石涛艺术

时间:2024.3.11

摘要:石涛是清初一位具有独创性的绘画大师,他的山水画态意纵横、变化多样、自成一家。他的绘画艺术成就受到了三百多年来无数艺术家的推崇。同时他也是中国美学史中最伟大的理论家,《苦瓜和尚画语录》是中国画学史上一部具有广泛影响的理论著作。

关键词:中国;石涛;山水画中图分类号: J20 文献标识码: A文章编号: 1673 - 2111( 2012) 09 - 0299 - 01

石涛( 1641 一约1718) ,原名朱若极,小字阿长,法号原济,一作元济,字石涛,号苦瓜和尚、粤山济、清湘遗人、大涤子、零丁老人等。广西桂林人。他原是明代皇族,明朝藩靖江王朱守谦后裔,明靖王赞仪十世孙,朱亨嘉之子。后人将石涛与八大山人、晃残、弘仁、并称为“清初四僧”。他虽是佛门弟子,但没有彻底抛弃世俗名利观念,希望得到清廷重视求取功名。康熙帝当年两次南巡,他曾经先后在南京、扬州两次接驾,并为皇帝献诗画,又与清王朝上层人物多有结交,颂扬圣主的“仁政”。为了得到晋升的机会,石涛专程来到北京,生活了4 年,为了能达到自己的目的,他结交权贵以期望得到重用。但在当时的形势,谁会冒险为涉嫌“明代藩王后裔”及“和尚”说话。入世无望,石涛心情失落,只好返回南京。 1 诗情画意与造法自然

中国山水画认为诗与画有着紧密的联系,可以将诗引入绘画中,这构成山水画与风景画有近似认识的因素之一。山水画更加关注的是意境的体现,而诗所描绘的所展现的也是一种意境。王维被认为首先是一位诗人,而后是一位画家。他的山水画传达出一种意境,正如苏轼云: “味摩洁之诗,诗中有画; 观摩洁之画,画中有诗。”“诗画本一体,天工与清新”。1 他的山水画传达出一种意境,题画诗在古代文人画作中流行普遍。山水画中的题画诗大致兴起于元,后经明、清兴盛不衰。石涛也认识到诗画的相通性,诗画功能的微妙转换产生了“无声画”、“有形诗”。从而体现了意境的转变与互补关系。石涛山水画作品中出现大量题跋,阐述他艺术观点还有抒发他胸怀的诗作。欧洲风景画虽然没有题画诗这种绘画形式,但把诗引入风景画中体现诗意并不罕见。在早期的风景画中就有对诗意的追求,艺术家像诗人一样通过画面把情感和心境表达出来。山水画与风景画的相似之处,皆取自自然景物作为自己的描绘对象。“外师造化”与“面向自然,对景写生”如此相似。不管是“天人合一”的自然观影响下的中国山水,还是注重科学实证精神影响下的西方绘画,创作时它们都是以自然作为范本,在模仿中进行自己的创造。石涛一生行踪不定,以大自然为师,足迹遍及大半个中国,从南到北,先后游历了长江、庐山、西湖、华岳、黄山、天台山、洞庭湖等名山大川,漫游过程中,他登山涉水,绘制了大量绝妙的图画。由于他山水之形多取之自然,所以大自然的奇妙之处和氨氯变幻被他生动形象地表现出来。

2 中国的水墨与技法

中国山水画中是以固有色为主,五代以后有了水墨山水,而且逐步发展成为主流。它是以笔墨的浓淡深浅而形成的丰富多变的水墨山水画。而欧洲风景画基本上都是色彩,注重光源色,和环境色,以色彩为本。宗炳提出的“以色貌色”与谢赫主张的“随类赋彩”都是固有色的观念,这也是中国山水画中色彩的基本原理。但是需要注意的是青绿山水不管色彩多么艳丽,也必须统一在一个整体的色调中,要不然就会“火气”。清代的石涛就非常注重对墨色色调的研究,在他存世的作品中就有统一性与协调性的墨色色调。首先提出并极力提倡水墨山水的第一人是王维,他写的《山水诀》在开篇之处就亮明“夫画道之中,水墨最为上”。2 中国画不仅可用全黑的水墨,也可以用色彩和墨色相结合来描绘景物,而越发展到后来,水墨所占比重越来越大,以致现在有人称中国画为水墨画。水墨山水中讲究墨分五色,涉及以调入水分的多少和运笔缓疾等技法问题,以及笔触的大小长短的不同,于是产生了笔墨的千变万化和明暗色调的丰富多变。山水画发展至五代宋初基本上完成水墨和色彩角度的互换。中国色彩观念的历史演化是由固有色的观念逐步向墨色转换。古人在论述笔与墨时,常常是把笔墨连在一起的。笔墨是不能分离的。中国山水画中的基本技法在于笔墨,墨与水的不同比例的混合即所谓的“破墨”就会产生湿浓淡和多种墨色的深浅变化,具有不同的层次,再与笔结合构成湿笔、干笔、枯笔、润笔等,再结合中锋、侧锋等各种笔法和长短不同的线,最后与顿、捺、按、挫等形成跌宕起伏而富于千变万化的笔法。石涛作品中的粗笔多勾鼓山石,细笔多勾松竹、芦草之类,而柔性用笔多见于披麻、解索效,刚性用笔多见于折带效。石涛用墨枯湿浓淡兼 施,尤其擅长湿笔—破墨法。即以水破墨,或以墨破墨,或以润破焦,以焦破润,使得画面气韵生动,苍

郁淋漓,通过笔墨的融合水墨的渗化,表现了山川的氨氯气象与深厚之态。

3 石涛山水画艺术的影响

石涛是17 世纪中期到18 世纪初的一位独创性绘画大师,也是文人写意画的代表性画家。石涛具有杰出的艺术才华,并为今人大力推崇,被认为是清代最伟大的画家之一。画坛的偶像从“四王”变为“四僧”,而理论界的偶像由董其昌转向石涛。他之所以在古代画坛一直享有经久不衰的声望,原因有二: 一是以极具表现力的个性语言的绘画作品震撼,感染着古今学士,他的画态意纵横、变化多样,在清初是独到的一家; 并且他提倡在吸收传统文化精髓的基础上,敢于突破陈法,对绘画进行变革和创新。二是石涛《苦瓜和尚画语录》和《大涤子题画诗跋》。深刻地总结了这位画坛奇才的创作实践和美学思想,在画学理论领域也享有盛名。他的思想超前,当时很多人还跟不上。20 世纪的中国画坛,石涛亦享有极高的地位: ,画者说石涛既是绘画实践的探索者、革新者,又是艺术理论家,对后世影响深远。

参考文献:

[1]曹玉林. 王原祁与石涛「M〕. 上海: 上海书画出版社,2004

[2]杨成寅. 石涛画学〔Mj. 西安: 陕西师范大学出版社,2004


第二篇:石涛的一画论


石涛的一画论

石涛是中国书画史上具有划时代意义的艺术大师。他的艺术博大精深, 充满创造活力。石涛传世的书画作品, 一半以上都是在扬州创作的, 很多人都认为, 他是扬州画派的开山鼻祖。

石涛还有一本重要的绘画理论专著《苦瓜和尚画语录》,人们简称《画语录》。这一著作, 石涛生前在扬州大涤堂就曾亲书精刻成书, 名曰《画谱》, 但流传未广。现在流传的《画语录》, 则是雍正年间汪绎辰的传抄本, 和石涛自己的刻本有不少差异。

石涛《画语录》立志既幽深窈渺, 造语又玄奥晦涩, 传画家不传之秘。《画语录》开篇即云:“太古无法, 太朴不散; 太朴一散, 而法立矣。法于何立? 立于一画。一画者, 众有之本, 万象之根; 见用于神, 藏用于人, 而世人不知。所以一画之法, 乃自我立。”这就是中国传统绘画理论中著名的“一画论”。

现在, 凡研究石涛和他绘画的人, 都会试图对“一画论”做出自己的解释。有的说得很浅显, 认为“一画”就是用来造型的一根线条。这无疑没有深刻领略石涛艺术思想的丰富内涵。有的说得很深奥, 运用儒、释、道的经典旁征博引, 一般读者又很难弄得很清楚。在各家对“一画论”林林总总的解释中, 我认为红学家周汝昌先生的解释最为确当, 也最为透彻。他引用《老子》说的“一生二, 二生三, 三生万物”认为“一画”不止是“一条横线”的意思, 也是“最原始最完整的线”的意思, 是“最上大法也”。他认为, 和世界文化相比, 西方喜散, 分析事物、定立法则愈来愈细, 见散而不知归, 发展下去, 足以毁灭艺术。石涛“立法”,有“念朴”之心, 不忘“太古无法”之时“太朴不散”的本真浑朴之气。他说:“以一法贯众法者, 慎法立而朴远,愈散愈纷, 愈形而下而忘乎源本, 则俗法魔道盛而夺大朴真法矣。”我以为, 他的这段话说得很精彩。我们试看石涛本人的书画作品, 无不淋漓生动, 笔情纵恣, 磊磊落落, 直写胸臆, 这应当是对他的“一画论”最好的诠释。有人说石涛的画法是“以法法无法, 以无法法法”,这也就是石涛所说的“吾道一以贯之”。

“一画论”是石涛绘画理论的出发点, 也是其艺术哲学的核心。石涛认为,“夫画者, 从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外, 即亿万万笔墨, 未有不始于此而终于此。”我的理解: 石涛所说的“一画”, 如同是画家的心电图, 它从心生出,是画家心性的流露。而且, 画家的学识修养、技艺训练, 以及他对山川草木、鸟兽虫鱼的感悟, 甚至他所处的社会环境、时代风气、人生际遇等等, 各种显露的、 隐含的、自觉的、不自觉的, 一切尽在一画之中, 一画便是一切。一画未出之时, 所有这些都是存在于画家心中的浑沌的“太朴”, 一画既出, 则“太朴散矣”, 静止的、原始的状态被打破, 而将画家心中浑

沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象, 主宰其运动过程和结果的, 便是这“无法之法”的“一画之法”。西方学者弗洛伊德认为, 艺术创作中, 人的潜意识或潜能会发挥很大的作用, 而且不为人的主观意志所左右, 也不受种种法的约束。他所指的这种潜意识或潜能, 和石涛“一画之法”的内涵, 都能给人相同的启示。东西方两位大师的心应该是相通的。

我们听说过这样的故事: 艺术大师吴昌硕学画时, 欲拜当时名气已经很大的画家任伯年为师。任伯年说, 你画几笔我看看。吴说, 我不会画。任说, 你随便画。于是吴昌硕信手画了几笔。任伯年看了大为兴奋, 说: 你将来的成就一定在我之上。后来吴昌硕果然成了一个伟大的画家。听了这个故事, 我相信很多人就会觉得, 石涛的“一画论”虽然玄奥, 但并不是不可理解的了

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