河北广播电视大学

毕业设计(论文、作业)评审表

姓 名 路 燕 教育层次 本 科

学 号 1013001214290 分 校 邯郸电大

专 业 汉语言文学 教 学 点 永 年 电 大

指导教师 日 期 20xx年11月

目 录

内容摘要???????????????????????????第3页 关键词????????????????????????????第3页

一、徐志摩的爱情诗是他在真实生活中的写照 -----????????第3页

二、徐志摩的爱情诗所体现出来的爱情的独特性----- ???????第4页

（一）爱情实质上是为了追求自由和个性解放-----?????????第4页

（二）爱情是理想的交流和真实信仰的写照------??????????第5页

（三）对爱的坚持与执着------??????????????????第5页

三、徐志摩的爱情诗具有独特的审美价值与艺术价值------ ?????第6页

（一）徐志摩诗中的爱------???????????????????第6页

（二）徐志摩诗中的自由------??????????????????第7页

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浅 谈 徐 志 摩 的 爱 情 诗

摘要：徐志摩作为一代才子，他的爱情诗影响了一代又一代的中国人。他的爱情诗不仅是他真实爱情生活的写照，而且表现了独待的爱情观，他的爱情诗是追求自由和个性解放的号角，更是理想的交流和真实信仰的映照，他对爱的坚持与执着使他的爱情诗具有独特的审美价值与艺术价值，而且清新，脱俗，充满了年轻的朝气和活力。

关键词：爱情诗 真实生活 追求自由 审美价值 艺术价值

徐志摩，曾经轰动一世并且深深影响了一代又一代中国人的年轻作家。他对爱情忠贞不渝，追求完美而不理世俗的偏见。他写了许许多多的爱情诗，在新月和中国现代文学史上都占有重要地位。他是许多年轻女孩子心目中的偶像，虽然在三十五岁就因空难而逝世，但他留给我们的却是无穷无尽的文学瑰宝。徐志摩将被永远铭记以其诗作《翡冷翠的一夜》、《志摩的诗》以及最后的诗集《猛虎集》，《猛虎集》因其翻译布莱克的著名诗句而得名。除去这些诗歌作品之外，徐志摩还留下了两卷散文，与夫人合作的一部戏剧，还包括翻译伏尔泰的《老实人》、曼殊斐尔《园会》等等译作。朋友们将长久怀念他，因之拥有最为吸引人的个性魅力，他的心中涌动着纯真、似火、热情的气息、活泼与非凡的才情，活脱脱雪莱式气质。其实，他的生命如同英国诗人一样带有“狂飙”色彩.。他生于浙江，留学美英。从英国回国后，他一直担任北京大学英国文学教授，至逝世前为止。期间，他曾在光华大学、南京中央大学讲授有关现代英美诗人的课程。他的创作生涯虽然只有短暂的十年（1922～1931），却一直是现代文坛一个众说纷纭的热点，作为其代表作的爱情诗也备受争议，褒贬不一。〔１〕徐志摩的爱情诗在中国诗歌发展史上有极其重要的地位，无论从思想内涵上还是艺术形式上来说都有独特的魅力。

一、徐志摩的爱情诗是他在真实生活中爱情的写照，是人之天性自然真率的流露。从思想内涵上说，自《诗经》开始，一方面单纯的为情而情，另一方面将爱情作为标榜之物。到了徐志摩，爱情诗被赋予其应有的内涵，达到灵与肉的完满结合。众所周知，艺术来源于生活，生活是艺术的源泉。爱情诗歌的特点是对真挚情感的自然抒发。徐志摩的爱情生活跌荡起伏、荡气回肠。诗人用诗歌的形式真实记录了自己的爱情生活，并进行了思考。

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诗人的爱情生活开始于张幼仪。19xx年10月29号，徐志摩与张幼仪结婚。这桩婚姻是在其父徐申如的威逼和祖母的亲情攻势之下如期而成的。徐志摩对这段婚姻由反抗到妥协有两个原因。一是徐志摩是重情之人，经不起柔情软语和眼泪的冲刷；二是徐志摩还未接受西方文明的撞击，其性格之中的叛逆性还未充分展露，他的理想还未真正形成。因而还不能像后来与陆小曼恋情之中的惊天动地的反抗。同时也正是这场婚姻使徐志摩深刻领教了中国传统婚姻模式的腐朽和“吃人”的本质，进一步加剧了他的反抗，使他更向往爱的自由，书写恋爱婚姻的自由。这也成了徐志摩爱情诗歌中的一大主题，如《笑解烦恼结》、《这是一个懦怯的世界》等诗作。

19xx年3月，徐志摩与林徽因在英国相识相恋。诗人第一次感受到了爱情的力量。诗人说“夜莺，从低音唱到高音，从黄昏唱到黑夜。它一声连一声地呼唤着爱情”。诗人对爱情充满了期待。这一时期的爱情诗歌主要是描写爱情的美好，如《康桥再会吧》就是这一类作品。

19xx年，徐志摩心目中的理想爱人林徽因与严师梁启超的长子梁思成订婚。徐志摩遭受了一次重大打击。自此以后，直到19xx年与陆小曼的前无古人后无来者的爱情，徐志摩才又一次尝到了爱的甜蜜，但是婚后的生活使诗人的爱情理想又一次的破灭了，诗人陷入了迷茫。这一期间的爱情诗歌涉及了爱情的方方面面：失恋的痛苦《落叶小唱》、爱的倾慕《我也有一个恋爱》、爱的执著《雪花的快乐》、相爱之人的分离《翡冷翠的一夜》、爱的迷惑《我不知道风是在哪一个方向吹》。因此，可以说徐志摩的爱情诗是诗人爱情生活的真实表现，也是人之天性自然真率的流露。

二、徐志摩的爱情诗所体现出来的爱情观的独特性

（一）、爱情实质上是为了追求自由和个性解放：

徐志摩自由和个性解放的思想深受西方文化的影响。西方文化使徐志摩内在贮积的叛逆的力量迅速成长，从而走上了这一条道路。这种追求也反映在诗人对爱情的追求，从而表现在诗歌中。诗人认为自由是可贵的，内心的意志抉择是不可屈服的。他在给张幼仪的信中写到“真生命必自奋斗自求得来，真幸福必自奋斗自求得来，真恋爱必自奋斗自求得来。”自由不仅是抒写的主潮，也可以从多种多样的诗歌形式中看出来。〔2〕

同自由相联系的是个性解放。徐志摩一如20世纪20年代的其他作家一样高扬个性自由，抒写自我。他的个性解放注重自我的精神和内心世界，自己的人生感悟。爱情诗歌亦如此。诗人是一个女权主义者，他希望女性成为“有血有气有肌肉有生命性的！还有完全要紧——一个人！”他希望女性拥有精神的自由和爱的自由、爱的权力。

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（二）、爱情是理想的交流和真实信仰的映照：

徐志摩对爱情的执著追求，是因为诗人将爱作为合理人生的重要组成部分。或许抒情一词比其他词语更能确切描述徐诗的内容。如同春天林子间的鸟儿，我们的诗人赞美快乐、悲伤和他所生活的世界的美丽。他的诗如《她是睡着了》、《石虎胡同七号》、《盖上几张油纸》等，最能证明我之所言。在《她是睡着了》一诗中，诗人在睡美人旁吟唱，她置身与玫瑰与藤萝堆积的草地上，周围蝴蝶翻飞。诗人反复吟颂着由甜美春日里盛开鲜花所引发的迷人少女的美丽。诗里洋溢着令人陶醉的玫瑰与藤萝的芬芳，让读者沉醉其中。实际上，诗人自己也为春天的胜景所焕发出的魅力激动欣喜。任何熟悉徐志摩生活的人都知道他是个伟大的爱人，不仅仅是爱女人，也爱世间万物。确实，诗如其人，且徐志摩大部分诗歌表明其中主要意蕴便是爱。〔3〕

他的爱情更是要求理想化的，柏拉图式的。他一厢情愿全身心投入爱情，试图改造爱情对象，期待以自己的纯真与美好去净化理想对象，他期待的是“两个灵魂在上帝眼前资源结合”，希望在对象中找到“自我”。他不单纯为情而情，爱情是他单纯信仰的组成部分，是人性美的体现。可以这样说理想化的爱情注定了诗人的悲剧。

这个悲剧就是诗人误以为与陆小曼的婚姻实现了诗人爱的理想。徐志摩向往天国的神圣，而陆小曼终日忙于世俗的享受。诗人想改变陆小曼的生活习惯，提高她为人的格调，发挥她的才能。谁知自己的生活反被牵制，婚后生活成了精神负担。理想主义的悲剧就在与设想一个虚无的或者不可能达到的境界来欺骗自己，承受幻变的痛苦。其实，诗人爱的不是某一个女子，而是他心目中的理想，正如梁实秋所言“一生追逐着理想的生活而终于不可得，他们爱的不是某一个女人，他们爱的是自己心中的理想。”

（三）、对爱的坚持与执着：

执著与坚持也是徐志摩爱情观的重要内容。诗人很清楚的知道爱的可遇不可求，但他不能不去追求“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸！不得，我命。如此而已”他的执著是唐?吉诃德式的，有着孩子气的天真，有着拜伦式的热情和爆炸性的性格。他会像孩子一样在大自然的怀里撒娇，胡闹，像孩子一样大胆的宣泄自己的快乐与不满。

如《“起造一座墙”》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌！毫无疑问，诗中的“你”正是诗人当时爱得如醉如痴的陆小曼。“你我千万不可亵渎那一个字／别忘了在上帝跟前起的誓。”起始这两句诗便点出了诗人之爱，诗人之爱热烈而圣洁。对天起誓，这让我们看到了热恋中的男女那一番纯情与挚着，投入与天真。诗人之爱，不仅与平常人之爱一样热烈、坚贞，而且多了一份美丽和想象力。爱情被认为是天赋人权之一种，具有神圣性和正义性。正因为有这种崭新的理性认识，诗人对属于自己权利的自由爱情的 5

追求才更加热烈、勇敢，义无反顾；感性中渗透着理性，理性更激励着感性。爱情是生命之花，美丽神奇，象月似水，如清风似美酒，柔媚无比，芬芳醉人。诗人当然渴望这样的爱情：“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心。”这是一种什么样的爱情哪！诗人用了两个限定词，“最柔软的”和“永远”，写尽了他对自己爱情的忠贞与渴望。爱情，对诗人来说，不是人生的奢侈品，而是生命的必需品。于是诗人这样要求自己的爱人，“爱有纯钢似的强”，所谓强，就是对自己的爱人要坚定，只有坚定了才可以抵御各种社会的压力。爱情的力量来源于爱情的忠贞；只要忠贞，那种爱情才可以经风经雨，经久弥坚。诗人追求爱情，不单单是为了享受爱情之幸福、美满，也是确证自己的人生权利和自由选择。诗人在这首诗的最后说：“就使有一天霹雳震翻了宇宙，／也震不翻你我?爱墙?内的自由！”既体现了诗人对爱情的执着追求，也体现了诗人对自由人生的信仰〔4〕。

三、徐志摩的爱情诗具有独特的审美价值与艺术价值

徐志摩把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，坦诚直率书写爱的赤诚和坚贞。这种对爱的自由、爱的权力的珍惜和抗争，甚至甘以生命殉爱，是诗人处身黑暗污浊环境洁身自好挣扎向善的一个证明，也是对“存天理灭人欲”的封建伦理道德和向来极力回避爱的传统文学观念的大胆叛逆，具有人性的光芒。《新月诗魂——名人笔下的徐志摩》〔5〕）一书中有一篇胡适之先生的《追悼志摩》，这样写道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”

（一）徐志摩诗中的爱

对于爱情，徐志摩说过：“我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴；得之，我幸；不得，我命，如此而已。”足见其态度是坚决的。爱情，是最具个人化的感情，是人的一生中最耐咀嚼品味的情感之一。描写爱情，既可以直抒胸臆，抒发炽烈的感情，也可以表现得蕴藉含蓄，艺术手法和风格是多种多样的，唯其表现得真诚深切，方能打动他人之心；唯其找到一个独特的艺术视镜和表现角度，方能显出诗的新意和诗人的创造。爱情是生命之花，神奇美丽象月似水，《起造一座墙》就是诗人当时追求坚贞爱情的自白，也是自由人生的颂歌。“我不仅要你最柔软的柔情／蕉衣似的永远裹着我的心”这是一种什么样的柔情哪！可是诗人之爱也是艰难的，持久的拥有着她不容易，诗人写道：“我要你的爱有纯钢似的强／在这流动生里起造一座墙。”这是一首从西方引进的十四行诗形式，每句字数相近，而且相关的两句诗押相近的韵：字／誓、情／心、强／墙、宙／由，这样使全诗在总体上形成了一种错落而有规律的节奏，增强了乐感；从而有助于轻灵而热烈的爱情主题的表现。 6

在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联系在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗？更不畏惧 ／再没有忧虑，再不吝惜／这躯体如同一个俘虏”《爱的灵感——幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观、世界观的另外一种表现。浪漫的人生激情既以退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容，毫不畏惧地对待生与死的情怀。

（二）徐志摩诗中的自由

徐志摩是新月派的代表诗人。他的诗歌字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性。他大胆抛弃了古典诗歌言辞过分典雅、韵式过于精致的清规戒律，将生动活泼的口语方言引入新诗，灵活多变，并大胆尝试将中西诗体诗风融汇合一，从而建构起颇具创意的独特诗艺，具有不可磨灭的意义。《我来到扬子江边买一把莲蓬》就是一首有特色而又写得真切的爱情诗篇。它的特色不仅在其所表现的情感内容上，还在其新颖的艺术构思和艺术表现技巧。在这首诗里，诗人选取了一个客体——“莲蓬”，作为诗人这个主体倾诉心曲的“楔子”，因莲蓬而生情，借莲蓬而把思绪渐渐铺展开花来，把情感层层深入下去，这是此诗的一个特色。诗的第一节写诗人在扬子江边买了一把莲蓬，“手剥一层层莲衣，／看江鸽在眼前飞，／忍含着一眼悲泪——／”虽然悲叹有情人不能在一起，但感情节制。诗的第二节写诗人品尝莲瓤，它的清甜象曾经的温存，似乎又听到了情人那甜蜜而又坚贞的盟言。“永远是你的，我的身体，我的灵魂。”诗的第二节写诗人品尝莲心，莲心是苦的，他的心比莲心还苦，“我长夜里怔忡，／挣不开的恶梦，／谁知我的苦痛？”有情人寿保险难成眷属，但诗人又说，“但我不能责你负，我不忍猜你变，”诗人心中有的只是一片柔情，一种对爱情不渝的忠贞，“除非是天翻——但谁能想象那一天？”诗人相信，只要是忠贞不渝的爱情，只要是心心相印的爱情，又有什么力量可以阻止相爱的人在一起呢？诗人的思绪似断实联又是起伏变化，外在的“剥莲壳——尝莲瓤——尝莲心“的动作与内在的诗人流动的思绪，和谐地统一在诗的结构中。

（三）徐志摩诗中的美

在语言上，诗人常常用用一种平白的、近乎喃喃自语的口语来写。口语表达不仅亲切真实如在目前，它比书面语更适宜表现“独语”；当一个人独自抒遣情怀、倾诉情感时，用口语表达方式（说话间的重复、停顿、省略、感叹等等）更适宜表现内心情感的变化和自由变幻的心理活动。口语表达自然、比如：

走着走着， 就散了， 回忆都淡了；

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看着看着， 就累了， 星光也暗了；

听着听着， 就醒了， 开始埋怨了；

回头发现， 你不见了， 忽然我乱了。

2.

我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。

心房的血液慢慢流回心室， 如此这般的轮回。

聪明的人，喜爱猜心 ，也许猜对了别人的心 ，却也失去了自己的 。

傻气的人，喜爱给心 ，也许会被人骗 ，却未必能得到别人的 。

你以为我刀枪不入， 我以为你百毒不侵。

3.

一生至少该有一次 ，为了某个人而忘了自己 ，

不求有结果 ，不求同行 ，不求曾经拥有 ，

甚至不求你爱我 ，只求在我最美的年华里 ，碰到你 。

一生 再也不敢那么勇敢，为你

总之，徐志摩的爱情诗以其清新自然和独特的个性吸引了一代又一代的人，他的作品如同他的人一样，至善至美，虽然褒贬不一，但我觉得他的诗是中国现代文学史上不可多

得的佳作。 。

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参考文献：

[1]夏葵．从浪漫主义向现代主义的倾斜[J]．贵州师范大学学报，1994,(2)

[2]茅盾．徐志摩论[J]．现代，1933,(2)．

[3]陈梦家．谈谈徐志摩的诗[J]．诗刊，1957,(2)．

[4]胡凌芝．徐志摩新评[M]．学林出版社，1989．(2)

[5]孙乃修．徐志摩：性灵深处的妙悟[A]湖南人民出版社，1985．(2)

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第二篇：浅析徐志摩诗歌情感魅力

【内容摘要】徐志摩是20世纪中国文坛上一个很有声望的诗人。感情极其丰富，而且相信感情的力量，可以改造人生，改造世界。所以他的文字异常热烈、真诚、富于感人的魔力。尽管徐志摩是一个感情丰富的浪漫诗人，但他在诗中却极力做到有节制的表现，不让感情泛滥成灾。这种以理性节制情感为原则的美学主张与“中和之美”是一脉相承的。本文通过对其诗歌情感的简要分析，领略徐志摩在其诗歌中所表达独特情感魅力。他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”，正是这种追求和痴迷与现实的不协调，使他的诗歌表达了一种哀而不伤的情愫；丰富的爱情经历，又不得不用诗歌的形式来表达他内心的万种柔情；诗歌中离愁别绪更是表达得柔肠百结，却有甜蜜忧愁，构成了徐志摩内心独特情感世界，魅力无穷。

关键词： 情感 哀而不伤 柔情万钟 甜蜜忧愁

浅析徐志摩诗歌情感魅力

王 慧 勇

徐志摩自诩“我是一个信仰感情的人，也许我自己天生就是一个感情性的人。”因此，他的“心灵的活动是冲动性的，简直可以说是痉挛性的” 。“感情是我的指南，冲动是我的风” 。他心头凝聚这般感情，赋予生灵们以情、以语，高歌长嚎，放任不羁，正如一匹野马驰骋在茫茫草原，蹄印载着他的活力。N·爱伦堡说过一段名言：“一部作品，不论它写得多么有才气，如果它的思想、秉性和感情不一致，就会失去吸引力。”我们读徐志摩全部的诗歌作品，不单是为了认识当时的社会生活，或是从中受到什么教益。诗歌的使命决不仅仅在此。特别是徐志摩的诗。我们更需要的是诗人字里行间流露出来的通过读者心灵折射的情感魅力。

一、抒怀理想，哀而不伤。

徐志摩虽然生命短暂，他的一生却曾执拗痴迷地追求“爱、自由、美”——现实中的和梦幻里的。徐志摩出身于一个封建、买办的富裕商人家庭，但受西方资产阶级自由民主思想的影响和“五四”精神的濡染，使他成为一名反封建的资产阶级知识分子，追求一种“爱、自由、美”的理想。他的这种理想在当时的现实社会里不仅不易开花结果，还常常遭到扼制与摧残。“理想主义”的碰壁，使徐志摩对黑暗的现实环境产生不满与反抗，同时他也把理想寄托在一个幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中写道：“个人最大的悲剧是设想一个虚无的境界来谬骗自己：骗不到底的时候，你就得忍受‘幻灭’的莫大痛苦。”

因此在徐志摩的诗中，对他心目中一些美好事物，热情,勇敢,执着的追求和这种追求的失望乃至近乎绝望的“眸冷骨累”的气质，构成了他性灵中最突出的特点。但这种对人生理想的追求的失利没有使徐志摩就此沉沦，而是通过诗歌的形式来表达了自己哀而不伤的情愫。《为要寻一颗明星》里的骑手，“宁可自己倒下也要追求”“水晶似的光明”。在《海韵》中,徐志摩把厌倦而妄想超脱人世，追求自由而终归幻灭的形象，赋予一个“单身的女郎” 、“散发的女郎”、 “胆大的女郎”、 “勇敢的女郎”。她没有夸父逐日的跋涉,没有普罗米修士受难的苦痛,甚至没有精卫填海的坚毅。有的只是在声声呼唤之中“徘徊,徘徊” 、“高吟,低哦” “婆娑，婆娑” 、“蹉跎,蹉跎”，最后在黑暗吞没了星群，海潮吞没了沙滩的时候“再不见,再不见”了。多么美丽，多么缠绵，又多么坦然!理想和死神同在,追求和毁没同归,勇悍中含蕴着悲凉。《我有一个恋爱》虽然以“恋爱”为题，表现的也仍是这个破碎的灵魂，对于现世的失望和对那个渺茫，遥远，不可企及的“不昧的明星”的向往和追求。《他眼里有你》表现诗人上天入地“望不见”“上帝”“听不见”“上帝”。在极度的困惑之中,只相信在“活泼,秀丽,褴褛的”孩子的眼里“才有你”。他自幼勤奋好学,先历史,经济,转而攻文学。旅美遨欧,寻找到了什么呢?满眼是尘世的污染,圣洁的上帝只剩下在孩子童真的眼里。《车眺》展出一幅幅田园的美景。而结尾真正赞美的是“月亮在昏黄里上妆”，而太阳“心慌慌的向天边跑/他怕见好,他怕她见/怕她见笑一脸的红糟。”阳光和阳光下的世界不过一片“红糟”正如同他在给陆小曼的信中所说“青天是白白的出太阳”。现实是那样使他厌恶,只好去追求月夜的“昏黄”。

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再看他的《难得》,写追求纯真友情的。

难得,夜达般静

难得,炉火这般的温

更难得,无言的相对

一双寂寞的灵魂!

也不必筹营,也不必评论

更没有虚矫,猜忌与嫌憎

只静静的坐对着一炉火

只静静的默数远巷的更

喝一口白水,朋友

滋润你干裂的口唇

你添上一块煤,朋友

一炉的红焰感念你的殷勤

在冰冷的世界,朋友

人们方始珍重难得的炉薪

在这冰冷的世界

方始凝结了少数同情的心

“灵魂”是这样的“寂寞”，“世界”是这般地“冰冷”，只有“一口白开水”“一炉”“难得的炉薪”可以“凝结”“少数同情的心”。

徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，淡淡的忧伤，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其“杀”了诗的美感。《情死》中的“玫瑰”，是作者感情的寄托和象征，既象征爱悄的终极，又展示了真情实爱的绚烂华丽。

“玫瑰!我顾不得你玉碎香消，我爱你／花瓣，花萼，花蕊，花刺你，我—多么痛快哪/尽胶结在一起，一片狼藉的猩红，两手模糊的鲜血／玫瑰，我爱你”。

徐志摩和黑暗社会格格不入,在个人婚姻问题上大胆背叛,但是始终寻找不到光明的出路,寻找不了安宁的绿州。他对现世的厌倦,对天上星星般渺远的光明的追求,对未受污染的童贞的向往,对黄昏月色的迷恋,对难得同情心的珍惜,都带着无可奈何的抑郁和忧伤。正象他把英文的忧郁——melanchdy译成“眸冷骨累”一样,这是看多了,看腻了,看透了，看厌了的“眸冷”，是寻多了,寻遍了,寻烦了,寻不了的“骨累”。外界的风刀霜剑和内在的冰肌冻骨的忧郁,如同终年不消的冰川,积年不化的冻土。那是何等的抑郁和忧伤。这种和现实不合拍的孤傲,对朦胧理想的寻觅以及寻觅不着的黯然神伤,彷徨忧郁,反映出那个时代知识青年的典型心态。也易于在一切现实中迷惘的青年读者心中引起灵魂的震颤。

徐志摩诗的“柔美流丽”是有名的，他即使在讲痛苦和死，也充满了浪漫色彩，总是闪耀着让人欣喜的光辉。朱自清做出了非常准确的把握：“作为诗人论，徐氏更为世所知．．．．．．他是跳着溅着不舍昼夜的一道生命水” 。徐志摩的诗歌表现出来的是一种绵延无尽的神伤而非精神的萎靡，他始终能够把这种情感的度把握得恰到好去。

二：讴歌爱情，柔情万钟。

徐志摩对“爱”的追求与探索是刻骨铭心的，爱情引领着徐志摩的诗歌艺术，在他的诗歌成熟时

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期，仅半年的学步便使他的诗歌显得更加成熟，这绝大部分源于他对爱情的执着。他把美好纯洁的爱情作为生活和生命的现实内容和理想追求，坦诚直率书写爱的赤诚和坚贞。这种对爱的自由、爱的权力的珍惜和抗争，甚至甘以生命殉爱，是诗人处身黑暗污浊环境洁身自好挣扎向善的一个证明，也是对“存天理灭人欲”的封建伦理道德和向来极力回避爱的传统文学观念的大胆叛逆，具有人性的光芒。胡适之先生在《追悼志摩》，这样写道：“他的人生观真是一种单纯的信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰实现的历史。”

徐志摩的四本诗集《志摩的诗》《翡冷翠一夜》《猛虎集》《云游》中都有大量的爱情诗。他的爱情诗在他的抒情中占有特殊地位。他的爱情或通过一个新颖动人的比喻,或一个别开生面的场面,或一段并不复杂的情节,表现一缕情思,一点感情波澜,一刹那遐想。所写的爱情,几乎都是痴情:有甜蜜忠贞的爱恋,有温柔的絮语,有旦旦信誓,有因爱的热切而生的埋怨。

不知今夜山中

是何等光景

想也有月,有松

有更深的静

我想攀附月色

化一阵清风

醒群松人醉

去山中浮动

吹下一针新碧

掉在你窗前

轻柔如同叹息

不惊你安眠

化清风问候恋人,吹松针落窗前“不惊你安眠”。美妙的景色,美妙的想象与美妙的情思,三者溶而为一了!如果说,“我”想攀附月色去看看她,或者说“我”想化一阵清风吹拂她,就未能脱俗。《山中》这样想象,极度的思转而成为对恋人无微不至的体贴,化浓为淡，融冰若水,这正是徐志摩爱情诗的魅力所在。

徐志摩对初恋的抒写,是浓烈,真挚,清丽的爱情遐想。如在《雪花的快乐》一诗中,诗人就想变成雪花,“飞扬,飞扬,飞扬”一定要“飞扬”到身上有朱砂梅的清香的“她”身上,才肯“消溶,消溶,消溶”“溶入她柔波似的心胸!”诗人宁可失去自我,只要能获得爱。这是何等的痴情,何等的执着,又是何等的动人。

徐志摩的《起造一座墙》期望热恋中的人的爱：

……有纯钢似的强

在这流动的生里起造一座墙

任凭秋风吹尽满园的黄叶

任凭白蚁咬烂千年的画壁

就使有一天霹雳翻了宇宙——

也震不翻你我“爱墙”内的自由!

恋人的坚贞,爱情的自由。徐志摩一个比喻将它表现得多具体,多真切,确能引起少男少女的共鸣。

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志摩《决断》中的爱,更坚决。“生,爱，死——/三连环的迷迷/拉动一个/两个就跟着挤”。 如果说志摩写初恋真切,清丽,写热恋如火如茶,那他写失恋则如怨如诉,缠绵悱恻。他写《落叶小唱》追念逝去了的爱情,他的《在那山道旁》写重温昔日与心爱的人分别时欲说还休的情景，他用《珊瑚》表达了失恋的心情。“你再不用想我说话/我的心早沉在海水底下”，虽然心已沉,可并未死。还希望对方也来在“这珊瑚骨环绕的又一世界”“交互你我的幽叹”失恋了,仍那般痴情,那么一往情深。尤其是他的《我等候你》，在长达七十八行里 心中的痛苦说得淋漓尽致。

在徐志摩的大多诗作中，爱与死经常联系在一块。从情感的角度看，死是爱的最高形式，从哲学的角度看，死是生存的唯一实在：“我不说死吗？更不畏惧/再没有忧虑，再不吝惜/这躯体如同一个俘虏”《爱的灵感——幸运之一》这首诗是徐志摩最长的一首诗，也是其最好的情诗之一，同时，也可以看作是徐志摩自己一生人生观、世界观的另外一种表现。浪漫的人生激情既以退去不占主导地位，现实的泥土还没深陷进去，有的只是从从容容，毫不畏惧地对待生与死的情怀。

三、浅吟离别，甜蜜忧愁。

“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。渴望美满，追求美好生活是人性的天性。然而，现实往往不依人们主观意志转移，有情人难成眷属，才相聚时又道别的情景在现实生活中更多，它留给人们的当然是伤感与遗憾。但是离情别恨是古今中外诗歌的传统主题，要在这块园地里推陈出新，独树一帜，是很不容易的。徐志摩足迹遍世界，朋友满天下，他时时处在与人、与地，甚至与这人世间的别离的预感之中。他善于在诗中抒发此种情感，言人所未尝言的奥秘，开人所未尝开的天地。他的离别诗是独树一帜的。“最是那一低头的温柔/象一朵水莲不胜凉风的娇羞/道一声珍重，道一声珍重。那一声珍重里有甜蜜的忧愁/沙扬娜拉”。“沙扬娜拉”是日语“再见”的音译，诗歌抒发的是诗人的惜别情怀，却不见一个离别、伤感的文字。作者将自我情感外化，将自已“甜蜜的忧愁”转移到一位日本女性身上，以一位日本女性离别时欲说还休的“娇羞”神态，以及连续两个“道一声珍重”这令人柔肠寸断的韵味，把作者的离别伤感之情表现得淋漓尽至。

徐志摩诗歌中最具有代表性的离别诗应该是《再别康桥》。这是诗人一九二八年秋访欧归来作于返国途中的。康桥是徐志摩摆脱美国哥伦比亚大学博士衔的引诱去英国改攻文学的地方，是他的第二故乡。康桥对他的影响用他自己的话说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动，我的自由的意识，是康桥给我胚胎的；”徐志摩著在谨严的格式之中，他将对母校的惜别之情写得别具一格。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”诗的一开始，便创造了轻盈柔和的气氛。诗人是踏着晚霞而来的，所以才“轻轻的招手，作别西天的云彩。”几分委婉，几分惆怅。这淡淡几笔点出了淡淡的离愁。诗人不忍用高歌来破坏这大自然的和谐统一，而连用了三个“轻轻的”来诉说自己内心无法言喻的失落感。河畔上的柳枝，在晚风晚霞的吹拂与映照下，富丽又妩媚，多姿又多彩。金色的影子倒染一池秋火，怎能不令人再三流连，为之倾倒呢？今晚终究是离别，一切已成为过去，因此，“不能放歌”。诗人是沉默的，客观上的景物也都染上他的主观色彩；高吟的夏虫为之沉默，欢愉的康桥为之沉默。也许只有别离的笙箫在吹奏着一支无字的歌，那只有诗人自己才能感受到。感情的真挚、细腻，流露了深深的空幻。诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸、空朦。“再别”本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如“轻轻的”一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭。弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

徐志摩的离别诗不仅写与人别，与地别，而且写他要与这人世别，请看《这是一个怯懦的世界》

这是一个懦怯的世界

容不得恋爱，容不得恋爱！

披散你的满头发

赤露你的一双脚

4

跟着我来，我的恋爱

抛弃这个世界

殉我们的恋爱！

??

顺着我的指头看

那天边一小星的蓝－－

那是一座岛，岛上有青草

鲜花，美丽的走兽与飞岛；

快上这轻快的小艇

去到那理想的天庭－－

恋爱，欢欣，自由－－辞别人间，永远！

此诗作于一九二五年二月，当时在北京因徐志摩与陆小曼女士恋爱一事闹得满城风雨，“离婚再恋爱”遭到了世俗的非难。志摩对那种陈腐的偏见、顽固的社会感到绝望、愤慨。他要呐喊，要抗争，与其说是写恋爱，不如说写诗人的理想：冲破现实的牢笼，从荆棘中和冰雹下闯出一条路来，“去那理想的天庭”。

社会容不得他的自由爱恋，他也就不能容忍这没有爱的社会，诗人开笔就愤怒地喊到“这是个懦怯的世界”与其生活在这样一个容不得恋爱的社会，还不如“抛弃这个世界，殉我们的恋爱！”去那理想之中的美丽小岛，那里才有“恋爱、欢欣、自由”诗人在末尾对这懦怯的世界的回答是“辞别了人间，永远”这种离情别恨，是生之离，爱之别，但却是欢欣的，即使是这种生死离别，徐志摩也将其抒发得淡淡的甜蜜浅浅的忧愁，丝毫不见悲观颓唐，这真是独树一帜的离恨之歌。

徐志摩至情至性奔放不羁的人格力量，熔铸成一种哀而不伤、柔情万种、甜蜜忧愁等独特的艺术情感。而这情感的内核无疑是三个大写的字：“爱”、“自由”、和“美”。正是这种充满了现代精神普世价值和永恒意义的单纯而又坚定的信仰，才衍生出他诗歌中音韵曼妙而又缠绵悱恻的情感律动。有希冀、又有失落；有激越、又有迷茫；有徘徊、又有执着；有欢愉、又有痛苦；有坚定、又有怀疑。更有一种挥之不去欲罢不能的怅惘几乎笼罩弥漫了他所有的诗行。他永远处在一 张紧张的追求当中，求而不得，而又不断的寻求。而这种信仰与追求灌注到他的诗歌里，不管是何种情感，在我看来，都是美丽的，不仅是优美，还有壮美。即便是那种带有悲剧性质的情感，也因了这种追求本身而增加了诗歌的厚度和强度，这种从更高层面上揭示了生命本质的情感，这种因历尽黑暗又穿越了黑暗而纯净闪光的情感，就显得格外的荡人心魄、感人肺腑。

参考书目：

① 徐志摩诗文网（）

②《徐志摩经典作品选》 刘文元、陈宝生 当代世界出版社

③《徐志摩名作欣赏》 谢冕 中国和平出版社

④《新月诗魂——名人笔下的徐志摩》 赵遐秋 东方出版中心

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