学习国画的意义

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【摘 要】本文由中国画从古到今的发展着手，通过个人自身的一些特点与国画的表达之间的关系，以及学习国画所应有的性格品质。重点阐述学习中国画所应该追求的艺术意义与人生意义，由此论证中国画的独特魅力以及其的对于人生发展的艺术价值。

关键词：学习国画 追求 艺术意义 人生意义

Abstract：This article from the development of Chinese painting since ancient times to proceed through some of their own personal characteristics and the expression of the relationship between painting and learn painting should have character traits. Focuses on the study of Chinese painting that should be pursued artistic significance and meaning of life, which demonstrate the unique charm of Chinese painting in the development of life as well as its artistic value.

Keywords：Learning Chinese painting Pursue Artistic significance Meaning of life

“美是到处都有的,对于我们的眼睛,缺少的不是美而是发现”。法国大雕塑家——罗丹的这句话告诉我们生活中到处都是美好的事物，前提是我们要有一双能发现美的艺术家的眼睛。卢梭说：“美育，即使人发现生活中的美，在心灵深处不知不觉地接受各种美的观念，并且最后同美的观念相联系的道德观念。”所以我很庆幸我大学学习

的是美术教育专业，而我主修国画课程。我相信我在我的大学生活里，不只是能看到我们国画五千年所积淀下来的美，我的大学我的导师将会给我一对发现生活中美的眼睛和一双创造美的纤纤玉手。

一、五千年国画的魅力

“画坛有则逸闻：抗日战争胜利后，中国画家张书旂在大洋彼岸举办个人画展，并现场作画，有位美国青年被深深吸引，向他提问：“先生，我很想向你学这种画法，请你告诉我，要多长时间才能学会？”画家看着这位异国年轻人，缓缓说道：“五千年！”[1]??” 确实，我国是个有五千多年历史的文明古国。要真正表达出国画的美与神韵，用西方绘画的方式表达是不可能实现的。那必须要求画家有开阔的文化视野和丰富精神生活以及结合诗、书、画、印等文化于其中，是一种文化的综合体。纵观古今国画名家无不是浸淫在中国诗、词、书、画等深厚文化这一大染池中的。如东晋大画家顾恺之作画，善于用文人的睿智来审察题材，提炼其文学意义，这使他的绘画具有强烈的思想深度。其画山有灵、画人传神，唐张彦远评其画：“紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾。意存笔先，画尽意在。”顾恺之提出的“迁想妙得”、“以形写神”等著名论点，可谓南齐著名“谢赫六法论”的先声，对后世中国画创作气质和美学思想的发展具有深远影响。可见，一个国家，一个民族的文化对一个画家及其作品可谓起到了决定性的作用。我国历史悠久，文化形式丰富多彩。所以国画大家人才辈出，虽说当今的已经没有了盛唐时期的辉煌，但只要我们的根还在，再创辉煌也不是不可能，这就是我们常说的复兴。对

中国画，法国著名画家毕加索曾满腔热情地赞扬：“中国画真神奇！齐白石先生画水中的鱼，没用一点颜色，没用一根线画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。真是了不起的奇迹！”

二、国画与个人性格的关系

我国自古就有字如其人，画如其心的古话。的确，一个人的性格和一个人的行事风格决定了这个人的事业。“东晋大画家顾恺之先生追求邻居美女的故事，玄妙无比。说顾先生喜欢上了邻居一美女，示爱遭拒。情急之下顾恺之把美女像画在墙上，每天拿针扎人家心口。这一扎不要紧，那美女立刻得了心口疼，叫苦不迭，举家不安。过了不久，顾恺之又去表达了爱慕之心，并说自己有办法给她驱病，那美女不知道是早有意，还是刚动情，抑或还是担心心脏之病，总之是答应了他的追求。顾恺之不再拿针扎图，美女的病也就好了。”[2] 这当然只是一个不知道其真实性的传说，但由此可见顾恺之才华横溢、性格豁达、幽默诙谐，真是人如其画啊。

当然也可以反过来想，也许正是因为学习了国画，才使一个人性格豁达，视野开阔的。画圣吴道子年轻时就曾经广游蜀地，之后从蜀道归来，创作的蜀地山水图，立刻引起了画界特别是山水画家的高度兴奋，山水画开始一改单调呆板，变得层次丰富、真实灵动起来，具有了在各画科中卓然独立的资格。唐代有很多杰出画家，但大都有未到达之处。惟独吴道子“尽精微，致广大”，堪称全才。

不管是欣赏国画，或者是学习国画，都可提升一个人的审美观，但是要要创作出不朽的画作，必是有一双发现美的眼睛和一双表达美

的妙手更要有一个开阔的胸怀。

三、学习国画所要追求的艺术意义与人生意义

学习国画的人也许都会有一个很普遍的梦想，要达到某个大家的高度，这也是人之常情。当年齐白石老先生学习绘画的时候，就曾给自己的学习分为三个大的阶段：一、摹古阶段，二、写生阶段，三、创造阶段。每个事物的发展都有其循序渐进的过程。在吴道子之前，最有成就的画家当然要数东晋顾恺之。吴道子志向高远，一开始就模仿顾先生的作品，他的仿作，当时已经让人误认为顾恺之真迹了。凭借天才技艺，专心致志的吴道子，立刻在当时的洛阳大放异彩。但是与顾恺之的细密典雅所不同的是，吴道子比之多了几分冲动豪放、率性洒脱，在他的笔下，有时候精心架构，有时候率性而为，最为人称颂的是他的画中人物“转目视人”，气韵“满墙风动”。可见，齐白石老先生的艺术之路也与画圣的经历不谋而合。

追求艺术的路是艰苦的，因为这要经历努力与坚持，要经历超越前人乃至超越自我的漫长辛酸过程。苏轼才气冲天，在不得不拜服吴道子的情况下，却不甘心自己的艺术从此没有出路，遂发狂言“吴生虽妙绝，犹以画工论”，终于觅到了一条“文人画”新路，在绘画之外寻找“诗意气节”，专画“竹石”题材，以求突破。宋代性格高傲的米芾，也跟吴道子较劲，坚持“不使一笔入吴生”，这一方面反证了吴道子在画坛的深远影响，另一方面，也证明了米芾们可贵的艺术追求精神。不落入前人窠臼，这是有出息的艺术家都应该有的秉性素质。所以，米芾果然开创了“米家山水”的一片新境，让画史无法忽

视，从此流芳百世。

艺术来自生活，生活处处是艺术。所以艺术是无法脱离生活而存在的。东晋大画家顾恺之，有个点睛故事。在当时建康瓦棺寺，欲修缮寺庙却苦于缺少资金，便想请人布施赞助。然认捐者、认捐数寥寥。作为寺庙住持的朋友，顾恺之知道后，大笔一挥，认捐百万！可百万巨资何在？众僧人无法相信，顾恺之笑道，别着急，命人把墙刷好了等着。顾大画家在刷好的墙上画了一幅《维摩诘像》。到最后画像点睛之时，请来众多观众。只见他大袖一甩，摒神静气，执笔尖在画上轻轻一点，悠悠一旋，又一点，又一旋，再看那维摩诘神像，眼珠子一转，仿佛光彩粲然，顿时满堂生辉。众观者齐声惊叫，身心受到很大震动，纷纷解囊布施。此事一传十、十传百，几天时间，寺里就捐到了百万之资。众僧终于得以完成心愿。

吴道子也作壁画，他的壁画简单地归为两大主题：一是赞美净土、赞美神明、赞美天堂，并以此寄托心灵，寄托美好，寄托愿景；二是劝戒教化，描写恶行恶报、地狱惨象等。比如他多次、多地反复创写、在社会民间大大有名的《地狱变相图》，让观者无不心惊胆战，“头顶三尺有神明”的感觉挥之不去，无不为自己的恶行妄举、邪念贪欲惶惶不安，相传有些屠户、渔夫看了，害怕犯杀生之罪下地狱受苦，改行干别的去了。将自己的艺术与天下百姓的喜怒哀乐、与人间的善恶因果紧紧联系在一起，也许这就是一个艺术家所追求的艺术意义与人生意义吧。当然，联系到近现代，诸多国画名家的艺术人生还与民族的生死，国家的存亡紧紧相连。这些又是和平年代外的另一种艺术

人生的意义了。

本人对国画的理解尚属稚嫩，但是希望我的一颗对艺术赤诚的心，能成为踏上艺术路上的一块铺路之石。将我引向更多精妙的艺术殿堂。

参考文献：

[1]、王动、《国画那些人》、天津教育出版社、20xx年5月1 日

[2]、唐·房玄龄 等 (作者) 《晋书·文苑列传》、中华书局、19xx年11月1 日

第二篇：学习国画的心得体会

学习《国画》的心得体会

有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。

我琐碎的说三点：

一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。

二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。

三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。

20xx年4月25日