评书
一、简介
文化遗产名称：评书
文化遗产级别：国家
传承人：单田芳：
评书，又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是中国一种传统口头讲说的表演形式，在宋代开始流行。各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。清末明初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫；至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定而在中国改革开放后，在电子媒体及推广普通话的冲击之下，一些方言的说书文化日渐式微，处于濒临消失的状态，但任然有其活力。 二、历史溯源
评书，流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木（一种方寸大小，可敲击桌面的木块。常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名）为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。中国华北和东北的大部分地区均见流行。因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。评叙说表非容易，千言万语须记。一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。装文装武我自己，好似一台大戏。
三、传承人介绍
单田芳，著名评书表演
艺术大师，国家级非物质文
化遗产继承人。原鞍山曲艺
团业务团长，现任北京曲艺
家协会名誉主席。19xx年生
于天津，同年随父母到沈
阳，19xx年在沈阳二十七中
高中毕业后考入东北工学
院，19xx年退休，19xx年赴
京创办北京单田芳艺术传播
有限责任公司。从艺半个多
世纪以来，共录制、播出了
《隋唐演义》、《三侠五义》、
《乱世枭雄》等100余部共
计15000余集广播、电视评
书作品，整理编著17套28
种传统评书文字书稿，开评书走向市场的先河。“凡有井水处，皆听单田芳”，“单田芳评书”已经成为中国传统文化的一个重要符号。
四、非遗目前发展状况及解决措施
伴随着电子产品走
进家家户户，说书等
不再是人们关注的对
象了，所以没有了市
场，这是说书面临的
一大问题；现在，人
们的生活水平好了，
所以他们不再面临着
吃饭问题，因此，彼
此之间会失去了竞争，他们不会主动去想办法去如何发展了；还有评书的传承人胡燕青是一个中老年人，所以面临着传承问题。相应的解决措施有：首先，政府帮助做足宣传，让人们先让人们知道民
间存在着这种文化，才能去了解它，进而产生兴趣。其次，政府可
以选择多种宣传方式，比如说电视媒体、网络、广播等。同时，政府可以给传承人相应的补助，让他们去小学讲课，让孩子们对评书有一个认识，以致他们对此不感到陌生。