红色书籍读后感
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拜读了<<钢铁是怎样炼成的>>,我宛如饱食了一顿丰盛的精神食粮：毅力亦是成功的前提，是一种韧劲，是一种积累，更是一种享受。荀子有云：锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可镂。
主人公----保尔·柯察金总是将祖国的利益放在第一位，在那烽火连天的时代，保尔和同志们一起驰骋沙场，为保卫苏维埃政权，同侵略者们进行了不屈不挠的斗争，在那医治战争创伤，恢复国民经济的年头，保尔又以全部热情投入和平劳动之中，他那种若干拼命精神，正显示了第一代建设者们的崇高品质。在修建临时铁路中保尔所在的潘克托拉夫小队拼命走在最前，以疯狂的速度进行着工作。保尔从未屈膝过。他总是准备承受对自己最沉重的打击。他曾经受住了一切考验，在对待友谊、爱情和家庭的种种号召前，他坚强地经受住了考验，表现出崇高的共产主义道德原则。保尔全身瘫痪，双目失明后，十分苦恼，难以自拔。从而，他开始有自杀的念头，此时的故事情节也是十分紧张。自杀就等于背叛革命----正因为如此，手枪的枪口才那样“鄙夷的瞪着保尔的眼睛”“以太为太极”，认为世界的本源；以生元为细，于是他冷酷无情的谴责自己说：“老兄，你平时说什么要干出一番英雄的事业来，原来全是纸上谈兵！……你有没有尝试过这种生活……你已经尽了最大努力冲出这个铁环吗？即使是到了生活实在难以忍受的时候，也要设法生存下去。要使生活变得更有益。没有比掉队更可怕的了。”对于一个双目失明的共 产 党员来说，他生命的全部需要，就的能继续为党工作，他 以坚强的毅力克服了悲剧命运的打击，开始了争取归队的斗争。保尔也以自己的毕生精力，证明了自己。
作者奥斯特洛夫斯基在解释这部著作时说：“钢是在烈火里燃烧，高温中冷却炼成的，因此它十分坚固。我们这一代人也是在斗争中和艰苦考验中锻炼出来的，并且学会了在生活中从不灰心丧气。”作者在塑造保尔·柯察金能够在全世界家喻户晓，《钢铁是怎样炼成的》这部书能够影响世界，成为青年生活教科书的基本原因。同时，无论从思想内容还是艺术形式来看，这部小说可以称为30年代的苏联文学史中最优秀的作品之一，而它对读者影响的力量和深度来说，在世界文学史上是独一无二的。《钢铁是怎样炼成的》这部名著于19xx年就被梅益译为中文。保尔的形象到今天仍闪耀着不可泯灭的光辉。
保尔是正直的，十几岁的他，因为一颗正义的心灵，敢于出手教训市井里的无赖。
保尔是机灵的，沾上了牢狱之灾的他，可以随机应变地躲过了敌人的魔爪。 保尔是勇敢的，刚成为一名小战士的他，就敢挥刀纵马于乱军之中，奋勇杀敌。
保尔是坚强的，作战受伤的他，在革命的信念下，睁开了他那朦胧的双眼。 保尔是伟大的，他几次与死神和病魔作斗争，又迫切希望可以归队为党工作。 在学习中，我们应效法保尔，不畏困难，刻苦钻研。
在生活中，我们应效仿保尔，吃苦耐劳，不怕挫折。
在劳动中，我们应学习保尔，勤奋进取，坚忍不拔。
在工作中，我们应欣赏保尔，辛勤劳作，无私奉献。
时代在不断更新，我们遇到困难时只要棉对，就会惊奇得发现，毅力也已经在你的躯体中活跃。人的一生十分精彩，有酸甜苦辣，有悲欢离合。在这个熟悉而陌生的人生中，我们不可能一步登天，但可能一鸣惊人。然而在这些成功的硕
果前，却夹杂着惊人的毅力，若少了这个最关键的关键，成功怎么可能随你而来？古今中外有谁可以一步登天？毅力要坚持，然亦须当机立断，正所谓“当断不断，反受其害”。有毅力者棉对考验能断然初之，又有利于持之以恒。
人应该怎样活着？人最宝贵的是生命，生命属于人只有一次人。人的一生应当这样度过:当他回首往事的时候，不会因为碌碌无为，虚度年华而悔恨，也不会因碌碌无为而羞耻；这样，在临终的时候，他能够说：“我已把自己的整个的生命和全部的精力献给了世界上最壮丽的事业---为人类的解放而斗争。”保尔给了我们最美满的回答。
在油画艺术领域中,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值.油画色彩的丰富表现力和它所产生的感情力量,它可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁.色彩作为油画的重要语言,具有非凡的艺术表现力,色彩在西方油画艺术中的历史发展,确立了油画色彩的主观性特点,提升了油画色彩的象征性特点,丰富油画色彩装饰性特点,突出了油画色彩表现性特点.这些特点是构成油画丰富表现力的重要因素,彼此之间不是孤立存在的,而是相互联系的.在不同的绘画发展阶段对色彩艺术特点的表现因素的应用也各有偏重,就是同一时期不同的画家也都有各自的特点.发挥色彩在油画中的表现力特点是使作品具有个性及时代精神的主要因素之一.西方油画艺术中色彩语言的发展、变革、不断创新对中国当代油画艺术产生了很大影响,值得当代艺术家去思考、探索,建立能够表现民族精神和个人情感的独特的色彩语言.画家应在掌握色彩规律知识的基础上,把色彩的艺术表现力充分地运用到自己的油画作品中,使色彩的审美功能完美地再现、提高并发展.该文分三部分,其结构如下:一、初探色彩在西方油画艺术中的历史发展 二、西方油画艺术中色彩艺术特点的主要体现 三、中国当代油画家对西方油画艺术中色彩的特点及艺术表现的继承、探索、发展
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减小字体 增大字体 作者：李慕君 来源：本站整理 发布时间：2010-03-02 14:49:06
油画的风格流派博杂,尤其是当今的时代,艺术样式更是数不胜数,当代文化的多元化全球化与民族化、现代与后现代、前卫与传统、雅与俗、个人心绪与人文关怀都使画家的作品的主题和色彩呈现多元的面貌。
一、油画色彩审美观念的变迁
色彩不仅具有物质属性,还承载着精神因素,具有文化性,色彩表达背后隐含着画家的思维、修养和精神境界。下面我们通过经典作品构筑纵向的空间来进行研究,就可以发现——油画色彩的发展,是观念的演变和技术发展并进的过程,许多画派和画家,都会有一个由 “模仿自然”观念,转变为“艺术表现” 的过程。
1、古典主义油画色彩
欧洲的绘画艺从17世纪下半叶到19世纪末叶,先后经历了巴洛克艺术时期、洛可可艺术时期、新古典主义时期,历时将近200年,我们统称为油画的古典主义时期,古典主义在浪漫主义、现实主义、印象主义的冲击下由动摇到开始崩溃。古典主义强调绘画形与色的真实性, 侧重于物象的再现,强调对自然的模仿,要求以客观真实的色彩与造型进行绘画创作,着重研究色彩的客观变化规律。
2、浪漫主义色彩
浪漫主义画家用活跃的笔触,在画面形成色彩对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,偏重感情,重视色彩和笔法的运用,色调热烈奔放,极富艺术感染力。
3、现实主义的色彩
现实主义源于生活的真实的色彩美既摧毁了新古典主义的理想美,也摧毁了浪漫主义的夸张美,代表了个体主义的时代精神。
4、印象主义的色彩
印象主义将绘画色彩引入这个轨道标志着艺术家的思想方法和色彩观念发生了革命新的变化,即不再是摹写而是再生和创造。
色彩成为人们欣赏油画的主要内容之一。印象派最大的特点就是采取在户外阳光下直接描绘景物,追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法,放弃了明暗过渡和严谨的造型、运用笔触和色彩的厚度使油画绚丽多彩,大
量使用原色和中间层次微妙的灰色,使色彩完美表现了光、色的瞬间印象,印象主义的作品表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。后印象派的画家对人物心理的关注产生了更大的兴趣,充分展示着形式不一的表现潜力,在色彩的观察方法上更注重个人的情感,发展出最能体现个人风格的主观色彩和象征性色彩。
5、西方现代派绘画色彩语言的丰富性与独特性
所谓西方现代派美术,是指西方国家从20世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派艺术家通过创作表现艺术家的主观感受和艺术形式探索为主要特征,也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法、独特的创作风格和新材料。现代派的色彩运用,大大拓展了色彩在人们生理、心理、潜意识领域中的表现力,真正体现了“艺术,记录时代状态的最真实的形式,反映着人类对统一性的需求,也反映着对多样性的同样巨大的需求。”
二、中国油画色彩的成就
油画传入中国后,百年来中国的油画家们不断的追求树立自己民族的形象,努力获得与世界油画艺术平等对话的权利。从20世纪初至今每一代画家都分别以不同的形式语言进行着有中国特色的油画尝试和探索,并在创作方面取得了很大的成就。中国油画艺术先有李铁夫、冯钢百等人的开拓,又有著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文墚主持教学时不同的艺术主张,他们对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。19xx年以后,通俗的写实手法,带有理想主义的新生活题材,成为油画创作的共同面貌,其代表为董希文、罗工柳、吴作人,胡一川、莫朴、艾中信等。全山石、肖峰、李天祥、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。60年代初,由罗工柳、董希文、罗工柳使油画教学充满生机,是建国以来前30年油画艺术的高峰。19xx年以后,朱乃正、勒尚谊、广廷渤、闻立鹏、陈逸飞、魏景山、詹建俊等画家的作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人作品,显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。罗中立、陈丹青的出现,从创作思想上标志着一个新时期
的开始。“八五”美术新潮之后,大批新起的青年画家,则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念进行大胆的艺术试验。上述中国的油画家对色彩语言的横向拓展已进行了许多有益的探索,许多油画作品都具有深刻的艺术内涵,油画色彩的表现手法已经相当成熟并走到了一个新的艺术高度,在整体上形成一种强大的阵势和不可替代的独特风貌。
三、当今中国油画色彩创作面临的困境
1、样式化的倾向。
不管写实还是表现,具象还是抽象,当前的绘画界都存在样式化的倾向,特别是油画色彩,作品从观念到色彩语言有不少生搬西方的痕迹,存在表面样式化的倾向,有着多种样板的流行色现象,但其中既缺乏文化的深度,也不是艺术家精神的自然流露,只能一时令人的眼花缭乱。
2、面临着强化观念弱化技能的问题。
许多创作出现重“观念”而轻“技”的现象:包括美术院校在教学的过程中也出现了技术边缘化的问题,扎实的基本功,严格的造型能力和对绘画规律的深入研究,才能达到主客观的完美结合。这需要艺术家对色彩的文化性执着认知,潜心研究,不能急于求成,更不能投机取巧。
3、迎合别人的趣味而丧失了自己的艺术个性。
受当前市场经济的影响,一部分画家在艺术创作上出现了诸如商业化、程式化等不良现象。还有一些画家追赶时尚,迎合潮流,导致表现在作品在内涵上的缺失、技术表现上的生硬。有些只是用了油画材料用油画技法进行中国内容情节说明性的绘画,迎合西方的某些对所谓“东方趣味“的兴趣。有某些画家打着“先锋艺术”的旗号,创作中追求“无意识”、“随意性”等。由于其技术上先天不足和思想苍白,失去观众,只是自我的孤芳自赏。
4、临摹照片。
一些人以临摹照片的方式进行艺术创作,而不再观察、体验、深入生活,抛弃了尊重自然、研究自然重视写生的写实传统,结果是作品技巧下滑,粗陋,缺少创新意识,缺乏底蕴和内涵,艺术家如果不注重自己的直接观察,就会形成一种僵
死的、概念的、公式化的所谓个人艺术形式
5、作品缺乏对自己的政治与文化进行深层次的反思。
在这里我并非提倡貌似“深刻”的说教艺术,而是反思我们在所处的文化环境中所带来的问题,在和世界交流中找到新的艺术出路,缺乏这种能力,会导致作品对社会缺乏评判性认识,表现出作品媚俗,格调不高,内在的精神性、思想性不够丰厚的缺陷。
四、当代油画色彩语言的构建
当代绘画的多元价值观,让许多人觉得无所适从,还有市场的导向,艺术家会面临着更多选择,包括艺术观和人生观。从我国最近油画创作的实际情况来看,每种风格、每位画家的探索,只能是一种选择,并不是发展的唯一出路或最佳出路。有必要从全方位去探索如何创造油画色彩生命力,确立自己独立不群的艺术品质。
1、积淀造型艺术的知识,丰富色彩的涵养是基础。
画家不能通过色彩的丰富表现力将自己的思想和情感表达出来。是问题的关键所在,从绘画本质的活动来看,色彩感觉有先天的、本能的成分,但主要是后天历练的结果,是个人的审美情感和艺术修养长期积累的结果,这种积累还与各个民族长期文化心理积淀有关系。
2、以情动人是灵魂。
真、善、美——具有生命力的基础。作品的生动性,是情感从内心深处流了出来,自然而然地浸透在色彩与笔触之中,每个艺术家都应该在其作品中显现出他对于生活的独特感受和理解。中国文化传统中一直认为艺术是一种人格,所谓‘画如其人’是画家本人在世界面前的一种态度,人应该忠实于自己的体验和情感表现在画中。
3、艺术各门类手法的融合、借鉴与艺术交流拓展油画色彩的发展空间的重要手段。
当代油画已经打破了画科独立的形式框框和材料限定,出现了错综交叉、综合互补、多元并存、多元并进的的趋势, 造型语言形式已从单一的具象模式转化为具象、意象、抽象并存,而且各具特色的时代; 艺术语言经常相互借鉴,但借鉴目的在于丰富自身的艺术语言而非改变自己的艺术形态。在艺术创作当中,笔者考察了欧洲的当代艺术活动,通过与许多欧美艺术家交流 ,体会到我国当代艺术和西方当代艺术的差异并非是“内容决定形式,还是形式决定内容”这个表层的差异性上,而是在当代西方艺术家注重于对艺术形式和独特表达,从媒介运用到形式和语言的创新,当代西方艺术大量吸收来自其他国家和民族的原生态的艺术表现,掌握科技发展的脉搏,来激活自身的创新活力:与之相反,我们的油画艺术把艺术主题放在第一位,对艺术形式、艺术材料和艺术语言的研究不够,其实主题先行并非缺陷,但是,在媒介运用、形式和语言的创新上的漠视,阻碍了油画色彩语言的发展空间。
4、中国传统绘画的色彩成就是创作的艺术基因。
中国古代艺术家在运用色彩方面,强调主体情感的抒发,强调色彩的意向性、装饰性。中国历代绘画色彩如西魏北周的沉郁,唐代的艳丽富贵,金碧辉煌,敦煌壁画色彩的独树一帜,宋代院画写实色彩的活用,均是色彩语言极富表现力的典范。还有丰富多彩的民间文化艺术,都是我们吸取传统艺术营养,形成新的艺术境界的土壤。从徐悲鸿、林风眠、张大千、李可染一直到吴冠中、赵无极、朱德群都是毕生研究中国画与西画相互融合的变革型画家。林风眠早就指出“西方艺术之所短,正是东方艺术之所长,东方艺术之所短,正是西方之所长。短长相补,世界新艺术之产生。”
5、东西方绘画的不同色彩审美观在相互影响、借鉴与碰撞是契机。 把中国的国画和印象派的绘画相比较我们可以看到的是,早期受日本浮世绘的影响下色彩的平面化、装饰化倾向,在后期的发展中,印象派画家们开始关注中国的国画艺术,看到了线的作用。东西方绘画的不同色彩审美观在相互影响、借鉴恰好是让艺术家可以从不同的文化背景出发,给油画艺术出不同的阐释。
参 考文献:
(1)[美]多尔·阿西顿:《20世纪西方艺术家论艺术》, 19xx年,12月。
(2)阮璞:《中国绘画史论辨》,陕西人民出版社,19xx年6月。
(3)邹跃进:《新中国美术史新中国美术史》(1949—2000 ),湖南美术出版社,20xx年,11月 。
(4)殷双喜 :《我们的当代艺术与西方的当代艺术有什么差距》,美术观察 ,2008.3.24～25。
(5)水中天:《当代中国油画》美术,20xx年,11月。
(6)徐俊东:《我国当代油画艺术与传统文化精神的文化思索》,美术大观, 20xx年,5 月。
色彩语言作为油画艺术中重要的表现手段,已成为美学范畴内独特的审美元素。油画色彩语言经过各种审美思潮、绘画流派、个人风格及表现手法等载体展现出来后,立刻变得使人眼花缭乱。本文通过对现代美术产生之前西方美术史上各个历史时期进行缜密的分析,研究色彩功能和色彩造型规律的发展,进而寻找到色彩语言在发展过程中的演变脉络。 科学的研究西方绘画中的色彩演变及应用历史,需要从西方的人文精神和西方绘画的形式语言两个基本角度入手,“精神派生语言”,色彩语言在整个绘画领域中的每一个历史时期,都有着因观念的改变而丰富的应用手段。从古典绘画到后印象主义,油画色彩语言经历了一个相当长的蜕变过程,从最初的模拟自然到发现自身的精神价值,从由外部摹写向内心深入发展,色彩也在绘画语言中完成了从辅助到主体的功能过渡。 文章通过三个部分,对西方美术史上从文艺复兴到后印象主义几个世纪以来的时代精神和艺术思潮进行了分析和概括,总结了油画色彩语言在发展过程中的几次重大转变。第一部分试述在古典绘画中体现出的理性概念色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的依附性再现。自古希腊开始,哲学家和艺术家把艺术归结为“理念”的显现以及对现实世界的模仿,艺术就围绕着理性与再现建立起一个相对完整的体系。文艺复兴及其之后的古典油画艺术,把古希腊人本主义、理性至上与时代科学精神相结合,经历了对古希腊罗马艺术复兴的三次高潮,即开始于14世纪的文艺复兴运动对写实绘画语言模式的科学化,17世纪的普桑主义导致学院规范的诞生,到开始于18世纪下半叶的第三次古典主义复兴,建构和完善了西方古典理性再现油画语言体系。画家们借助于透视学、解剖学、光线的投影规律,对形体的写实发挥得准确详尽,而色彩语言在这一理性再现体系中却发展缓慢,仅作为辅助素描关系
来表现画面气氛的手段,艺术语言上概念化、表现手法上程式化,大多是对物体的固有色相作明度的推移变化,而不追求不同环境下色相的冷暖变化及环境色之间的相互影响。 第二部分试述在印象主义和新印象主义绘画中体现出的理性感官色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的独立性再现,这一时期的再现写实油画由形体写实转换到色彩写实的艺术轨道上,色彩语言作为独立的绘画要素,在画面中起决定性作用。理论上,画家们以自然科学中的光学理论为指导,对色彩在绘画与实际景象之间的内在联系进行理性的分析,科学的表现;表达上,对“瞬间印象”的追求,又更加适宜于传达绘画者的内在感受与直观印象,并且这种感官印象也是因人而异而带有一定主观性的。印象主义画家通过对光色的如实摹写,表达了对客观色彩的内心感受,完成了对客观物象的超越,将旨在表现视觉真实的写实绘画发展到了极致,在绘画色彩上走上了客观再现的顶峰 第三部分试述在后印象主义绘画中体现出的感性意识色彩,以及其相应的艺术形式色彩语言的主观性表现,在理性再现艺术已近乎完美的同时,后印象主义画家不再满足于只凭视觉单纯地客观再现自然物象的真实色彩感觉,他们不惜使自己的色彩表现游离感官的真实,而根据作品主题和画面的需要对色彩进行再创造,以强调自我情感、个性的表现,将自己的感性思维和主观意识作为艺术表现的全新主题,在表现性艺术精神之下,拓展了油画色彩语言的存在空间和功能。 文章中对从古典到后印象主义油画色彩语言的分析,虽然不能完全涵盖这几百年来西方美术史上涌现的不胜枚举的绘画流派和众多在艺术上各有千秋的画家,但希望通过对这期间主要艺术思潮和表现形式的概括,体现出在不同历史阶段,油画色彩语言从单纯的模仿、再现自然形象到逐渐脱离自然而走向纯绘画语言本身的过程中演变出的不同的精神性和表现性。 关键字:油画色彩;理性;感性;再现;表现
一、色彩在当代中国写实油画中的表现
在艺术教育领域，油画曾是大家谈论较多的一个学术话题，方方面面无所不及。在油画艺术创作中，写实油画的发展经历了一个漫长的发展过程，从西方
文化的发展来看，造型艺术已发展较早，在西方文化发展的进程中，油画艺术也得到了长足的发展，对写实造型方面的理解以及表现有了明显的进步。近年来，随着经济、艺术全球化多元化发展，油画对当代中国人来说已经并不陌生了，写实油画主要是建立在对型的写实和色彩的写实基础之上，那么色彩语言为素描艺术在一定程度上丰富了素描在视觉艺术中视觉效果，小林秀雄（日本）在《近代绘画》一书，评论莫奈的章节中说：“色彩是破碎了的光??太阳的光与地球相撞，破碎分散，而使整个地球形成了美丽的色彩??”，我们知道，15-16世纪，文艺复兴早期著名画家波提切利运用“蛋彩画”绘制的《圣母像》，至今依然光彩照人，色彩语言对油画艺术中的表现语言、丰富视觉效果、加深视觉印象、体现文化内涵、丰富画面效果方面起到了很大作用，我们在观察客观对象的时候，最直接的感受，最容易抓住人视觉的是色彩，其次才是形状。
写实油画在很长一段时期，色彩让位于严谨的造型，并为造型服务，直到19世纪印象主义出现，色彩才作为重要的绘画语言被画家重视。当代写实油画中，色彩语言的表现和色彩语言在写实油画中发挥的功能主要体现在色彩和造型完美结合。在一定意义上，色彩语言的提炼，色彩语言到位的表现，也就是造型的体现。
写实油画对造型的讲究对等于色彩语言，主张先型后色，这一点有很多老师包括很多画家也都是先造型，后着色。色彩语言的提炼，是在造型的基础上建立起来的，具体操作过程中，不同的画家采用不同的手法，呈现不同的色彩关系。在当代写实油画中，吴作人先生的《齐白石像》、《人体》等作品，在整幅画面中，人物的色彩语言提炼非常精到，色彩高度概括，用色非常讲究，从同类色中找到不同，作品中充分发挥了写生色彩语言经验，统一中有变化，色彩随着笔触在自然中柔和过度，吴先生的写实油画用色秉承了欧洲写实油画和印象派作品的优点，对形体，空间采用了科学的观察和理性的分析，每一块颜色，每一笔，每一个形体的转折，以及颜色的互补关系、对比关系、色调关系等都是色彩语言在作品中的单词，都发挥着各自的作用。
靳尚谊先生先后在国外考察，学习，之后再结合中国的文化背景，在中国这片热土上开出了花朵，在新的历史时期，涌现出了一些经典写实作品，如《医生》《黄宾虹》、《青年女歌手》等，先生写实油画的色彩语言通过作品的形式结
合本民族的文化特征，尤其是中国古代传统绘画的有机结合，从色彩造型语言上，把色彩语言中的特殊审美和笔触更多的表现了一个真实的空间，色彩语言多样统一，笔触和色彩都为了型和空间，色彩造型语言伴随着中国的传统文化把写实油画赋予了本土的灵魂，体现了作者对写实油画语言的提炼，且来阐述和表现发展中的客观现实。先生的作品中，色彩语言是说明问题的关键，是最直接的最原始的单位，游离于观众和作者作品之中的最有价值的桥梁。
丁一林先生《鹿咀风光》这幅作品中，海景受阳光照射之后，呈现出强烈的色彩冷暖对比关系，作者抓住了那一刻，用鲜明的色彩加上有力的笔触表现，在色块的组合上作者把色彩和画面构成有机结合起来，土黄色的海滩前面有一小块冷色的阴影，和远处的海平面的冷色形成呼应关系，一种有力坚定的笔触用来表现沙滩上的起伏变化，画面整体上看是成中性调子，但仔细观察会发现有些颜色及艳，正因为有了这些色彩，才把画面的那种强烈的视觉感受一下子拉进了。《八月》画面中的向日葵好像是被太阳照了一天而垂下了头，画面采用了满构图的方式，这种构图更能增加视觉冲击力，画面右边露出一点天空，显得在盛夏的时候在视觉上有一丝凉意，色彩浓烈，用笔大气，叶子受了太烈的阳光照射，绿色已经显的有点发暖色，整体画面是一个冷色调的基础上，出现了一点宝贵的向日葵花絮的暖色。给画面一下增添了活力。《夏》这幅画几棵平凡常见的树，所呈现了自然的姿态，在生长过程中，呈现了不同的样子，作者通过明锐的观察，通过娴熟的技巧表现了这组风景，几棵树好象几个舞蹈少女一样，姿态极好，用色在统一中求变化，笔触灵活生动，有前面绿色树叶的映衬下，天空显示出一些淡淡的红色，在画面整体的关系中，色彩有了互补关系，但又不燥，粗中有细，生动极了。《尼罗河》作者通过表现河岸，那种古老的民族，用了较稳重的灰色调构成画面的主调，画面极其概括，岸边的建筑又非常生动，色彩变化之微妙丰富，形体之讲究，古老的建筑作者采用了干画法，笔触和色彩显得干涩，表现了尼罗河岸文明的古老，画面只有小部分面积呈现和天空一类的色彩，但显得浓重，这是尼罗河，在河里漂两艘小船，船上斜着的白帆给画面增添了活力，使画面不沉闷，漂亮的色彩语言结合古老文明，使画面更具有内涵美。
王沂东先生作品《吉日》等作品色彩语言更是微妙，在作品中的每一块形体，转折，以及光影在尊重客观真实的前提下，把主观发挥到了及至，色彩语言
造型更体现了一种独有的风格，作品没有笔触，但色彩随着笔意体现在画面空间之上，王先生作品型体塑造以及画面整体关系，体现在严谨的造型和色彩语言分寸的把握上。
艾轩先生等人的乡土写实，题材、观念、技法都依据严谨的造型和符合客观推理的写实油画色彩反映在作品里，把主观色彩印象结合客观真实，在作品中用了大量的冷色，暖色在画面里面显的异常宝贵，其作品的风格和特点是他有意把那种孤寂情感的和一些神秘的不可捉摸的感觉用一种特殊的技巧和色彩语言巧妙地结合在一起。在广阔的荒原中的孤寂，加上色调对画面的烘托，那种孤独感伴随着一丝神秘在观众心中悠然而生，但聪明的作者始终没有忘记人和自然景色在画面位置的经营，外轮廓线条的处理，以及画面空间分割，表现质感的时候色层不厚但厚重，如《说不清明天的风》使画面加强不平凡的效果，同时也给予观众美的感受，这些都通过作者的修养通过写实油画语言表现出来，所以，艾轩先生是在画面中运用了大量的冷色，在画面上形成了孤独情绪和神秘气氛的艺术空间，如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、等作品在尊重客观事实的前提条件下为了画面那种氛围的营造把主观色彩运用非常之巧妙，虽然写实色彩也能体现转折和空间，但又赋予了作者自己情感色彩语言，其感染力更强。
刘小东、忻东旺等人在新现实主义创作思路下画出的作品，都在学术和市场得到了人们的认可。那么在写实油画中，色彩不光要尊重客观，同时也有情感因素。从一些写实作品中，色彩造型不仅仅体现客观的真实，和客观在现，同时也包含一些作者的主观情感，因为人是有思想的，那么他所观察色彩和表现色彩的时候就会受到主观情感的变化发生一些微妙的偏差，有时候这种偏差是习惯所造成，也有可能是主观的结果。那么在写实油画中，色彩写实是尊重客观的结果，把客观真实翻译成笔触、色彩，体现在形体转折之处和画面空间之上。色彩在被翻译成写实色块、笔触的时候，表达客观和体现主观的时候，在某些情况下，也体现了作者的主观情感，同时根据色块面积大小和表现内容，来进一步补充说明作者的情感，有时候会有更深的哲学内涵。当然这些作用，前提是要把这些色彩组织成语言，说明问题的时候才可以进一步体现作者意图，这里阐述这些色彩语言不是本身具有的功能，而是人赋予他的一种文化特征。社会在发展的过程中，人们对视觉要求越来越高，我们和作品交流的时候，色彩在其中起到了重要的作
用。合理的运用色彩语言，在写实油画造型中显的尤为重要，他决定了作品给观者传达的信息功效。
二、写实油画色彩语言和创作关系的探索
油画创作离开色彩就像音乐离开声音一样。写实油画语言首先是写实为前提，在综合我国写实油画色彩用笔等表现方式之外，加上从文艺复兴到现在，油画发展的历程看，写实油画如何发展，如何才能和时代接轨，在不同的历史时期，其色彩内容赋予了不同的意义，在表现形式的探索上也需要根据人们的审美要求不断更新、创造，在写实油画中色彩和型是无法分开的，色彩是型受光之后的体现，作品中语言是一个有逻辑有关系的组织，在组织的过程中，把印象派的色彩语言用一种不同大小不同方向不同形状肯定的块面笔触，表现生活中的所见、所感，在笔触中讲求力度，尽量提炼技术含量，寻求变化。根据所画内容依据结构转折关系，安排在画面中，从而再形成色调。
写实油画中，研究色彩的基本方法是写生，通过写生对色彩要素进行分析、研究，找到一定的规律，再找到差异性。在写生中，我们可以认识到客观存在的真实的颜色，并不是概念。我们通过对不同环境，不同色调，不同内容和不同时间段的写生，研究色彩语言的微妙差异，和他们存在的共同规律，从视觉感受鲜明的对象中，我们反复推敲构图色块和画面的布局关系，从具体的观察入手，在静物写生或者人物写生风景写生中，对色快笔触进行分析，综合归纳、从色彩的透明度、纯度、色块大小等对比关系来研究画面，通过科学理性的分析，进而有意识地运用色彩关系、笔触、图形组合来表现作者情绪。在表达立体空间的时候，油画色彩语言以及形式技巧是重要的环节，是色彩色彩语言在写实油画中能发挥的主要功能。
当代中国写实油画艺术中其风格和形式也各有特色，这种特色是作者在长期实践中培养出来的，在不自中觉形成的，是作者内在修养的一种体现，是作者背后的影子，并不是刻意的去做作，是作者在追求写实艺术中的一种自然流露，是每个不同的画家在理解了客观之后的主观表现。
艺术在一定程度上是相通的，随着时代艺术的多元发展，人们的思想观念在往日的争论中正随着人们认识的改变而渐渐平静下来，形成多元并存、多元并进的新局面。回过头来再看往日的油画作品，以客观求是的目光和心态重新审视
它，以便对我今后的油画教学及油画创作方面有一些启示。写实油画是一种绘画方式，也是诸多绘画方式中的一种，艺术发展到今天，已经没有很严格的界限了，有很多材料可以相互借鉴。
色彩形式语言在创作中的表现，是发展油画语言说明问题的关键。
1、色彩结构美
在艺术活动中，不光客观对象内在有结构，在一幅作品中我们同样有画面结构，画面上所形成的色彩结构，生活、自然是艺术表现的原材料，作者根据感受主观的安排，在自然中会发现美，把自然中的色彩翻译成笔触，反映在画面上的时候，在画面中就会有色块面积对比关系，穿插关系等，画面色彩的结构产生了，有时候在写实油画中自然也有抽象因素，或者隐含着抽象。抽象是由繁入简，从具象中提取，在具象上升华。也就是说色彩结构在写实油画中，同样要注意抽象因素和画面构成。
2、色彩构图、分寸美
艺术创作，最重要的一环就是构图，在图形位置的安排过程中，要反复推敲，认真思考，为主题服务，色块和色彩分寸在画面中起的作用是非常大的，它就像医生给病人开药一样，每样药几克，都严格把握分寸，我们用色和色块面积的安排，同样要注意分寸，多一分则多余，少一分则不足，在作品中体现出精致和微妙。写实油画创作中，色彩分寸的把握是艺术创作的基本条件，要经过长期训练才能提高的。他影响于人的修养，学识等。也潜在的影响着一个画家的作画心态，直接关系到作品的成败，和优劣。在写生过程中，我们看到有一些油画作品用笔很潇洒，很到位。这实际上是意识的自我调整和意识形态不自觉的表现，意识支配并通过一定的形式和内容来反映主题，传达信息给观者。而这种有效信息的传达，是画家技术的积累，是画家在倾注了全部思想之后的表现。
3、色彩语言直觉表现
我们看了作品并关注作者作画的目的了解当时环境状态，才能更深层次的认识并读懂作品，在意识的驱动下，我在创作中大多是表现陕北这种浑厚博大的山脉，来体现我的想法，每一幅创作画完之后，都有一种说不出的感觉，艺术贵在创新和求变。想到这里我总是有想法，但是表达不够完善，总是不能把我心里想表达的东西通过很好的一种形式反映出来，这是我最大的困惑，但是我一直在
探索，一直在挖掘自己的潜力，尚飞鹏老师说过人的大脑的创造力极其丰富，在于我们要去挖掘。每次回家，我的感受总是不一样的，总想表现出来。当从生活中去寻求艺术作品的创作源泉，发出对艺术的探讨充满问题时的时候，大家就会不约而同地把目光聚焦于画面本身的内容，画面的色彩以及潇洒的笔触，看似不经意，似有偶然性，大家都知道是做了精心安排，以往的理论中或者是在创作过程中对色彩在画面中布置及分寸关注甚少，艺术作品的体验、感悟和评价在这种接受活动中，通过对油画色彩语言产生一种沟通，并构成一个属于我们自己的天地。
4、观察发现另眼看色彩
在写生或者创作过程中，随着对客观现实的观察，力求有新的色彩语言，新的表现手法，创造新的意境，以实现写实油画更好的感染力和表现力。现代社会是个商业极其发达的社会，在商业极其发达的今天，各种信息随之而来，人们接受这种信息并选择了一种生活方式，和看待社会的方式。艺术作品，是一个艺术家的生命中的一部分，一个艺术家有时候用一生的时间来做一件事情，并把它做好，用一生的时间来做赌注，也许这也算是他们成功的条件之一吧。我个人认为，艺术创作中色彩语言是一个画家心灵的写照，是画家用生命来谱写诗篇。色彩语言在创作中的把握需要艺术家在精心静心专心的情况下进行，色彩语言的提炼，和一个人的知识积累、艺术修养、生活经验、文化素质、技术、有直接瓜葛，是生活的反映，是艺术家看待问题的一种形式，通过这种特殊的语言符号，来表达情感。色彩语言体现在写实油画中，知识性和技能性很强，不可能随便马虎，放任自己，它是一个长期的艺术积累和磨练的过程。
生活要多些创意，多些美化，生命要多些想象，多些探索，曾经寻寻觅觅，引发了不少心底深处的共鸣。读书充实头脑，丰富知识，积累经验，品画、创作是享受文化，创造性的理解时代和文化的结合，艺术发展到了今天，已经是形式多样，多的是目不暇接了，真是百花齐放、百家争鸣，看看现在众多的作品，着实让我有很多想法，欣赏本来就是一种再创造，每次看一些优秀的作品，作者的作品和我产生了一种沟通，给我了很多想象的空间，好像是跨时空的，一部电影似的在眼前放映，也许在作品中色彩语言的运用可以启发我诠释这个变化发展中的世界。