讲题：

在服装变化中看改革开放

今天我要讲的这个话题，比较沉重，请大家保持严肃并多多配合！谢谢！

在开讲之前，请允许我介绍一下我的团队。

他们是:服装发展顾问马赛同学，活动策划张吉伙同学，特效总监朱启旺同学，资金赞助陈郑东同学，后勤服务张满意同学，此外，更感谢李春同学的友情客串！我想说，你们的支持和付出，是我站在这里的最根本动力。不谢！此外，还有一个不为人知的动力，那就是毛概老师的一盒私人巧克力。

OK，话不多说，请进入我们今天的主题。

自古以来，衣食住行便伴随着我们，而衣更是摆在第一位。其重要性不得而知。

在座各位都是学服装的，那么想必大家都知道服装并不等于衣服，服装更像是一种文化的体现。但是文化这东西对于我们来说又略微显得抽象了点，好比如王朝更迭，社会变革。

但抽象归抽象，有些东西该掌握还是得掌握的。你比如说，改革开放。

众所周知，改革开放对于我们中国人来说，就像是一朵五彩祥云绽放在神州大地上。

广大民众很清楚的感觉到我们的生活越来越好，我们越来越富裕了。然而我想说改革开放给我们带来的更多是思想上，文化上的进步与创新，而这些都大大的体现在服装的变化上。

所以今天，我将带大家一边触摸服装变化的脉搏，一边感受改革开放的心跳。

好的，请看大屏幕！

其实在改革开放初期，城市居民的物质生活还是比较困乏的。听那个时代的人说啊，当时收入少，供应也很紧张，买东西不仅要有钱还得有票。衣服的颜色也就仅限于灰黑蓝这几种。但是渐渐的呢，随着改革开放的进行，人们的生活慢慢的富裕，同时人们的时尚观念也开始进行一次变革。

于是在70 年代后期，出现了许多至今仍能唤起那一时代人内心渴望和热情的字眼。那么今天我们就从这些字眼中感受改革开放。

在70年代末80年代初啊，三裤一衫进入了人们的视野。喇叭裤，健美裤，牛仔裤，蝙蝠衫。

这里面大家比较熟悉的应该就是牛仔裤和蝙蝠衫了。

所以这个我们先不提。

我们来讲讲喇叭裤。

对于20世纪80年代的人们来说，喇叭裤可以说是一种所向披靡的时尚，被称为中国时尚界最初的冒险。20xx年，有网络兴起的国货回潮热更是让喇叭裤再次回到时尚的前沿。可想而知，那个时候，喇叭裤火到什么程度。

其实喇叭裤流行的另一个原因也在于它有一个很张扬的名字，比张扬还张扬。喇叭一词，像是大声朗诵给这个时代的青春宣言，像是民众向往个性与自由的旗帜

同时，与喇叭裤站在同一个角度的还有健美裤。

记得当时流行这样一句话，不管多大官，都穿夹克衫；不管多大肚，都穿健美裤。贴身，高弹力，且透风。有人曾指出，当下比较受女性欢迎的丝袜正是来自当时的健美裤。

但这个设想对不对，我就不知道了。

其次蝙蝠衫，说到蝙蝠衫那就不得不提起霹雳舞，《霹雳舞》是20世纪80年代最震撼中国青少年的歌舞片，身着蝙蝠衫，头绷裹布，脚踩高帮运动鞋，一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作的情景，哎呀，妈呀!老拉风了！

其实，蝙蝠衫一直持续到今天的，而且愈演愈烈，而且越来越受女性欢迎。

最后是牛仔裤，这个大家可能在熟悉不过了，不信我现在现场抓10个人上来，估计有8个都是牛仔裤。

在这里，牛仔裤，我们就不想详说了。

其实，在改革开放这段时间以来，大部分服装都是从外面传进来的，你比方说喇叭裤。19xx年成为美国的时尚，后来“猫王”把喇叭裤推向了时尚巅峰，随后流传到日本和港台。随着日本和港台电影在中国内地的流行，风靡大陆。

然而，在改革开放期间，最让世界瞩目，让国人自豪的是有关中国元素开始走向了世界舞台。

你比如说，唐装，旗袍。

20xx年在上海APEC峰会上，20位各国领导人集体亮相，他们穿的都是大红色或宝蓝色的中式对襟唐装，这一情景通过电视瞬间传遍全球，唐装迅速流行。

有句话叫：“民族的也是世界的。”

服装作为时尚的风向标早已超越了民族的范畴，只有当传统和现代真正结合的时候，当东西方文化水乳交融的时候，时尚才能展现出最为夺目的光芒。

渐渐地，我们进入了90年代。

人民的生活更加富裕，精神文化需求更是日益膨胀。

所谓的80后，90后开始刺激人们的眼球。

那什么内衣外穿，露脐装，超短裙已经见怪不怪。 所以你可能会看到这样的情境，在北风呼啸的冬天，一位美女穿着裙子在你身边走过。

其实就个人而言，我觉得女生穿超短裙确实蛮好看的。 最后，我想说的是，时代在进步，我们从未停止脚步。

改革开放30年，一些渐渐消失的服饰词语，记录着一个一去不复返的时代。今天当我们重新回忆它们，除了苦涩、辛酸、亲切，还有不尽的感慨：是改革开放给我们带来了今天的美好生活。时代在变，观念在变。服装，这一社会文化的产物，承载着人们深层次的精神需求，也在不断地进步、创新，透过衣着的变迁，我们看到了一个崭新的、开放的中国。

最后，我想额外提出三个问题。

为什么中国是服装制造大国而非设计强国？

为什么没有一场服装风暴是从中国发起从而席卷整个欧美？

为什么中国很少有真正属于自己的服装品牌？

为什么？

The answer is in your hand!

谢谢

第二篇：服装设计演讲稿

服装设计演讲稿

尊敬的老师，亲爱的同学们：

大家好!我是服装112班的***同学，专修服装设计。

经过今年那场紧张而沉重的无硝烟战斗，我们迈着轻松而愉快的脚步步入大学的大门，相对于高中忙碌与严格的学习，大学的丰富的课余时间与轻松的课程让我开始迷茫，不知何去何从，有时就在想：“明天开始努力吧!”可每次醒来后却不知如何努力，这时，我需要职业计划来指引我前进方向。 确定努力的方向之前，首先应该认识自我，避免走错方向，在父母眼里，我是个乖巧的的孩子;在老师眼里是个勤奋好学的学生;在同学眼里是个直率、活泼、乐于助人的伙伴;在邻居眼里我是个勤劳懂事的人。我一个热情开朗、外向坦率、执着追梦的女孩，以“阳光总在风雨后”为信条，在自己的人生道路上不断地探索着。

“兴趣是最好的老师”，我对这句话深有感触。我最大的兴趣就是艺术，设计，因为我是学艺术的，有人对此都表示惊讶与怀疑，我依然坚持自己的决定。经过三年的苦练，我成功的考入大学。所以面对职业选择时，应先了解自己的兴趣爱好。某次在课外书上通过霍兰德职业测评法，知道自己的职业兴趣是sei型，喜欢社会沟通，管理事务，研究探索。 综合各种分析，我觉得自己更适合当一名设计者，考虑到自身情况，我想努力学好自己的专业，并努力提高自己的能力，当一名优秀的设

计者。随着社会经济的发展，人们生活水平的提高，更多人意识到美丽的的重要性，

随着乔布斯的溘然长逝，越来越多的人在呼吁他们或许已不会再拥有“苹果”，并且开始从乔布斯的生平事迹找出对自己有影响的一处地方。任何一个成功人士，他所走过的道路都不会是一帆风顺的，乔布斯也同样经历了自己职业生涯的大起大落：从见证苹果公司的诞生，到自己的独立时期，再到回归苹果以及大刀阔斧地改革达到苹果公司的鼎盛阶段。在选择上，next公司的成功和皮克斯动画的广为流传充分地证明了他的投资方向的正确性。而他最成功的投资在于，自己的职业。 高意静从选择花艺设计这条道路，到创办克莉斯汀；从19xx年到现在；她对自己人生的投资导向现在看来可谓是正确而有前瞻性的。与bailey共事的经历与开阔的眼界让她改变了国内的花艺市场现状，成为了国内花艺行业内的领先者。尽管她的成功众所周知，但花艺市场在目前仍是一块有待挖掘的宝地，而要想站稳脚跟，还需要设计师的头脑。 设计你的人生，设计你的职业生涯；再向这个方向投资，并做出源源不断的努力。就空间花艺来说，这个行业所带来的成就从来都是拼“设计”的。一个人的灵感、创意的美好呈现往往在作品中占据最领先的位置。并从商业销售和市场资讯上来看，产品的创意在夺人眼目时，人们的追捧是最疯狂的。做一个设计者，而不是执行者；就像乔布斯把每一天当做生命中最后一天，想改变世界一样，改变自己，改变人生，并试着改变世界

服装设计可以说与我们的生活息息相关。通过服装设计师的万千奇思妙想，各种新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象以千奇百态的形态出现在我们的视线里，并且不断地进入到我们的生活中。

然而服装设计远远没有我们想象中的那样简单，它要求设计师有很强的审美观和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，那么我们通常会既要求美观时尚，又要优雅舒适，当然，还需要有设计师的个人创意火花融入其中。

纵然我们学生的想法是丰富的，但在天马行空的过程中，却忽略了对“人”这个穿衣本体的关注，是服装设计的大忌。 目前，产品的设计欠缺文化底蕴。随着社会文明的不断进步，不论人们从事何种行业都要讲究文化。文化是设计的基础、灵魂，凡是优秀的设计总蕴含着深厚的文化内涵，这已经成为人们的共识。时尚产品的设计最应该讲究文化，

文化底蕴决定了设计师审美水平的高低。现在，经常有一些企业家和设计师们会定期到国外去参加各种展会，但他们并没有真正领悟到国外作品中的文化内涵，而是“照猫画虎”，设计出来的产品不伦不类。他们虽然走出了国门，但却没有使自己的产品走向世界。然而，有些设计师却做到了“秀才不出门，遍知天下事”。因为他们的审美水平一般较高，设计理念新，他们利用网络、信息资料、书刊等一切手段，敏锐地捕捉国内外一切精华的、潮流的信息，照样能使自己设计的产品走向世界。归根结底，设计师缺什么也不能缺少文化。

其次，市场观念的欠缺也是目前家纺产品设计中存在的重要问题。设计人员的设计水平主要体现在市场上，我们常说“三定位”，其中第一个定位就是市场定位。美国一位世界级著名导演曾经说过，“如果我的电影不被广大观众接受，不是观众水平低，而是我没有找到我和观众沟通的桥梁。”其实，一切艺术品都希望有接受自己的群体。作为人们生活中经常用到的家纺产品，更应该贴近市场，摸清不同消费者的不同要求。而现在，许多设计师很少去做大量的深入的细致的市场调研工作，多数的产品设计都是凭着自我感觉，或是抄袭模仿，这样就很少有成功的作品出现。一个好的设计师应该把个人的风格融入到广大消费者的审美共性中去，只强调个性，而不顾广大消费者的审美共性，那设计出的产品就只能孤芳自赏了。

现在，许多的流行趋势和色彩发布也并不是真正通过对市场进行深入、广泛、大量的研究、调查得来的。因此，许多趋势的表现都是抽象的、虚无缥缈的，使设计师看了以后一头雾水，摸不清思路。然而，这种抽象并不能代表发布者对时尚及未来流行走势把握的精准。如胡适和鲁迅文言文写的那么好，却身体立行，大力提倡用白话文写作；钱钟书、季羡林等大学问家，都是用最简、浅、显的语言去阐述最深刻的道理；李白写的“炉火照天地，赧郎报夜明”，只用10个字就把光与色形成的环境氛围渲染的那么明确动人；杜甫写的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，用固有色的概念把这美丽的情景描述的多么纯净。而我们流行趋势的发布却让人看不懂，难怪许多企业家和设计师们都说很多趋势没有操作性

在欧洲，因为时尚行业的整体运作已经相当成熟，一个独立设计师想要成名，其典型道路不外是：参加时装大赛、用奖金开工作室、等时机成熟找赞助人支持走秀、被时装周无处不在的资深买手相中，最终把作品放进名号响当当的colette、l"elaireur或galerie lafayette售卖。相比之下，中国本土设计师商业化之路要坎坷许多：追求规模效益、歧视小作坊生产的相关部门与鲜有买手出现、自娱自乐型的国内时装周直接从源头和终点掐住了设计师出道的任督二脉。幸好，眼下的中国，有庞大成长中的时装消费群体、满腔热情的民间赞助机构和国人“泛时尚化”的新生活方式，为他们打开了大门。

我不能控制他人，但我可以掌握自己：

我不能选择心情，但我可以选择心态：

我不能有我所爱，但我可以爱我所有．

喜欢身边所拥有的事物，是一件说起来容易作起来难的事．有些人只注重自己所喜欢的东西，而忽略了自己身边所存在的东西，我认为这是一件多么悲哀的事啊！！

人们都渴望＂有我所爱＂，岂不知＂爱我所有＂才是人生中最大幸福啊！！

我们的生活并不像经常抱怨的那样枯燥无味，我们的身边还有许多值得自己喜爱与留恋的东西....

我们可以选择 可以享受 可以努力 就可以成功，所以现在的我们要有属于自己的目标，人生可以不轰轰烈烈 但不可以碌碌无为，我们要让自己生活在命运的波浪里 ，有起有落，才能体会生命的意义。

我拥有自己的理想，为了实现它 不抛弃 不放弃 不掉泪 不后悔 像361度 ， 要多一度热爱，便多一份希望。

谢谢大家！