摄

影

技

术

论

文

太原科技大学华科学院 通信102202H班 姓名：石瑞 学号：20xx22080223

从摄影技术看纪实摄影

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。

学摄影前，我对摄影的了解并不太多,听了霍淑华老师的纪实摄影课，我才知道摄影并非是拿着相机拍张照片那么简单。什么是纪实摄影？纪实摄影是关注、是发现、是记录。也就是说纪实摄影是按照艺术法则和美学规律关注百姓，直面人生、张扬人性，发现和拍摄对社会生活产生影响的事物的摄影形态。在中国摄影界，纪实摄影已远远超出了它应有的内涵，它自身的价值已被无限制地膨胀。那么纪实摄影又有什么特点呢？

纪实摄影的特点包括以下几个方面：

1、强调纪实，忠实于事物的本来面目，不允许摄影者做任何加工和修改。

一是：修饰过的照片本身就失掉了纪实照片的魅力； 二是：纪实摄影合法性的问题；

三是：因为纪实摄影作品的朴素和真实，增强了形象事实本身的尊严，因而取得群众的信任，纪实照片也更具有令人信服的。例如：焦波老师的《俺爹俺娘》。焦老师采用了原始的记录方式，丝毫没有进行美化与修饰。而这种最最朴实的记录，却往往有着不可思议的强大冲击力，能够直击我们的心底，真实的唤起人们内心深处埋藏许久的对于父母亲人的不舍与牵挂。

2、纪实摄影是有使用价值的、有目的的摄影活动。

其一：纪实摄影家受雇于政府和大企业部门，进行系统地、有组织、有计划的拍摄活动。

其二：纪实摄影家是出自自我的拍摄意图。

其三：纪实摄影家是人道主义者，出于对人类的关心和同情，因而要用照片参与社会的变革。他们的照片关注了摄影者对改革的激情，揭示了冷酷而严峻的事实。又如：卢广老师的《中国河南艾滋病村》；谢海龙老师的《希望工程》; 吕楠老师的《精神病院》等。

3、纪实摄影是时代的一面镜子，具有历史性。

纪实摄影忠实地、直接地反映时代和社会的面貌，忠实地记录时代丰富多彩，反映时代的变迁与进步。例如，《工人宿舍》一组照片，记录的是二十世纪中期和丰纱厂产业工人的生活条件。木结构的住房，穿著中山装的退休工人，在简陋的厨房洗菜、做饭的工人家属，以及在廊下办小小班的学童，都反映了那个时代工人生活的真实场景。又如：《宁波港》组照，在同一拍摄点摄录的三幅照片，在长达半个世纪的时间跨度里，记录了位于外滩的宁波港从繁荣兴旺

到功能转换的历史过程。所以，固定一点，有间隔地持续拍摄，是纪实作品的重要表现手段，通过不同年代的场景对比，反映时代的变迁与进步，是最具有说服力的。

4、纪实照片具有美学价值，体现在：①、纪实摄影内在的潜力。②、纪实摄影里包含着高超的艺术性③、纪实摄影家具备精湛的摄影技术，而且在摄影的形象中浸透了自己的感情。④、纪实摄影家具有最敏锐的观察生活的能力，他们善于通过自己的眼睛直接感受现实。

例如《家常饭》，记录了天德巷一户居民在后门口吃饭的情景。抓拍时没有惊动被摄者，拍摄前经过观察，在构图时，有意识让一些具有典型意义的鸟笼、花盆、筲箕饭篮等物件进入画面，烘托了气氛。

5、纪实摄影家具有献身精神

①、纪实摄影家是一些为了实现个人的理想，而不畏困难勇于献身的人。②、纪实摄影家是在极端困难的条件下进行工作的。③、纪实摄影家拍摄照片常常要冒着生命危险。④、纪实摄影家为人类的理想而奋斗。他们的富于人道主义的精神，顽强的毅力以及对摄影事业的刻意追求。例如：卢广老师的《中国河南艾滋病村》、《吸毒女》、《非典》等，每一部作品都冒着生命危险深入其中；张望老师为了拍《禅》历时九载，深入灵隐寺、天台山等佛教寺院，与方丈同吃住，与法师共修禅，更与众多佛门弟子朝夕相处。

摄影是一种文化、一门艺术, 也是一种带有强烈品质的媒介。它是了解、认识、反映社会现实的形象化手段, 也是陶冶情操, 裨益心灵, 蕴含审美理想, 具有审美价值的艺术形式, 是与科学技术连结在一起的文化艺术。从某种意义上说, 它是一种客观的复制, 也是一种主观的表现。在大学进行系统的摄影基础理论教育, 对于提高大学生的学习兴趣、艺术修养, 进而培养高雅的审美能力和创新的思维能力、健康的心理素质有着非常重要的作用。

注重和追求再现生活自然面貌的摄影。在故事片摄影中，不刻意追求单个镜头（特别是短镜头）的视觉效果，而是以若干镜头的流畅衔接（或运用长镜头）表现真实自然的生活面貌和生活多种多样的自然形式。在画面选取和拍摄时不拘泥一般已有的构图法则，尽量不加

修饰。多采用运动摄影，注意造成具体画面与广阔空间相联系的感觉。在表现各种戏剧性内容时，也以自然、流畅、具有客观真实性为特色。纪实性摄影风格是电影历史上与绘画派相对立的纪实派摄影流派的主体性显现。

摄影诞生之初便打上了客观的烙印。纪实摄影更是深刻的体现了主观愿望服从客观事实的摄影术的基本特征。摄影术诞生的初始原因很单纯，只是简单的通过全新的技术革新与绘画抗衡，打破绘画的高门槛，让所有人都有可能快速而简便的靠近绘画这一曼妙的艺术。这使得摄影在最初就迷失了本身具有的而绘画难以望其项背的特质——记录瞬间实在性。

纪实摄影的出现是摄影本身的一次解放，更是意味着摄影走出绘画的惟一出路。纪实摄影以反映社会人为本质，摒弃那种唯美及人工的倾向，创出了新的美学领域：在纪实摄影活动中，艺术被淡化了，美学意义却更强了。因为纪实作品并不是什么美的原则，丑的原则或是均衡，对称等所能阐释的，纪实摄影的一切都是统摄在人的这面旗帜下，关于人的一切就是纪实作品的一切，人性的涵义也正是美学意义最重要的部分。纪实摄影冲出了绘画的美学上的樊笼，挣脱了绘画本身的专制解放了自己，而且在前后一大批“新视觉”的实验者们的努力下建立了一整套有关摄影本身的美学主张，并以自己独有的摄影性为人们提供了新的视觉领域。

纪实摄影具有深刻的力量，从字义的分析，纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，又分为：人文摄影和新闻摄影。都是

来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，换句话说，纪实摄影有记录和保存历史的价值，所以，纪实摄影具有作为社会见证者的独一无二的资格。

当前虽说纪实摄影在中国发展迅速，也留下了众多的作品流芳百世，但纪实摄影在发展中仍存在着问题。

当今大批摄影家热衷于拍摄纪实照片，应该说这是一个可喜的现象。但是，现实中有些状况是令人担忧的。

一是、有人混淆了“纪实性”与纪实照片的区别，他们简单地认为只要“纪实”就是纪实照片。有的照片表现出拍摄时的随意性，信手抓取现实生活中的一些现象。

二是、有的纪实照片表面上是记录现实，而实际是借生活现象抒发自己的心情。照片反映了摄影者本人空虚的心态。

三是、有人把纪实照片认为只是揭露阴暗面的照片，他们经常喜欢以低沉和压抑的心情来表现现实生活，这种看法是不够全面的。纪实摄影家面向现实，因而会触及社会生活的多方面。这里既有好的、健康的内容，也会有不少的丑恶和落后现象。

四是、纪实摄影家的优良传统是关心人类及周围环境，把改善人们的生活条件作为自己的拍摄目标。这种目标需要的是高尚情操的献身精神。

学了这门课程，我对纪实摄影有了初步的了解，以后会更多的关注和学习纪实摄影。我相信通过我的努力，对纪实摄影的认知会更上一个台阶。

第二篇：摄影技术课学习心得

英语系20xx1002班 范景红 学号：20xx10010204

范景红20xx10010204 英语系071002班

本学期，我出于对摄影的浓厚兴趣，选修了或霍淑华老师的摄影技术课。通过一个学期的学习，我提高了我原本低浅的摄影水平，学到了很多实用有效得摄影技巧，提高了对摄影作品的鉴赏能力。在这里，我特别感谢我的授课老师霍淑华，她真真正正地在每一个方面都为了我们着想而提高我们的学习兴趣和满足我们的学习要求，时时刻刻关注着学生的学习情况。我很愧疚的是有些课时我因为其他组织活动而旷课，真是惭愧。

没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用数码相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。

关于传统相机的优点，就是它是纯机械制造，能应对极度严酷的野外环境或特殊情况。单镜头反光相机是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 可光靠老师介绍，自己操作是另一回事。装胶卷、调焦距、选择快门速度和光圈……

我慢慢实践和摸索，渐渐懂得了如何运用相机来拍照。第一次自己实践的时候，我接触到的是Nikon450D单反机。联想起老师给我们细心介绍过的相机的构造，我着重说明了光圈、景深、快门速度等知识并实际操作，提供了一些关于我们外出拍摄所需的参考数据。

我在此之前也曾在业余时间试图自学过摄影，但是深奥的原理与复杂的技术让我越学越糊涂。在这个学期的每周三晚上的摄影技术课，我跟着老师的讲授实实在在地从头开始学起，照相机的种类、构图、曝光问题、用光问题、快门、风光人像、胶卷知识、暗房技术……用古老的黑白胶卷机进行拍摄实践。当我在暗房里冲洗出我用心去拍的胶卷时，看到胶卷上那清晰的影像，那种成就感让我激动不已，也许这就是摄影的魔力所在。在平时用数码相机拍摄时是完全体会不到的，拍完直接在屏幕上显示，而且还可以直接放上电脑观看或拿去照相馆冲印，成品一下子就可以出来，毫不费力。看着我晒出来的黑白照片，我可以肯定，我爱上摄影了。我通过学习终于对摄影有了一定的了解，而且还想学习下去，深究下去。

在平时的数码相机拍摄时，我尝试采用在课堂上学过的测光方法。测光是用１８％灰度为标准，而人的肤色就刚好接近于１８％灰度，用人的皮肤去测光就可以粗略的得到比较正常的光效果，方便而又快捷。结果这种方式应用在彩照上还是可以的。

还有老师曾经放映给我们的许多摄影作品，构图新颖，别出心裁。我又发现了构图上的精彩，在我进行拍摄作业时，也不断地尝试新的角度，新的构图。有一句话说 “美来自内心”讲得很有道理，看到那一

组组风光旖旎的照片，我觉得在具备专业知识的背后，更是用心在创作，快门之下的灵机闪现，表达得如此淋漓尽致。每个人都有创作的欲望，照片不仅是简单的风景静物写实，而且是一个人思维想法最惟妙惟肖地传达。

当然，拍照的时候也会遇到很多不确定的因素，但到底自己学好并用心创作，好的作品如同囊中取物，召之即来，正所谓以不变应万变。

这是渗透想法和表现创意的一门学问、一种美学。“学以致用”， 真的，越拍越有趣！在不断地拍摄中发现更多的问题，然后得到更多的拍摄经验；在不断地拍摄中发现世界上更多的美，并且把那些美存留在照片中。我所体会到的就是这种乐趣。

我相信，通过本学期对《摄影技术》的学习，是创作的一个起步，今后要不断运用这门知识，去提高自己的创作水平。在此，特别感谢霍老师在本学期给予我的指导！