古诗五步教学法初探

古诗一直是小学语文教学的一个难点。怎样让教师教起来得心应手，学生学起来有兴趣、轻松易懂？根据多年的实践和探讨，我探讨出了读文——知意——解义——体情——析法的古诗五步教学法。

一 、读文

即指导学生读准古诗中的每个字、词，读准语句的停顿、语调，使之与诗的意境协调一致。有些诗中的某些字与现代汉语的读音是有区别的，要注意区分。比如唐朝王维的《鹿柴》中的“柴”不读“chai”,而读“zhai”（同寨） 小学教材现选的古诗有五言和七言两种，如七言诗《咏柳》应读成“碧玉/妆成/一树高，万条/垂下/绿丝绦。”五言诗《宿建德江》应读成“野旷/天低/树，江清/月/近人。”不同的诗由于意境不同，朗读的基调也不同。如《咏柳》一诗是表达作者对春天，对碧柳的喜爱，语调中要带着喜悦；《鹿柴》一诗是写大自然的幽静、恬美，语调要恬淡、平缓。

二、知意

即在朗读的基础上，让学生讲讲读后的感受，从中大致感受到作者写什么，表达了怎样的感情。这种知意，是知大意，目的就是让学生初步进入诗的意境，提高学古诗的兴趣。教师让学生畅所欲言，各抒己见，形成热烈的学习气氛。

三、解义

在知意的基础上，教师引导学生细致地去了解每个字、词、句的意思。在这个环节中学生可通过自学课文，查字典、小组讨论等方式

的出自己的答案，在次基础上，教师进一步释疑解惑使学生正确理解诗句的含义，从而融入诗歌的意境中去。

四、体情

“诗以表情”让学生正确地体会到诗中的情感是古诗教学中的一大难点。对《咏柳》《宿新市徐公店》等容易理解的诗歌，教师可知道学生反复朗读，闭目想象，以身临其境的方式体会作者当时的心情、感受，再展开讨论，自由表达自己的体会。对《宿建德江》《梅花》等理解难度比较大的诗，教师要对作者的生平几作品的社会背景进行比较详细的介绍。如《宿建德江》的作者孟浩然当时羁旅他乡，屡试不中，前途茫茫，所以才会有“日暮客愁新”“江清月近人”的感慨，表达了作者内心的孤独和渴望被人理解、赏识的心情。又如《梅花》的作者王安石变法失败后，因深刻感受到旧势力的顽固，新生力量的孤掌难鸣，才会发出“临寒独自开”的感叹；又因深信自己改革变法的历史必然和正确性，才有“为有暗香来”的自我肯定。这首诗以赞美梅花的不畏严寒和清香缕缕，表达了作者的政治报负和高尚的人格。经过教师的介绍，学生深刻体会到诗歌的思想感情，从而与诗人产生情感上的共鸣。

五、析法

就是通过分析作品的写作方法，让学生更好地领会诗的意境，培养学生的审美意识，提高起欣赏能力。分析写作方法，可从以下几个方面入手：

1、 分析诗的内容与情感的结合，如《宿建德江》一诗表达作者

的羁旅之思和孤独之情，我们通过分析“泊烟”“日暮”“野旷”“江清月近人”“天低树”这些描写环境的语句中感受到的，从而明白作者在此诗中采用了渲染环境表达感情的方法。

2、 分析诗句的关系想情境，体验作者当时的感受。如《鹿柴》

写山林的幽静“空山不见人，但闻人与响”上句写山林中不见人（静），下句写听到人说话的声音（声），只要一比较，就能很容易明白作者采用了“以声衬静”的反衬法，同样的道理，“返景入深林，复照青苔上。”采用的“以光衬暗”的反衬法学生也不难领悟。

3、 分析诗的写作背景来理解作者的感情。如《梅花》一诗，通

过教师介绍作者的写作背景，学生就能理解到王安石明为赞美梅花“凌寒独自开”“为有暗香来”，实是表达自己的节操和志向，即“咏物言志。”

古诗五步教学法不但能较好地体现教师在课堂教学中的主导作用，也能较好的发挥学生的学习主体性，培养学生的自学习惯、自学能力、分析理解能力和综合概括能力。使教师教得轻松，学生学得愉快，教学效果事半功倍。

第二篇：古代诗词五步教学法

古代诗词五步教学法

大丰市第四中学 顾桂花

古代诗词以其凝练的语言，优美的乐感，丰富的想象，真挚的情感而传唱千年不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线。面对着如此优秀的文化遗产，我们中学教师该如何去品析研习呢？如何去培养学生的创造性思维和诗歌的鉴赏能力呢？我经过多年的初中语文教学实践的摸索，对初中语文的诗歌教学有了自己的一套教法。那就是诗歌教学五步法。

第一步：读

古人云：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。教到一首诗，我首先就要求学生在了解作者及背景的情况下先读。要读准字音，读出节奏，感悟诗歌的韵律美。如曹操的《龟虽寿》与岑参的《白雪歌送武判官归京》。这两首诗体裁不同，内容不同，表现手法，语言风格也不同，因此朗读要求也不相同。《龟虽寿》属于古乐府，四字一句，二二节拍，四句一韵。前四句是对人生哲理的感叹，朗读节奏要缓慢，语调应较低沉；中间四句是壮怀激烈的高唱，朗读节奏应稍快，语调要高亢；后四句是哲理的思辨，朗读要慢一些，让听者品出个中情味；最后两句要读得轻快些。《白雪歌送武判官归京》是一首七言古体诗，每句二二二一或二二一二节拍，诗中或两句一转韵，或四句一转韵，转韵时场景必更新：开篇入声起音陡促，与风狂雪猛画面配合；继而音韵轻柔舒缓，随即出现“春暖花开”的美景；以下又转沉滞紧涩，出现军中苦寒、置酒饮别的情事；末四句渐入徐缓，画面上出现渐行渐远的马蹄印迹，使人低回不已。

第二步：译

译，就是让学生对照注释说出诗歌的大概意思。此环节主要是让学生学会积累文言词汇，培养理解能力和想象能力。我们知道古诗是用文言写成的，其中的一些词法、句法和我们现代汉语不同；一些术语和典故等也都给我们的理解带来困难。而理解这些内容又是鉴赏的前提和基础，因此我们有必要对诗歌进行疏通、翻译，就要借助我们学习过的古汉语知识。如杜甫的《春望》，诗中的“国”指长安，“烽火”指战乱，“家书”指家信，“浑”指简直，“胜”指能承受。抓住这些关键字词就能把这首诗准确地翻译出来。再如杜牧的《泊秦淮》的首句“烟笼寒水月笼沙”，要让学生们知道这里运用了互文的手法，不能分开来理解，而要前后照应着理解：迷蒙的烟雾、朦胧的月光笼罩着寒冷的水面和冷寂的沙滩。 第三步：诵

此环节就是在理解诗歌意思的基础上的朗读，要读出感情。如李煜的《相见欢》描写的是寂寞凄清之景，抒发的是极其沉痛的愁苦之情。诵读时节奏要缓慢，调子要低沉，要读出压抑感、悲痛感。再如晏殊的《浣溪沙》首句叙事，用较轻松的语调读出。第二句用沉思的口吻缓缓读出。第三句用疑问语气把留恋企盼之情传达出来。第四句用降调一字一顿地把无可奈何的心情传达出来。第五句用怀疑思考的语气来读。第六句用低沉缓慢的语调来读。

第四步：赏

赏，就是从不同角度去品味赏析诗歌。我结合多年的教学实践，归纳了如下诗歌赏析法。

㈠品味关键字词：

如杜牧《泊秦淮》的首句“烟笼寒水月笼沙”，两个“笼”字将“烟、水、月、沙”四种景物融合在一起，渲染了朦胧、凄凉的气氛。再如白居易《钱塘湖春行》的颈联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”，“渐欲”二字，含有野花渐开渐多之意。“没马蹄”三字，既写出了草浅，也体现出当时的人喜爱在西湖骑马游春的风俗。

㈡赏析修辞手法

古诗词中诗人常用一些修辞手法来将自己的情感形象外化出来。古典诗词中常用的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、对偶、反问、设问、反复、互文等。鉴赏诗歌时，通过分析修辞手法的作用，更能让我们领会诗人蓄积的情感。对修辞手法的鉴赏，就是要明确辨识和判断修辞手法是什么，掌握和了解各种修辞手法的特点，分析和评价它们对于塑造形象、表现情感和体现主旨的作用。

①比喻 比喻能将抽象化为具体，能将无形化为有形。例如写“愁”：李煜的《相见欢》，用丝缕来比喻愁思，他用“剪不断，理还乱”的千丝万缕，形容愁思之纷繁和难以解开，仿佛使人看到离愁就像一团转动的乱丝，紧紧盘绕纠缠着人，而无法摆脱。

②拟人 把物人格化，可以使描绘生动形象，表意更加丰富。如王湾的五言律诗《次北固山下》的颈联“海日生残夜，江春入旧年”，海日用“生”，江春用“入”，将景物拟人化而富有生机。再如李白的七言绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，诗人将月亮人格化，无知无情的明月成了善解人意的知心人，意境新颖，令人回味无穷。

③夸张 夸张就是为了突出和强调某种事物或事物的某种特征，借助于想象，对它进行夸大或缩小，以引人注目，烘托气氛，增强联想，给人启示。如李贺的《雁门太守行》的首联“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”，诗人用夸张手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。

④反问 运用反问可以加强语气，更鲜明地表达作者的情感。如夏完淳的五言律诗《别云间》的颔联“无限河山泪，谁言天地宽”，用反问强烈地表达了英雄末路之悲，国破家亡的悲痛。

㈢赏析表达方式

古典诗词中常用的表达方式有：记叙、描写、议论、抒情。表达方式的恰当运用，有利于更好地传达诗人的情感。

1、记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。一般用于叙事诗的表达。

2、描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画

3、议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见

4、抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、哀乐等主观感情。（抒情，有直接抒情，也有间接抒情。间接抒情在诗歌鉴赏中一般表现为借景抒情、情景交融、乐景哀情、托物言志等，而这一般又称之为表现手法）

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起，我们需要注意这一点,。如刘禹锡的《秋词》，全诗议论、抒情与描写相结合，寓意深刻，形象鲜明。

㈣赏析表现手法

诗歌中常用的表现手法有：对比、衬托、渲染、烘托、用典、铺垫、象征、动静结合、虚实相生、借景抒情、情景交融、借古抒怀、借古讽今、托物言志、以乐景写哀情、以哀景写乐情等。

①对比、衬托 a、运用对比，可以把不同的人物，不同的生活现象，不同的思想感情，区别得更加鲜明。使美者更美，丑者更丑。如韩愈的七言绝句《早春呈水部张十八员外》的后两句转为议论，用对比手法，突出早春的可爱。b、衬托 衬托即在描写某一事物或某一情境时，不直接描述本体，而是用与本体相类、相关或相反的事物从旁陪衬，这样两件事物或两样景物，一主一次，一个衬托另一个，如绿叶扶持红花，客体烘托主体，使得主体更加鲜明突出。如杜甫的五言律诗《孤雁》的尾联，以野鸦反衬孤雁，表达了诗人的爱憎之情。

②以乐景写哀情。如杜甫的《春望》的颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，看到鲜花，听到鸟鸣，本应是高兴的事，但作者徒生哀情。这是以乐景写哀情，感时伤世。

③动静结合 艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动，或一动一静，相辅相成。如常建的五言律诗《题破山寺后禅院》的尾联“万籁此俱寂，但余钟磬音”，以声衬静，表达了作者的心声。

④虚实结合 虚实结合的写法，可以使作品结构更加紧凑、形象更加鲜明。如杜甫的五言律诗《登岳阳楼》的颔联“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，既是实写，又寓想象，一“坼”一“浮”，把洞庭湖描绘得壮阔而又生动。

⑤借景抒情 即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓在景物之中，通过描写景物予以抒发。如李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，作者融情于景，借景抒情，表达了对朋友真切的关怀。

⑥托物言志 诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有了人格化的色彩。如虞世南的五言绝句《蝉》，三四句借蝉抒怀：品格高洁者，不需借助外力，自能声名远播。

⑦引用典故 古代的人物、故事和有来历出处的词句，常被后代的诗人们引用在其诗歌作品中，这就是典故。古诗中用典的现象较为普遍，学会鉴赏典故，对鉴赏古诗非常重要。用典的作用：凝练生动、含蓄蕴藉。如李白的《行路难》的七八两句“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边”。诗人引用两个典故表达自己的愿望。姜太公曾在渭河附近的小溪上钓鱼，得到周文王，助周灭商。伊尹曾梦见自己乘船从日月旁边经过，后被商汤聘请，助商灭夏。这两位古人开始在政治上也不得志，但最终成为名垂青史的人物。提到这两位历史人物的经历，又激起了诗人对未来的希望。再如最后两句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。李白暗用这个典故，表示自己乘长风破万里浪的时机一定会有的，到那时将挂起风帆直渡大海。诗人在仕途遭受重大挫折、心情极为苦闷之时，仍然表现了远大的政治抱负和强烈的自信心。

第五步：记

此环节就是在赏析的基础上进行反复诵读。要能根据意思背出诗句，也要能看到诗句说出赏析。

总之，有了这五步教学法，我们在诗歌的课堂教学中就能得心应手。