随地抓到一个好的耳朵来听。音乐就是随时随地抓在每个人手中的精神减压办法。有人说不爱听音乐，心情不好听了闹得慌。你选错音乐了，你忧郁、沮丧，能听通俗音乐吗。现在有一个专业叫《音乐治疗》的课程，是通过音乐解决人的心理问题的专业，在音乐治疗当中有一个原则叫做—同步性，你选择的音乐要和你当前的心情保持一致，逐渐逐渐地把你带到你想要的情状之下。
没有艺术的人生是不完整的人生，不能享受音乐的人生是遗憾的人生！ 丰富多彩的生活需要丰富多彩的音乐！仅有通俗音乐是不够的！伟大的作品超越简单的感官愉悦，触发心灵深处的感动与全身心的震撼！
不是你没有丰富体验的需要，而是你尚未感受到音乐的力量！如果你：看电影，看足球，喝酒，旅游，唱歌??那么，去听“严肃音乐”吧??
超越了观念的障碍后??从 现 在 做 起 ！—— 开 始 去 听 音 乐 只要经常听，音乐审美的能力就会自然提高！
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