安迪·沃霍尔
简介:安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6-1987.2.22,港台地区译为安迪?沃荷)被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一,是波普艺术的倡导者和领袖,也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物,他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商,是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
中文名: 安迪·沃霍尔
外文名: Andy Warhol
别名: 安迪?沃荷
国籍: 美国 出生地: 宾夕法尼亚州的匹斯堡 出生日期:1928.8.6 逝世日期:1987.2.22 职业: 摄影师,导演,艺术家 代表作品:《帝国大厦》《蓝色电影》
生平:19xx年8月6日,出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画,曾在卡耐基技术学院(Carnegie Institute of Technology)学习。
19xx年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了他许多启示。 19xx年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角,在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队,摒弃古典艺术,立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量复制”当代著名人物的脸孔就是其中之一,将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。 19xx年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。
19xx年(28岁)和19xx年(29岁)他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
19xx年他因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。
这一时期开始,安迪实验拍摄了很多电影。
作为20世纪波普艺术的最著名代表人物,他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦
露、地下丝绒(the Velvet Underground)乐队、可口可乐、美元和
Chanel No.5香水。尤其是他对地下丝绒乐队的设计,令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹,而地下丝绒乐队自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。
作品
Warhol - Absolut Vodka
《玛丽莲·梦露》 丝网版画
Warhol - After The Party
Warhol - Ali (1)
Warhol - Albert Einstein
电影作品: 《口交》(Blow Job,1963)
《沉睡》(Sleep,1963) 拍摄一个男人的睡眠状态,片长超过六小时。
《吻》(Kiss,1963-1964) 这是一系列拍摄于19xx年8月到19xx年底的短片,每个短片中演员接吻三分钟。是对美国电影制作法规海斯法案(Hays Office Regulation)的颠覆与嘲弄,这条法规禁止演员间有超过三秒钟的唇部接触。同时期,安迪·沃霍尔制作了一件同样叫做《吻》的网版版画(The Kiss),采用恐怖片《吸血鬼》(Dracula,1931)中德古拉爵士噬吻米娜·哈克颈部的经典镜头。
《帝国大厦》(Empire,1964) 长达八小时,以单一固定镜位拍摄纽约帝国大厦在天黑到清晨八小时内的变化,再将底片一段段剪接起来。 《妓女》(Harlot,19xx年) 是安迪·沃霍尔第一次在电影中使用声音,但非常粗糙。
《我的小白脸》(My Hustler,19xx年)《我的小白脸》实质上是一部对话剧,喋喋不休对话围绕著性与挑逗,反映出有闲阶级生活的空虚和百无聊赖。 《切尔西女郎》(The Chelsea Girls,1966) 这部影片在商业及影评上都获得了成功,在全美一百多家影院上映,沃霍尔的影片第一次从地下跃上台面。
《我,一个男人》(I, a Man 19xx年) 是沃霍尔第一次触碰异性恋的题材,由八个短篇组成,每个短篇的结构大小异,其实就是同一男子(汤姆·贝克〔Tom Baker〕饰演)与八个女子间的性冒险,然而他的性冒险却总是受外务干扰或无疾而终。
《蓝色电影》(Blue Movie,19xx年) 是安迪·沃霍尔亲自执导筒的最后一部影片,是片长133分钟的彩色有声片。
艺术评价:按照安迪·沃霍尔自己的说法,他和杜鲁门·卡波蒂秘密订婚十年,每日一封鱼雁频传,相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像,他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。
或许我们应该感谢安迪·沃霍尔,正因为19xx年代席卷一时的波普运动,同性恋成为一种身份标示,连同披头士、滚石音乐、招贴艺术和吸毒场面,作为青年亚文化和地下文化的表现,获得了某种生存权利:波普成为了年轻一代追求新艺术和新生活、反抗艺术权威与社会规范、进入艺术市场的方式。
另一方面,在形形色色的现代艺术展、前卫展和双年展上,却到处都是安迪·沃霍尔。丝网印刷的四色头像年复一年复制着对安迪·沃霍尔的致敬;几个小时、缓慢的、时间停滞般的电影风格仿佛是安迪·沃霍尔《帝国大厦》风格的回声;还有更多依靠社会出镜率一夜钻营成社会名流者在努力实践着安迪·沃霍尔的生活哲学,他的一句名言被反复引用:“在未来社会,15分钟内,每一个人都能获得成功。”安迪·沃霍尔曾说:“人生下来就像被绑架,然后被卖去当奴隶。”
美国现代通俗艺术史上最重大的事件之一是19xx年女同性恋者维米莉·苏莲娜刺杀安迪·沃霍尔。安迪·沃霍尔遇刺后一直没有康复,19xx年死于外科手术,维米莉被判3年徒刑,她声称安迪·沃霍尔过多压制了她的生活。她曾经被安迪·沃霍尔拒绝发表的作品《泡沫声明》此后多次再版,成为女权主义经典作品。此次刺杀事件被看作是对男权社会所谓最前卫观念的一次冲击与反抗,一次边缘面对主流的毁灭与自毁—看来,边缘并不永是边缘。
安迪·沃霍尔作品的内容与美国社会的消费主义、商业主义和名人崇拜紧密相连,是针对消费社会、大众文化和传播媒介的产物。在沃霍尔的作品创作中,由于他选用题材和创作内容的广泛,作品开始突破以往单一模式,体现出强烈的创新精神。其最为明显的特征就是机器生产式的复制,完全相同的主题元素或者不同色相的主题元素在同一个作品中不断重复出现。
沃霍尔擅长绘画、印刷、摄影之间的跨越使用,不断利用传媒而重复传媒,他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
艺术是生活的艺术,生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性,安迪·沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下,西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式,并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说安迪·沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。