摄影，就是利用照相器材、感光材料等记录下来的、能传递一定信息的并引起观者共鸣的影像资料的一种行为。

摄影一般分为艺术摄影、纪实摄影、商业摄影三大类。这三大类又分很多细类，比如艺术摄影又分为风光、人像、花草、鸟兽、静物等等；纪实摄影也有新闻、体育、民俗、日常生活、专业资料等之分。艺术摄影强调的是美感，它在一定范围内允许不必真实客观；纪实摄影强调的是真实客观，在一定程度上不必要求美感，尤其是新闻类摄影。而商业摄影，如影楼的婚纱人像摄影和广告摄影，则要求既有真实性，又具有美感。

摄影的性质决定了它必须使用摄影器材和感光材料，这是区别于其他平面艺术——比如绘画——的最基本特征。因此，器材的好坏就成为决定一张摄影图片质量好坏的重要因素之一。对器材的充分了解，可以更好地为摄影服务，可以更有利于拍出好作品。但对器材的了解是手段，不是目的，拍摄出好作品才是目的。这就言简意赅而生动形象地说明了人是第一位的，是决定一副好作品的最重要因素。 就我个人的理解，一幅好的摄影艺术作品应具备三个基本要素：一是主题，即作品所反映的思想内涵，人文精神，情感表达，审美情趣等，要给人以启迪，或让人沉思，或令人振奋，或反映时代气息，或表现社会现实，或给人强烈的视觉冲击，或让人得到美的熏陶和精神享受等等；二是摄影技术水平，即摄影者在作品中所表现的光影、构图、视角、线条、色块、主体、瞬间的捕捉、独到的观察力、人物神态动作等要素；三是作品的基本素质，即画面清晰，曝光准确，画

质细腻、色彩真实、质感性强、反差适度、层次丰富、景深合适等等。从上述三个方面可以看出，摄影都与人有着密不可分的关系，都与人的文化素质，艺术修养，审美情趣，思想精神、善于观察以及技术水平，有着密切联系。

当我刚刚接触摄影的时候，我就对摄影产生非常浓厚的兴趣，总感觉拿着相机拍照的架势很酷，能给人一种艺术的感觉，其实摄影就是一种艺术。艺术并非人人都懂，一开始我认为摄影很简单，只要选好景，对好焦，再按下快门，一副作品就出来了；但是慢慢我发现摄影并非如此简单，要想拍出一副好作品必须了解摄影器材，学会选景、学会使用照相机的各项技术、还要加入完全的主观意识和真实的情感表达。

我更愿意把他们的这此拍摄活动看做是一种实验，一种尝试，它并不代表摄影的主流和方向，也不代表一个摄影高手就可以不必具备对摄影的起码理解、认识和基本技能的掌握。由此得出一个结论： “决定战争胜负的重要因素，是人不是物”。

第二篇：我对摄影的认识

我对摄影的理解和认识

摄影是大众的摄影、普及的摄影、艺术的摄影，摄影更是技术与艺术相结合的摄影。在日常生活中，很多人并不是很了解摄影，也不太懂摄影，认为摄影是很简单的事情，对摄影认识粗浅。通过《摄影基础与作品赏析》课程的学习，我认识到摄影是一项专业性很强的技术工作。虽然摄影本身具有娱乐的作用，但它绝不是娱乐性的工具。摄影是兼具文化性与艺术性内涵的一种高层次的艺术。

要想拍出好的、满意的、具有审美价值的摄影作品，首先要了解摄影，了解摄影的功能和作用，从而对摄影形成正确的认识。因为只有首先在思想意识里对摄影艺术有了正确的定位和理解，才有可能真正懂得摄影，这是拍出优秀的摄影作品的前提和基础。

摄影的功能和作用主要体现在三个方面，首先是认识和认知作用；其次是宣传教育和社会作用；三是审美、欣赏和娱乐作用。摄影同绘画同属于艺术的范畴，与之不同的是，摄影是用照相机这种特殊的工具来记录自然和社会生活的千姿百态的。

摄影看似容易，说简单也简单，把照相机拿来，一按快门就是一张影像，就是这么简单。但是，这个简单的过程中，存在着复杂的技术因素在里面，并不是简单的事。

但是，如果想拍出一张好的照片就不容易了。成为一张好的照片即合格的照片，起码要具备四个要素，即主题突出、影像清晰、构图完美和曝光准确。这四个要素虽然听起来简单，但是做好也不容易，涵盖的内容也比较复杂。比如，要做到“主题突出”，除了要明确主题，还要在拍摄的过程中进行思考，在画面中想要表现的内容是什么？在画面中如何使主题表现的更加明确？对于画面的影像，务必要做到使画面的视觉效果良好，内容清晰可见。这就要求画面不是虚影像的，更不是模糊不清的。而做到这一点，扎实的持机基本功是起码的前提。至于构图，就不仅是纯粹的技术问题了，还要求摄影者具有一定的美学知识和艺术修养。如何将人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局，使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，这对摄影者的要求很高。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的画面。曝光则要求使正确的影像再现景物现场。这里面涉及到对光的认识和色彩的感受，也需要摄影者兼具技术水平与艺术修养。准确的曝光决定着画面的完美和色彩的饱和。

对于一张合格的照片，这四个因素缺一不可。而如果进一步提高要求，想拍出一张具有艺术欣赏价值的作品来，那就更难了。首先，要求摄影者具有一定的摄影理论基础知识，具备摄影方面的常识。同时，要将摄影技术、摄影技巧运用得得心应手。这两点是可以通过长期的实践和学习逐渐积累起来的，也可以认为是能够通过摄影者自身的努力和积累达到的技术性目标。

但是，仅此两点显然是无法拍出高质量的摄影艺术作品的。因为摄影本身所具有的艺术属性决定了它的图像的产生必须以艺术的构思、出众的审美力及强烈的创作欲望为核心条件。

所谓艺术构思，即以艺术的视角表现主题思想，这要求摄影者在拍摄之前或是在拍摄期间就要做好构思，如何使画面表现的更加完美。审美能力是摄影师或者说出色的摄影师必须具备的素质。在摄影创作的过程中，用美的眼光去看世界，能在自然的环境中发现美，在眼前的摄影过程中找到美，这是弥足珍贵的。对于摄影人而言，创作欲望和创作热情更加可贵。我认为这和爱好或者说对摄影的认识和重视的程度有很大的关系。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

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李 涛